RV Pop Music Reviews

Encore une chance... and the winners are !

2012-02-27T22:51:00.006+01:00

Désolé, mais l'émission finale de la "première saison d'Encore une chance", comme l'a appelée Stéphane Joffre-Roméras (comme si son flop d'audience allait lui ouvrir la porte pour une seconde saison... et pourtant, c'est le directeur des programmes de NRJ12 qui parle !), sentait le réchauffé et le délayage, à moins qu'elle n'ait eu pour but que d'offrir une synthèse à ceux qui auraient découvert l'émission ce soir, profitant de son changement de case du Mardi au Lundi soir.
En effet, le montage a occupé l'espace avec 75% d'images déjà vues des émissions précédentes, plus 5% d'images précédemment coupées au montage (coulisses de la Star Académie québéquoise et d'une interview avec Julie Schneider lors de leur escapade au Canada, ou encore prestation karaoke-esque dans un bar à caribous... souvenez-vous, la semaine dernière, à la place, on a eu droit à la fuite d'eau dans leur villa de designer !) et enfin 20% de séquences inédites, soit l'ultime prestation sur scène face au jury (au complet, pour une fois) des cinq derniers candidats en lice, afin que puisse être désigné le gagnant du prix de l'émission, "un contrat avec une grande maison de disque ou un label" (c'est déjà pas mal flou ça) "pour enregistrer un single en solo ou en groupe". Et oui, ce soir, le moto était "que le meilleur, les meilleurs gagne(nt)" enfin, que NRJ12 puisse passer à autre chose... Conscient que les téléspectateurs allaient vite s'ennuyer et jouer de la zapette comme moi ce soir, je dois bien l'avouer, des bandeaux venaient sans cesse s'incruster en bas d'écran pour annoncer la séquence nouvelle à suivre pendant que la litanie des images "best of" de l'émission rallongeaient la sauce...
Verdict : le "projet K-Maro" est offert à Lucie, ex Star Ac' 7 et "la rockeuse" de l'émission qui a toujours fait la surprise et est une "bête de scène". Ce soir, elle nous a brillament interprété à la guitare sèche sa version du What's my name? de Rihanna, et même si sa voix est par trop rock à mon goût souvent, je ne peux nier qu'elle a quelque chose cette petite, un rien vulgaire aussi malheureusement, dans cette voix rock trop rauque... M'enfin, vu que le contrat n'est que pour un single, et qu'elle est encore en train d'en finaliser l'enregistrement avec K-Maro, je pense qu'elle ne se laissera pas enfermer dans une boîte produit marketé et tentera de s'en sortir via des chemins plus underground que sur NRJ...
Exit par contre pour l'autre ancienne académicienne de TF1, Cynthia, qui afficha son vrai visage glacial (putain! sa tronche à l'annonce de son éviction à deux marches de l'or...) et s'époumonna sur When love takes over de David Guetta & Kelly Rowland. Elle a de la voix, mais ça ne fait pas tout... Enfin, faut que je méfie peut-être, son copain (jaloux) étant dans la "sécurité" (ça doit vouloir dire qu'il est en costard à l'entrée d'une Fnac ou d'un supermarché... ou carrément maître-chien vigile de nuit), faudrait pas qu'il veuille débarquer me dire que sa meuf est trop bonne !
Bye bye aussi pour Tigane de la Nouvelle Star 5, qui se fit plaisir avec une reprise groovy/soul d'Alicia Keys mais ne fut que "préssenti pour le titre de Corneille" puisqu'il n'a pas su faire l'unanimité... Tu m'étonnes, pendant toute sa presta, Morgan Serrano de NRJ tirait une de ces tronches face caméra, j'ai cru qu'il allait se casser... Inutile de se demander qui a mis son véto !
Adios aussi pour Jessie , l'ancienne de Popstars 4, qui, après un beau Grenade de Bruno Mars empli de soul mais montrant sa voix un peu trop essouflée ai-je trouvé, loupa de peu le titre de Corneille en duo, le jury se souvenant de la magie partagée sur If I ain't got you avec Lary qui, vous l'avez deviné, est donc le second gagnant de l'émission à qui le jury (et Corneille) ont décidé de confier le titre de ce dernier, et en solo donc.
Ce soir, par contre, le "crooner à la voix chaude et puissante" de la Nouvelle Star 7 m'a un peu déçu, avec une interprétation soul à point mais d'un titre moins grand public, A song for you de Donny Hathaway, d'autant que sur le court extrait de sa chanson enregistrée avec Corneille entendue lors du générique de fin, c'est à peine si je l'ai reconnu : sa voix était presque blanche, plate et sans soul, noyée sous les arrangements électros que j'avais pourtant aimés lors du reportage tests en studio...
Je m'attendais presque à ce que les deux titres soient disponibles en téléchargements sur les sites habituels dès la fin de l'émission pour battre le fer tant qu'il est chaud mais apparemment, ce n'est pas le cas ; dommage, à laisser retomber le soufflé, ils risquent de sortir quand plus personne (enfin, les téléspectateurs qui suivaient l'émission...) n'en aura plus rien à foutre... et le concept tout entier deviendra alors un bide total !
M'enfin, je ne vais pas gâcher mon plaisir, ils ont osé faire gagner Lary et sa bonhomme silhouette ; c'est à ce moment là que je me permets de souligner que lors de mon commentaire du 1 Janvier après le second prime, je disais que pour moi, trois candidats avaient le potentiel pour l'emporter, deux chez les gars ; Nedjim pour son charisme et Lary pour sa voix et son potentiel d'Adele francophone au masculin, et Lucie chez les filles pour sa personnalité... C'est qui le meilleur ? Je vous jure, je n'ai pas de boule de cristal. Mais j'ai un peu de bouteille dans les prognostics d'émissions de télé musicales, et ma cultuire musicale Pop est très large et remonte aux années 80 alors... je prends la place de Monsieur Serrano quand il veut ! NRJ me voilà, je vais te refaire ta programmation et rameuter les auditeurs sur la FM !!

The Voice, version française : Nikos de retour au micro...

2012-02-25T23:55:00.008+01:00

Ce soir sur TF1 démarrait le nouveau télé-crochet sur lequel la première chaîne semble avoir tout misé, et d'abord en rendant son micro au présentateur vedette de feu son émission phare Star Academy. Ensuite, en payant grassement quatre jurés (rebaptisés ici coaches) ayant plus ou moins besoin de l'attention du public et pour lesquels ces 12 semaines de primetime le samedi soir sur TF1 devraient remettre bien dans les limelights :
- Jenifer, dont le dernier album a, par rapport à ses prédécesseurs, quelque peu mévendu, et ce malgré son excellent contenu,
- Florent Pagny, censé nous refaire son incessant comeback tous les deux ans avec un nouvel opus, et dont la côte remonte en flèche dans le coeur de nos ménagères lorsque son franc-parler se laisse entrevoir sur leur petit écran,
- Garou, dont les deux derniers albums se sont vendus péniblement, comparés aux succès de son début de carrière, et dont la côte d'amour a peut-être souffert de son duo d'amour avec Lorie, interlude terminé maintenant et quoi de mieux que ce genre d'émission pour voir le bûcheron canadien fendre le coeur de la ménagère avec son sourire désarmant...,
- Louis Bertignac, enfin, qui s'il n'a jamais été aussi grand public que son ancien comparse de Téléphone, Jean-Louis Aubert, conserve une garde rapprochée d'acheteurs à chaque sortie d'album, mais qui pourrait chercher à renouer avec un succès de vente tel que l'a été sa collaboration avec Carlota "qui a pas d'voix".

Le concept de cette nouvelle émission, donc, se veut focalisé sur LA VOIX, en nous présentant, durant quatre premières émissions des auditions à l'aveugle des candidats. Le jury, confortablement calés dans leur fauteuils et tournant le dos à la scène, contrairement au public, doit buzzer (ce qui lui fait tourner le fauteuil) pour signifier qu'il est séduit et prêt à coacher le dit candidat, mais sans avoir vu à quoi ce dernier ressemble : pas question donc de jouer sur le look ou la danse ou l'attitude ; tout est dans la voix. Si un seul juré a buzzé le candidat, celui-ci intègre son équipe de 12 candidats mais s'il est en concurrence avec d'autres membre du jury, c'est le candidat qui choisit qui il préfère comme coach.
A l'issue des quatre sessions d'auditions (je vous rassure, n'importe quel clodo ne se présente pas devant eux ; il y a eu des pré-sélections et les candidats ont même répété sur la scène avant l'enregistrement du prime, diffusé en différé... Rien à voir avec les castings type Nouvelle Star, et guère de probabilité d'avoir des casseroles donc), les candidats s'affronteront en duel, appelés ici Battles, et ils seront semble-t-il fratricides puisqu'en interne dans chaque équipe, afin de réduire de moitié les équipes des quatre coaches. Ensuite seulement débuteront les réels vrais primetimes où les candidats restants devront faire le show, et parfois en duos avec leurs coaches si TF1 suit bien le même concept que celui qui est actuellement roi de l'audience aux States par exemple. Autre habitude importée, celle de faire chanter les coaches ensemble et ce soir, l'émission a d'ailleurs débuté par un boeuf des quatre coaches vedettes sur le Rolling in the deep de l'incontournable Adele.

Que retenir de cette première émission ?
Et bien, que ça se laisse regarder, que les candidats ont visiblement été choisis pour leur aptitude en effet à pousser leurs cordes vocales, et parfois un peu trop à mon goût d'ailleurs. Que certains candidats n'ont convaincu aucun coach, mais qu'ils sont relativement rares (3 sur 16 candidats ce soir), et que TF1 a choisi de délayer/rentabiliser ses sessions d'enregistrement en diffusant après l'émission normale se terminant vers 22H30 une ressucitée avec Nikos en Monsieur Loyal et une blondette souriante mais crispée en coulisses pour nous offrir le Best of (!!) de l'émission : totalement inutile... mais sûrement dans le but de séduire un maximum le téléspectateur avec les auditions en rythme soutenu, sans fioritures et juste quelques coupures pub, puis, pour les inonditionnels, les babillages coupés au montage et les reportages côté coulisses qui auraient cassé le rythme de la première partie d'émission.

Au final, c'est Garou qui sort gagnant de ce premier prime, avec 5 candidats déjà sélectionnés, son bagou et sa sympathique bonhommie, à moins que ce ne soit son sourire charmeur ou ses épaules de bucheron québecquois peut-être, lui permettant de voler certains candidats à d'autres coaches ayant eux aussi buzzé pour un ou une candidate :
Il rafla d'abord le tout premier candidat, Flo Malley, p'tit brun à fine moustache et bretelles au look manouche et à la voix éraillée ayant chanté Casser la voix de Bruel. Il fit coup double avec la seconde candidate, la blonde Blandine, et autre chanteuse à se casser la voix sur du Amy MacDonald, m'a-t-il semblé. Il peina ensuite à attirer dans ses filets d'autres recrues jusqu'à ce que le jeune gavroche ch'ti Louis le choisit après avoir conquis les quatre coaches avec sa reprise de Video games. Il récupéra aussi un batteur rockeur chevelu appelé Damien qui montra, ai-je pour ma part trouvé, qu'il était meilleur batteur que chanteur sur Ça c'est vraiment toi de Téléphone. Louis Bertignac, qui l'avait lui aussi buzzé, a du penser comme moi qu'il serait le choix obligé du batteur fan mais c'est apparemment un chanteur plus qu'un musicien que le d'Artagnan apprenti chanteur a voulu choisir. L'ultime candidate de la soirée, Ludivine, 29 ans choriste de studio et fort jolie brune aux yeux magnifiques, le choisit également, après que son interprétation du Stop de Sam Brown fasse se retourner pour elle les quatre coaches.

Au début de l'émission, Jenifer fit le show en jouant la rivalité avec lui pour remporter le choix des candidats choisis par plusieurs jurés, le poussant, lui lançant une chaussure à la tête, et je me suis demandé si les coaches vedettes n'en faisaient pas un peu trop... enfin surtout ces deux là, Florent et Louis mesurant leurs efforts et semblant un peu plus durs à s'enthousiasmer. Elle termine avec 3 candidats :
Al.Hy (??!!?) d'abord, une belle brune à la voix rocailleuse qui interpréta magistralement au piano le What's up des 4 Non Blondes et fit la première se retourner les quatre coaches pour elle ; Lina ensuite, autre brune à voix torturée, qui chanta It's a man's man's man's world, et enfin Thomas, jeune clone de Bruno Mars, qui en interpéta justement le tube Grenade d'une voix un peu trop tirée sur la fin. Jenifer fut d'ailleurs la seule à se retourner pour lui...

Etonnamment le moins difficile de l'émission, puisqu'ayant le plus buzzé (10 candidats contre 9 pour Pagny et 8 pour Jenifer et Garou), Louis Bertignac termine avec 3 candidats mais 4 artistes puisqu'il buzza le seul duo de la soirée, Pauline & Julien, duo soeur/frère, ré-interprétant le tube d'Elisa Tovati et Tom Dice Il nous faut, avec pour le plus jeune, la même fraîcheur et même le même accent pour les parties anglaises : charmant, mais un peu vert... Avant, il avait été le premier à se retourner pour l'interprète surprise du sublime Don't know why de Norah Jones, qui s'était révélé être, à la surprise du téléspectateur également grace au montage de TF1, un homme de 37 ans nommé Philippe, mais à la voix douce et chaude, sensuelle et surtout féminine, androgyne tout du moins. Son dernier élu est un brun du sud, Patrice, qui lui "donna les poils" sur You raise me up.

Quant au pauvre Florent Pagny, il termine avec seulement 2 candidats, le groovy Greg, qui reprit Si c'est bon comme ça de Sinclair et se fit buzzer in extremist par le seul Florent, puis l'expérimentée Dominique Magloire, black au look butch crâne rasé mais à la voix puissante qui étonna tout le monde en reprenant Ma gueule de Johnny. Habituée de comédies musicales, elle a conquis le centre de la scène ce soir, sans aucun doute...

Verdict : le concept et le montage me paraît promettre d'être un peu ennuyeux sur la longueur, mais nul doute qu'avec des candidats de haut calibre et suffisamment varié, et surtout des coaches briefés pour retenir le télépectateur, l'émission de TF1 saura atteindre les audiences ciblées pour vendre un maximum d'espaces publicitaires dans cette case privilégiée du samedi soir. Rendez-vous la semaine prochaine, mais en différé (faut que je programme mon disque dur enregistreur!), parce que j'ai d'autres projets...

Encore une chance ...au Canada, ce soir

2012-02-21T22:22:00.006+01:00

Avant-dernière émission ce soir avant la finale de Encore une chance Lundi prochain sur NRJ12 et ça commence avec les ballotages de la semaine dernière : Ce sont Anne-Laure et Bruno qui partent au Canada (sic... puisque c'est le Québec, en fait) après avoir convaincu avec leur prestation respective de Roxanne à la guitare et Je voudrais tant que tu comprennes acapella, tandis que Vanessa et son Mercy chanté de sa voix de plus en plus pincée, et Babeth et son mauvais caractère, mais son Grenade pas mal, quittent l'aventure. Cette dernière repart à Miami où elle vit, en promettant qu'on la reverrait... Elle devrait postuler pour le prochain show US style A la recherche de la nouvelle Pussycat doll : elle a la plastique qu'il faut ! La voix, on s'en fout, et elle a le caractère et la bitch attitude pour bien s'approprier la caméra !

A peine arrivés dans une belle villa design de Montréal (que la prod osera quand même montrer plus tard en dégât des eaux, candidats les pieds dans l'eau, y'a pas de honte! et comme quoi ça peut toujours être clinquant mais de la merde...), les 8 candidats restants (4 filles, 4 gars) reçoivent la visite de la chanteuse et ex-finaliste de la Star Academy locale Marie-Mai puis des 3 membres du jury présents (cette fois, c'est Morgan de NRJ qui est resté bosser en France) qui les partagent en deux groupes pour l'épreuve suivante, à l'issue de laquelle un nouvel éliminé rentrera en France sans être rentré en studio avec Corneille et K-Maro.
D'un côté, Anne-Laure, Tigane, Lary et Bruno répèteront avec Mia Frye sur Billie Jean pour travailler avec Corneille, et de l'autre, Cynthia, Nedjim, Lucie et Jessie travailleront Toxic avec Richard Cross pour rejoindre K-Maro.
Ce furent les quatre candidats à dominante féminine qui interprétèrent en premier leur titre, le tube de Britney Spears composé par Cathy Dennis, et même si Nedjim me sembla un peu statique au début, son "do you feel me now" plus loin le remit en selle et avec Jessie et Cynthia en duo de bitches et Lucie au mieux de sa forme malgré sa fièvre, le premier groupe l'emporta haut la main auprès des jurés.
L'autre quatuor partait me semble-t-il avec un handicap au départ, puisqu'avec un Lary fiévreux à la tête de zombie, et trois candidats ayant souvent été en ballotage, faire mieux avec le tube de Michael Jackson semblait difficile, d'autant que Mia Frye semblait passablement énervée après Bruno, l'accusant d'avoir trop de mimiques de diva, en plus d'un look Michael Jackson-esque encore accentué par le Tshirt ouvert sur son torse blafard et sa veste officier blanche... Seuls Tigane et Anne-Laure m'ont semblé s'en sortir mieux mais le jury descendit leur performance dans la globalité, Mia s'exclamant que c'était de la merde, et seul Tigane échappa miraculeusement à la nouvelle épreuve de ballotage. Reviendrait-il en grâce auprès de la production à l'approche de la finale ?

Lary retrouva sa voix sur At last d'Etta James, Anne-Laure fit face à son ballotage de trop, oubliant les paroles, mais pas son entrain, du tube de Zaz, et Bruno chanta du Christina Aguilera pour un petit sursit. En effet, après avoir été rejoindre leurs parrains en studio pour faire des voix test sur les chansons écrites par K-Maro et Corneille (celle écrite par ce dernier semble être un pur tube electro-soul, j'en dégaine ma carte bleue d'avance !), les jurés annoncèrent à Bruno (enfin!) mais aussi à mon chouchou Nedjim qu'ils n'allaient pas plus loin dans la compétition.
En studio avec K-Maro, j'avais bien eu l'impression que Nedjim lui avait été transparent face aux trois filles, mais il aurait pu être bien en duo ou même en groupe sur le tube de Corneille... Dommage, il avait le charisme pour plaire aux ados mais je le reconnais, sans doute pas la voix, face aux autres concurrents... Faut qu'il se fasse embaucher dans un boysband pop/R&B vite avant qu'il ne soit trop vieux, merde !

Restent donc pour la finale de lundi prochain à 20H30 Cynthia (super voix mais je ne l'aime toujours pas ; trop froide...), Tigane (voix très basse mais le titre de Corneille lui irait assez bien je trouve), Lary (aucun des deux titres ne lui collerait à la peau et j'ai peur qu'il soit difficile de lui faire chanter autre chose que de la pure soul...), Lucie (voix trop rock pour les deux titres à mon avis, et elle aussi, je la vois difficile à gérer en tant que "produit" de la maison de disque, sous le joug d'un pygmalion comme K-Maro...) et donc enfin Jessie, à qui le titre de K-Maro collerait à merveille à ce que l'on a entendu des tests voix, mais qui aurait un peu de mal à se différencier alors de l'autre égérie K-Marienne, Shy'M, dont elle pourrait facilement passer pour un quasi sosie à belle voix, à moins que les deux belles brunes qui avaient semblé bien complices sur Toxic se voit offrir son titre en duo ?
Au fond, je m'en fous un peu pour le titre de K-Maro, mais j'espère que le titre de Corneille sera offert à un des cinq que j'aime (c'est-à-dire Tigane dans l'idéal, ou Lary, ou les deux en duo LOL) parce que c'est de la bombe, et que j'ai envie de l'acheter... Rendez-vous lundi prochain pour les résultats !

The Pet Shop Boys release a new compilation of their Bside tracks...

2012-02-19T19:15:00.011+01:00

The Pet Shop Boys have always intended their every single release to be worth it for their fans and they have always put valuable bonus tracks on the different formats of their singles, either unavailable new songs or remixes. These B-side songs have always been the main reason for me to buy their every new single althought I already had it on the mother album CD. They first put these less known songs in light in 1995 with the 2CD compilation Alternative, which covered the 1985 to 1995 era, and now is the time for the second B-side compilation of theirs, called Format, covering the following years (1996 to 2009) of B-side songs. Displayed in a limited edition box with 2 cardboard CD outlets and full booklet with their comments on each song via an interview with Jon Savage, it is a must-have for every PSB fan like me, but maybe not a release that will be massively bought...

Here is the 2CD tracklisting :
1. The Truck Driver and His Mate (3:34) from the Before CD1
The opener of the Format first CD is a guitar-led disco-meets-Oasis gay anthem that belongs to the Pet Shop Boys' latin/disco era from the album Bilingual. It has haunting powerful vocals from Sylvia Mason-James and a killer beat : perfect introduction of what's to come...
2. Hit and Miss (4:07) from the Before CD1
The following track is another guitar-led (though acoustic this time) song, all charming and lightful, where the inspiration comes more from the Beatles this time. The Waiting chorus lines, all with angelic backing vocals, sounds wonderful and marvellous and I've always liked this melancholic but breezy pop song even though it has nearly no dance elements in it at all !
3. In the Night '95 (4:16) from the Before CD1
The 1995 remix of the original B-side of their 1985 single Opportunities took the fantastic Phil Harding co-produced track into a technoïd instrumental frenzy.
4. Betrayed (5:19) from the Se a vida é (That's the Way Life Is) CDsingle
Betrayed was their attempt to write a jungle track and despite the d'n'b loops & beats, it is a superb song, with nice harmonies & delicate vocals.
5. How I Learned to Hate Rock 'n' Roll (4:38) from the Se a vida é CDsingle
I have always thought this one sounded like underground techno, inspired by things like Chemical Brothers, but always with the Pet Shop Boys pop appeal. The rhythm is reminiscent of their previous Brothers In Rhythm collaborations even though they produced it alone (like nearly all the B-sides compiled here) with Bob Kraushaar on the mix and Pete Gleadall on programming.
6. Discoteca (new version) (3:43) from the Single-Bilingual CD 1
This new version mixed by Pete Schwier from their Bilingual album was released as a double-A single along Single-Bilingual so I find it strange that it appears only as a B-side on this compilation, but as it was not included on their singles compilation, maybe it makes sense...
7. The Calm Before the Storm (2:46) from the Single-Bilingual CD 1
This beautiful ballad always reminds me of Your funny uncle, and is one of the boys' piano-led acoustic peaceful moments.
8. Confidential (demo for Tina Turner) (4:47) from the Single-Bilingual CD 2
I really liked the song when I heard it on Tina's Wildest dreams album but was all the more happy to hear it in its original form with Neil on vocals ; kind of Nothing has been proved, part II for me...
9. The Boy Who Couldn't Keep His Clothes On (6:05) from the A Red Letter Day CD 1
One of the few bonus tracks they put on their singles releases that was not only produced by them, this Danny Tenaglia co-produced latin/house fiesta has always been a favourite of mine, even though I have always felt it was a little bit too long ; I wish an edit version could have been used instead, like it could have been released as a single in its own right too !
10. Delusions of Grandeur (5:04) from the A Red Letter Day CD 1
That songs all starts orchestral and calm but when suddenly it evolves into a galoping disco stomper that was perfect as a B-side to A red letter day in its Motiv8 single remix form ! It brings back the PSB trademarks of the Very era for me...
11. The View from Your Balcony (3:45) from the Somewhere CD 1
Backing their cover version of the West Side Story song, this one fitted perfectly with its theatral atmosphere and calm mood.
12. Disco Potential (4:07) from the Somewhere CD 2
On the opposite, Disco potential was another Chemical Brothers inspired half instrumental techno/rock pastiche that must come from the Chris side of the duo than from the Neil one... They said on the booklet notes there was a U2 inspiration too and it's true I hear some Zooropa atmosphere here.
13. Silver Age (3:33) from the I Don't Know What You Want But I Can't Give It Any More CD 1
Warm after cold, slow after fast, the tracklisting alternates the rhythm and Silver age is another moody calm electronical ballad with acoustic guitar, one I have never really paid hommage to, as its A-side was so much greater to my tastes !
14. Screaming (4:56) from the I Don't Know What You Want But I Can't Give It Any More CD 1
Although from the same single, Screaming had more appeal to me, surely because of its killer beat and perfect disco rhythm. It first appeared on the soundtrack album of Gus Van Sant's remake of Psycho in 1998.
And that makes me realise there's a B-side missing here, from the I don't know what... CD 2, the cover version of Serge Gainsbourg's Je t'aime moi non plus that featured Sam Taylor-Wood on vocals with Neil Tennant... How come this amazing B-side coudl have been left off ??
15. The Ghost of Myself (4:03) from the New York City Boy CD 1
Once again, the A-side track of this single was so good it eclipsed its B-sides but this one is rather good, midtempo with a good rythm and nice lightful chorus.
16. Casting a Shadow (4:37) from the New York City Boy CD 2
The other B-sdie of their Village People inspired NYC Boy is an electronical instrumental that was commissioned for an eclipse brodcast for Radio 1 ; nice but not my cup of tea, not because of its rhythm, good, but because of the lack of lyrics/vocals...
17. Lies (4:39) from the You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk CDsingle
Lies is another electronical piece of art, inspired by Eurodance and featuring nice female vocals as chorus, and Chris Lowe on verses' vocal duties. This is one of the very few songs in which he sings or speaks but he vocoderized his voice a little to mask it naturally, shy boy he is ! I really liked this one and still do...
But once again, the other B-side of the Drunk single is missing. The fact that Sail away is another cover version (of Noel Coward this time) makes me think the duo wanted to compile more of their songs rather than just their B-sides... It is a shame though as the purpose is somewhat faulty now ! It originally featured on Noel Coward's 1998 tribute album Twentieth century blues though.
18. Sexy Northener (3:42) from the Home and Dry CD 1
Last track from CD 1 of Format is another rock inspired, although still 100% electro dance, song, melting David Bowie influences with the usual PSB style, and kinda hooligans football mood.

1. Always (5:03) from the Home and Dry CD 1
On this one, Neil's voice sounds high-pitched optimistic either melancholic and it is a nice calm synthépop midtempo, not bad, nor impressive...
2. Nightlife (3:53) from the Home and Dry DVD single
Nightlife, on the contrary, was a wonderful bonus material Neil sings in Bee Gees falsetto style. Produced with David Morales despite its basical beat, it was written for their 1999 album of the same name but wasn't included, nor on the Closer to heaven musical that followed the next year. Maybe it was too disco... so it was nice to finally see it appearing on their 2002 DVD single.
3. Searching for the Face of Jesus (3:27) from the I Get Along CD single
Matching the pop/rock guitar-led mood of their 2002 album Release, this Elvis inspired song doesn't really do anything to me... Maybe remixed into a latin/house number I woudl rediscover it but in this form, I don't like it...
4. Between Two Islands (5:06) from the I Get Along CD single
The other bonus track of that single had more rhythm and a cuban flavour to it, all with Johnny Marr guitar, that remembered me of their Bilingual era and I liked it more, even though it wasn't still the PSB I adore !
5. Friendly Fire (3:23) from I Get Along DVD
At first, their Nightlife album was to be the Pet Shop Boys singing songs from their forthcoming musical, then they did a whole new album instead, even though some songs were displayed on both projects (In denial, Closer to heaven...) and Neil's version of Friendly fire ended up on this DVD format. All orchestral and symphonic with grandiloquence, this one was co-produced with Craig Armstrong and is a beautiful and peaceful but also sad masterpiece !
Another Closer to heaven demo is missing from their B-side collection here as Neil's take on lead single Positive role model was featured as B-side to their german-only third single off Release, London but as their featured it on their album Disco 3, I guess it doesn't count...
6. We're the Pet Shop Boys (4:55) from the Miracles 2-track CD
So here is the only cover version that was featured as a B-side that gets the honour to be included on their B-side compilation... Truth is this My Robot Friend tribute song is a masterpiece and it was only fair the real PSB duet recorded it and made it their own. They produced it with Chris Zippel and couldn't be left off !
7. Transparent (3:51) from the Miracles maxi-CD
Transparent was the other bonus song to be release along the first single off their 2003 greatest hits package PopArt and it is an electronic demo where eil voices are vocoderized to the max as if it was Chris on lead I first thought... It was recorded during the Release sessions but with Kraftwerk in mind... Listening to it again, it makes sense !
8. I Didn't Get Where I Am Today (3:37) from the Flamboyant 2-track CD
Recorded in the same sessions, but with Johnny Marr on guitar, this pure 60's revival rock'n'roll song should have been included on the album as it is really good and sing-long-esque uptempo. Although not being what I like from my PSB, I like it ! It is strange too that it didn't get released on previous singles, as if they kept it for inclusion on the next album...
9. The Resurrectionist (3:10) from the I'm with Stupid CD single
Perfectly shaped with upbeat rhythm and good melody, this one definitely could have been more than just a B-side. It had its place on the Fundamental album or Fundamentalism limited 2CD edition...
10. Girls Don't Cry (2:34) from the I'm with Stupid 7'' & DVD single
Inspired by the film Boys don't cry, this song is all melancholic and atmospherical, rather good in their usual bittersweet way...
11. In Private (7'' mix with Elton John) (4:11) from the Minimal CD single
Originally a hit in 1989 penned for Dusty SPringfield, this PSB song was re-done (and co-produced with Stuart Crichton) into a duet with Sir Elton John for a possible inclusion on their PopArt compilation. It wasn't but was a great bonus for this #19 UK single.
12. Blue on Blue (3:12) from the Minimal DVD single
Other bonuses ended up on the DVD format and this Giorgio Moroder-ish electro/disco one is another nice must-have from the duo.
13. No Time for Tears (7'' mix) (3:35) from the Minimal DVD single
Originally from their Battleship Potemkin soundtrack album, this one was remixed and shortened to keep it a calm atmospherical pop song, nice enough, but nothing special...
14. Bright Young Things (4:55) from the Numb CD single
Originally written for inclusion on Stephen Fry's film of the same name's soundtrack, it didn't make it but is a perfect dance/pop anthem that coudl have been the theme to the Skins UK TV series too, talking of these young people partying and taking drugs and nightclubbing...
15. Party Song (3:40) from the Numb CD single
Another party song to match the Numb B-sides' theme apparently, and one which contains elements of KC & The Sunshine Band's hit That's the way (I like it) in the second half of the song. It has electro/noisy sounds, vocoder, and all, but it hasn't the same perfect appeal than the previous one ; only B-side material...
16. We're All Criminals Now (3:55) from the iTunes digital Love etc. single
Light and breezy, this nice pop song didn't fit the Xenomania produced Yes album but was a great B-side material !
17. Gin and Jag (4:29) from the Love etc. CDsingle
This bitter tale about the internet one night stands is all melancholic and wasn't one of my favourite one. I wish the previous one was the one on the CD single and this one only for download...
18. After the Event (5:16) from the Did You See Me Coming? 2-track CD
This electronic epic song relates to everyone, who have to face his life after some publicized death that has been all over the news. It is a very pleasant midtempo song like they are used to do, calm and acid at the same time...
19. The Former Enfant Terrible (2:51) from the Did You See Me Coming? maxi-CD
This vocoderized electronic short tune, written in 2005, although released in 2009, sounds like The sound of the atom splitting, part II to me ; and it is not one I really like...
20. Up and Down (3:43) from the Did You See Me Coming? maxi-CD
This electronic uptempo brings back a tune and disco inspired chorus ; a nice way to end this compilation, made of the ups and downs of the Pet Shop Boys' inspiration.
Fugitive (7'' mix) was B-side to third single Beautiful people off Yes but as it was an edit of a song first included on their Fundamentalism limited edition, maybe it hadn't its place here. Truth is there wasn't any space left...

With over 2 hours and 36 minutes of PSB music compiled, Format fits the bill completely but I can't help but regret there wasn't more room for the songs that weren't included and for the following ones :
My girl (a Madness cover) and Viva la vida/Domino dancing were B-sides to their 2009 Christmas EP release recycling their seasonal song It doesn't often snow at Christmas.
And I don't forget Glad all over and I cried for us, bot B-sides to Together, the single off their latest compilation album Ultimate, from 2010... Will there ever be enough material for a third B-side compilation from the Pet Shop Boys that will be starting with these ? I hope so, but I deeply know the best years of their career are behind us... I only wish they could write/produced more for others... I would so love to see them collaborate with Will Young on his next album for example !
But adding this Format CD box next to my already huge PSB CDs collection is a satisfying act in itself, something to help me wait for their next proper studio album... soon, I hope so.

videos de l'épisode 14 de Glee saison 3

2012-02-19T15:57:00.003+01:00

Grant Gustin (qui joue Sebastian Smythe) a pris des cours de chant ou a été auto-tuné en studio pour son lead sur Glad you came, le tube du boysband british The Wanted, qui a le privilège d'être repris, façon Warblers, dans l'épisode de finale de mi-saison aux states de la 3ème saison de GLEE ! ...je préfère quand même l'original et aimais mieux quand c'était Darren Criss le chanteur principal de la Dalton Academy mais bon, ça donne envie quand même de voir l'épisode avec le concours des chorales aux régionales...

d'autant que sur cet autre extrait de l'épisode de Glee à venir mardi prochain aux States, ce sont cette fois les filles des Troubletones qui reprennent le dernier tube en date de Kelly Clarkson, What doesn't kill you (stronger) ...et Brittany en chante même un petit bout !!

Just call him "TY.O" to buy his new CD...

2012-02-19T13:38:00.012+01:00

Born english but of nigerian and brazilian descent, Taio Cruz not only writes and produces hits for other people as one of the new leaders of the electro/R&B fusion pop of today, but he is a superstar singer too and he has just released his brand new (and third) album TY.O, that sounds like a Best Of of the recordings he could have been making in the studios in the last past months.
After a first album in 2008 that only had moderate success, Departure, Taio Cruz really reached stardom with his second CD release in 2009, Rokstarr, after his single Break your heart hit the charts all over the globe. He succeeded in following it with further singles off the album, Dirty picture with Ke$ha, Higher, re-recorded in a duet version with Kylie Minogue (and/or rapper Travie McCoy too), or Dynamite, added to a re-release of the CD. He collaborated more with other artists such as John Reid for his Nightcrawlers' comeback single Cryin' over you, or Second chance with rapper Tinchy Stryder and most recently Little bad girl with David Guetta. He co-wrote for the french DJ the amazing Without you that got recorded with Usher and gave him the superhit of the Nothing but the beat era too.

But now has come the time for a new album of his own and it does sound like a masterpiece, even though with only 11 tracks, it falls too short on my shore, I must admit... TY.O, as it called so that people know how to pronounce his name, starts with his latest single, Hangover and like most of his recent hits, features another artist on it, Flo-Rida on rap this time. Taio Cruz must like to collaborate and his work in studio reflects this too. This perfect electro/R&B anthem has been co-wriiten with producers Dr. Luke & Cirkut, famous for recent Katy Perry, Britney Spears or Ke$ha hitsingles. You must know that song's chorus by heart as it is still playlisted on every french FM radio... It goes "I got a hangover, I been drinking too much for sure. I got a hangover, I got an empty cup, pour me some more..."
Troublemaker follows and it is his new single, co-written and co-produced with swedish electro magicians Steve Angello, Carl Falk & Rami Yacoub. I think the verses are less addictive than some of his previous songs, being in a very low key, in a guttural voice and monotonious, but when comes the chorus "I throw my hands up if you believe in me now..." and the following sing-along hands in the air chants, you can't help but fall under its spell. It can suffer that the title word is not included in the chorus but in the pre-chorus, although it is repeted enough so that people picture this as Troublemaker maybe.
Next song There she goes (not a cover version of The LA's...) brings back the best and another collaboration with Pitbull featuring on a rap. This time, Taio Cruz co-wrote it with RedOne and his crew, on production duties too, and it is the next single to be released. It has a strong chorus and once again a feelgood OOh Oh OOh Oh tribal chant that reminds me of some Ke$ha hits and gives the song an instant recognizable and universal appeal.
Shotcaller is another Steve Angello collaboration, this time with fellow swedish friends Sebastien Ingrosso & Klas Ahlund, and it doesn't sound too dissimilar to David Guetta's previous work with Taio. It has the same raw electro vibe on the intro and verses, except when comes the chorus, we're back in pure light pop territory, and the And when I say jump, you say how high" line reminds me very much of Debbie Gibson's hit We could be together where the chorus started with these words : If you said Jump! I'd say how high? if you said Run!, I'd run and fly...". Born in 1983, Taio Cruz was only 5 years old when We could be together's mother album Electric youth was released so I guess it may just be universal inspiration... ?
On Make it last forever, Taio works back with Dr. Luke for an even more pop/rock inspired song that could have been recorded by Britney or Ke$ha on their forthcoming album I think. It has been produced with electro arrangements but the song's structure is very pop, back with another Oh Oh Oh Oh Oh onomatopoiea that gives to it a feelgood vibe.
World in our hands sees Taio Cruz work with Carl Falk & Rami again and even though I like it and its uplifting chorus, it has got another Oh Oh Oh chant and I feel that the same formula is overused on nearly every song on the album, track after track... It is a shame because the song would have been good without it, and is good with it too, except on a tracklisting of several songs listened to one after one, it does sound too similar... World in our hands' singalong chant sounds exactly the same as Britney's Till the world ends' one too. Without this similarity, I would have guessed this one could have been chosen as a further single...
Dr. Luke's back on Tattoo but this time it's an all electro/pop fiesta where Taio's verses sound rap-inspired to me and kinda bore me a little ; this one is just an album track to my ears... it lacks the single appeal all the previous songs on the CD had. A crazy distorted electro breakdown takes the track further into unappealing territory and nearly makes me skip to the next track...
Play is an uplifting electro repetitive but addictive piece of club inspiration Taio Cruz wrote and produced with australian Pendulum frontman Rob Swire. It sounds good and anthemic, once again with a nice singalong chant that goes Eh eh eh this time to match the Play chorus line. At 3'15, I must admit I feel like having to press the REPEAT button, and not the PLAY like the songs tells... LOL.
The end of the CD already cast its shadow and the tempo's slowing down for You're beautiful, a -really beautiful- midtempo ballad that Taio wrote and produced with Jason Gilbert, who apparently has worked with Eminem. Without any autotune effect or electro loop, the song could easily be chosen as a single to bring a change of pace in the singles release from Taio Cruz and let people see the tender and romantic side of him. It could be re-recorded as a duet with some female artist too (I'd see Jessie J perfect in that place). I feel like It is the kind of song I will never get enough of, listening to it on my iPod sunbathing on the beach or anywhere. Once again, it is just too short and need a Repeat...
Next track Telling the word is another calmer midtempo song that was the main theme of the 2010 animated film Rio but that has been re-recorded for inclusion on this new album, although it was featured on the Rokstarr second re-release too. It is a nice song but not one that really appeals to me : no dance beats, tribal chants and Disney-like overall mood, I feel it out of place here...
It is all the more stranger to me than the next and last track is Taio's hitsingle with David Guetta Little bad girl (that features Ludacris on a rap too). No need to spend a lifetime to present this one : it has been overplayed on every radio all over the world as first lead single from our french DJ's latest album ; it had it all : the beats, the electro sounds, the autotuned vocals, a Daft Punk inspired loop, a lil' bit of crazy rap to appeal to the R&B crowd too ...and a killer rhythm & repetitive chorusline too. It would have been good to have more Guetta produced tracks on this album, wouldn't it?

Now it seems the japanese edition has a bonus track called Positive on it, and that there will be a Deluxe edition with further bonus tracks but I didn't wait for its hypothetical release when I saw this CD last week in my Virgin Megastore at a nice price of 12€ when I thought only the german import (released in December 2011) could be available. Amazon.fr tends to confirm the french release date was the 30th of January when the UK will have to wait 'til the end of march and the States till spring (...?) to finally be able to buy it... I suspect further delayed releases will feature a different tracklisting and will make me want to buy it once more but I thought that at that nice price, it would definitely be worth the buy, and it will always be possible to buy the maybe new tracks digitally and make up my own Deluxe edition for my iPod instead...
It would have been perfect if this version could have had included Taio's collaborations with Tinchy Stryder Second chance, that is the main theme of NRJ12's current show Encore une chance, and Cryin' over you with the Nightcrawlers. Other potential bonuses (from Wikipedia) are Celebrate (with David Guetta), Just want to know, Excited and Replaceable while leaked tracks were Imma go and Heart away with you. Acoustic cover versions of Lennon's Imagine and Adele's Someone like you that appeared on the net would be great too ! Only time will tell, I guess...

Christophe Willem, magique et sobre dans son nouveau clip

2012-02-16T23:15:00.003+01:00

Après le lien exclusif vers son clip, voilà Si mes larmes tombent dans toute sa sobre mais magnifique splendeur via Youtube :
C'est LA ballade de l'album de Christophe Willem qui a été choisie comme second single ; je l'aime bien, évidemment mais j'attends avec impatience que le single suivant sorte et je croise les doigts pour Ennemies in L.O.V.E. ou alors Pas si loin plutôt que Starlight puisque finalement, après moultes écoutes, le titre écrit par Kylie Minogue est devenu tubesque à mes tympans...
Mais pour l'heure, chutt, 4 minutes de délicatesse dans ce monde de brutes...

Will Young's third single off ECHOES is...

2012-02-15T20:00:00.004+01:00

the Pascal Gabriel co-written pop song Losing myself has been chosen as third single off Will Young's wonderful album of the (last) year Echoes and here is the brand new video, where Will looks like he is multiplied into four or five doubles, goin' schizophrenic maybe, all in a classy loft. Strange and hypnotic, this fabulous video shows how, without digital special effects, but with talented dancers and director supported by sharp lightning, you could suggest more than what the eye can see... Brilliant !

Encore une chance... de finir aux oubliettes du PAF!

2012-02-14T21:15:00.009+01:00

Ce soir, j'avais câlé mon horaire de plateau télé pour être prêt pour 20H45 pour continuer à regarder l'émission de NRJ12 Encore une chance sauf qu'après la page de pub, voilà qu'on m'annonce Suart Little... (avec un Hugh Laurie méconnaissable sans sa barbe, en concurrence avec lui-même pour le retour de Docteur House saison 7 sur TF1)

Je vérifie mon programme télé, regarde si celui de la semaine suivante annonce plus une déprogrammation (que nenni!) et du coup, me rabas sur le site internet de la chaîne où je découvre la déprogrammation de l'émission star de ce début d'année en prime-time et son recalage en deuxième partie de soirée, faute d'audiences... (584000 téléspectateurs à la première émission, puis 403000à la seconde et 348000 la semaine dernière). Encore une fois, on se fout de nous ! Plutôt que de pousser au rebus, enfin, au remplissage de grille plutôt que de le jeter direct à la poubelle, cette émission qui avait les espoirs de la chaîne, n'aurait-elle pas mieux fait de revoir dès la troisième émission le montage ? On à l'impression à regarder l'émission du début jusqu'à la fin qu'on nous fait sans cesse un résumé du quart d'heure précédent, comme si NRJ12 n'envisageait en fait de ne garder comme téléspectateurs que des zappeurs fous allant et venant sans cesse entre leurs différentes chaînes de la TNT...
Résultat des courses, je me décide à patienter jusqu'à 22H20 pour continuer l'aventure des "plus belles voix de la téléréalité" bien parties pour ne jamais sortir le fameux single écrit sur mesure par Corneille et K-Maro, parce que je n'aime pas ne pas savoir la fin quand je commence à regarder quelque chose... mais si j'avais su qu'il m'aurait fallu veiller jusqu'à pas d'heure pour regarder l'émission, je n'aurais pas commencé ! Et ne me parlez pas de NRJ12replay, il est hors de question que je monopolise mon écran d'ordi plus de 2H pour regarder en streaming une émission qui sera entrecoupées de pubs pire encore qu'à la télé... d'ailleurs, c'est simple, sur TF1, M6 et toutes les chaînes de la TNT, les émissions ne me semblent plus être que des vitrines pour allécher le client et lui farcir autant de pubs que possibles : ce n'est plus un film que l'on regarde, avec une coupure pub, ce sont des réclames bout à bout avec un fond d'histoire autour ! Notre télé s'américanise de plus en plus et je la regarde de moins en moins ; ou alors c'est que j'ai trop bien pris l'habitude de regarder France2 à partir de 20H et sans pubs...
Et en attendant, je remarque sur mon programme que Dédé Manoukian présente un florilège des Nouvelle Star sur W9 : bingo ! Ce sera finalement mieux que le film de vacances scolaires choisi par NRJ12 pour meubler sa case prime-time du mardi sinistrée. Mais ça fait d'autant plus mal pour Encore une chance ; et pas à cause du talent des chanteurs en lice, non, l'émission de M6 a eu son quota de casseroles et de chanteurs énervants, mais à cause du concept et du montage de l'émission, trop real-TV quand la Nouvelle Star était un vrai télécrochet, avec un simple reportage sur la semaine passée entre les deux primes...

Toujours est-il que j'ai zappé sur NRJ12 tandis que le zapping à travers les saisons de Nouvelle Star n'était pas terminé pour trouver que les 4 candidats en ballotage de la semaine dernière avaient déjà commencé à passer devant les trois membres du jury devant les départager (décidément, depuis le début, cela semble difficile de les réunir tous les quatre en même temps...!) C'est le statique Slimane sur son Purple rain qui fut éliminé tandis que Anne-Laure réussissait plutôt bien le Rolling in the deep d'Adele à la guitare et que je trouvais Cynthia chanter Just the way you are de Bruno Mars avec une voix trop serrée, que les jurés qualifiaient de "en force". J'avais loupé l'interprétation de Vanessa, elle aussi repêchée pour l'épreuve des duos. Inutile de dire que les caméras se sont délecter des pleurs de Nedjim, effondré dans les bras de son ami à cause du départ de celui qu'il appelle son "frère".
Pour la prochaine épreuve, le choix des titres et des équipes semblaient déjà mettre Vanessa et Babeth, Cynthia et Anne-Laure, et Tigane et Bruno dans des situations plus difficiles que Lucie et Nedjim ou Jessie et Lary. Et après une journée pour répéter le jeu de scène et leurs titres, avec une escapade coiffure/styling pour Anne-Laure, Lary et Jessie, et un mini concert d'Elisa Tovati et ses musicos pour son tube de l'été dernier Il nous faut, insistant sur le fait que tout était misé sur la chanson qui devait plaire au public, les cinq duos purent s'affronter.
D'abord dans le salon pour K-Maro, venu spécialement découvrir en live les potentiels gagnants et interprètes possibles du tube qu'il est chargé avec Corneille de leur écrire. Sûrement plus attiré par le potentiel d'image de Babeth, il demanda à cette dernière et à Vanessa de chanter un truc en solo chacune pour mieux entendre leur grain de voix. Ce fut Price tag pour la seconde et Killing me softly pour la première, mais après son départ, il y eut un craquage dans le dressing, Vanessa ayant du mal avec les paroles du tube de Brandy & Monica. Elles ne furent pas les seules à faire le show backstage puisque Bruno fit encore sa diva, pleurant d'avoir répéter au point d'être aphone... Si c'était moi, c'est lui et Vanessa, qui n'ont ni l'un ni l'autre l'aura pour aller plus loin et qui devraient rester sur le quai avant le départ pour le Canada. Mais comme d'habitude avec le montage de merde, on termine l'émission ce soir encore avec quatre candidats en ballotage, dont les résultats ne seront connus que la semaine prochaine, même si j'ai cru repérer la blonde chevelure d'Anne-Laure dans le studio d'enregistrement canadien...
Jessie et Lary ouvrirent le bal avec If I ain't got you d'Alicia Keys et ce fut un beau moment soul où la belle brune se révéla à mes yeux comme à celui du jury. Nedjim et Lucie suivirent avec un beau jeu de personnages sur le A ma place d'Axel Bauer et Zazie et, si le premier couplet de Nedjim sonnait vraiment trop bas, mais c'est le titre casse-gueule qui veut ça, le reste fut sublime, Stéphane Joffre-Roméas se disant ému aux larmes. Et la presta fut saluée pour les deux candidats : bien évidemment, ces quatre premiers à passer sur scène avaient gagné d'office leur billet d'avion.
Vanessa et Babeth étaient les suivantes et elles se sont vaudtrées sur leur The boy is mine sans panache, même si Babeth s'en est mieux sorti de l'exercice, en tout cas jusqu'à ce qu'elle prenne excuse sur le mal-être de sa camarade sur ce titre face aux critiques du jury. Au moment des résultats et alors que les deux filles sont en ballotage, la belle panthère affiche une moue butée qui ne laisse pas grand espoir de future carrière à mon avis ; tandis que Vanessa reconnaît avoir merdé et comprend les critiques des jurés, elle claque la porte et affiche une colère noire...
Tigane et Bruno enchainèrent sur Without you de David Guetta et Usher et tandis que Tigane se gardait les parties calmes et soul, Bruno arriva plus ou moins à retrouver sa voix pour des envolées plus rocailleuses que d'habitude, ce qui lui permit de ne plus sonner criard à mes oreilles ; si le premier y gagna son billet, Bruno doit repasser en ballotage pour prouver qu'il peut se surpasser et passer au dessus de problèmes de gorge.
Cynthia et Anne-Laure, enfin, finirent le show avec un I kissed a girl de Katy Perry fun et sexy, où notre blonde aimant justement les filles s'éclata et brilla, malgré un anglais qui m'a dérangé un peu, tandis que Cynthia minaudait et chantait moins fort que d'habitude, sans finir le show par le kiss appuyé prévu par Mia Frye avec Anne-Laure, mais ça ne sembla pas faire le poids par rapport à son statut de valeure sûre du show puisqu'elle gagna son billet d'avion tandis qu'Anne-Laure n'avait droit qu'à figurer dans les rangs des nouveaux ballotages : il y a quand même des choix faits d'avance pour moi...

Résultat du ballotage pour savoir qui de Bruno, Babeth ou Vanessa se joindra à Anne-Laure pour prendre l'avion avec ses six autres camarades et gagner le Canada et le studio d'enregistrement où les attendent K-Maro, Richard Cross et Corneille pour enregistrer deux titres finalement : vu les mauvaises audiences et l'absence manifeste de poule aux oeufs d'or dans le panier de NRJ12, la prod aurait-elle décidé de mettre le plus d'oeufs possibles dans son panier, un duo de candidats a même été envisagé par K-Maro, de telle manière qu'il y en ait peut-être au moins un qui fasse mouche ? On verra la semaine prochaine au nouvel horaire, soit à 22H25... GRRRRRR !!! Ça me fait me coucher tard, le temps de poster sur mon blog à l'issue de l'émission...

Andreas Lundstedt failed to go to Eurovision once again...

2012-02-14T20:21:00.005+01:00

Andreas Lundstedt's 2012 attempt to go to the Eurovision song contest in Baku this year is a new solo effort, aside from his Alcazar disco/pop supergroup that has been very quiet lately, all sung in swedish and named Aldrig, aldrig. It failed to compete in the Melodifestivalen finale which will be held on 10 March in Stockholm.
Other popstars who were left out of their semi-finals this year are the ladies of Afro-Dite who reunited to sing a fabulous disco influenced The boy can dance, Marie Serneholt (from A-Teens) and a comeback single called Salt & pepper. His song suffered maybe to be sung in swedish, not english, and maybe this year Sweden want to get a place in the Top5 back. Other previous Eurovision stars will try to win their ticket in the following semi-finals and to name a few, Charlotte Perrelli with The girl (she won with Take me to your heaven), Danny Saucedo with Amazing or Andreas Johnson with Lovelight. Newcomers will try to attract the limelights and get a hit at least by competing in the Melodifestivalen, such as new boysband Youngblood with their eponyme song or Love Generation, the girlsband backed by Lady Gaga's producer RedOne.
Here is the video for Andreas' new song and I like them both : the song is haunting pop although darker than the usual Alcazar stuff while the video looks low-budget but with enough appeal not to bore... I hope it will be the real start of a solo career for the swedish man. What do you think ?

la mort tragique d'une icone...

2012-02-12T22:14:00.014+01:00

C'est avec stupeur et tristesse que j'ai appris ce soir devant mon journal télévisé la mort à 48 ans de Whitney Houston. Comme pour celle de Michael Jackson, la nouvelle m'a laissé un amer sentiment de gâchis en bouche ; la diva qui avait tant squatté mes enceintes durant mon adolescence, avec ses tubes planétaires Saving all my love for you, I wanna dance with somebody (who loves me), Love will save the day, So emotional, One moment in time, I'm your baby tonight, All the man that I need entre autres, mais surtout m'avait scotché en tant que chanteuse et actrice dans Bodyguard avec Kevin Costner en 1992, avec ses tubes Run to you, I'm every woman, Queen of the night, I have nothing et bien sûr sa reprise de Dolly Parton devenue son hymne à elle, I will always love you.

Après cette apothéose, plus rien n'avait vraiment été le même, musicalement, à part le bon Step by step écrit par Annie Lennox et son duo avec Mariah Carey When you believe ; trop de soul gospel puis trop de R&B pour calquer sur la vague en tête des charts, alors qu'elle était la reine des ballades romantiques et qu'elle aurait pu se contenter de cela. Là bien avant Celine Dion et Mariah Carey, tout le monde se souvient de sa jeune pudibonderie quand, sur le plateau de Michel Drucker, Serge Gainsbourg lui avait dit en anglais dans le texte qu'il voulait la baiser, elle était le modèle à suivre, l'icone, la diva ultime, aussi parfaite devant son micro que défaillante dans sa vie privée, entraînant au fur et à mesure plus profond dans la spirale descendante vers ses démons (drogue, alcool) par son mariage avec Bobby Brown, mari violent et adultère.
Elle avait plus ou moins réussi un retour en 2009 avec son album I look to you, bien qu'on y entendait sa voix moins forte et cassée par ses abus, et la tournée qui suivit péniblement fut un désastre. Sans cesse replongée dans l'alcool ou la drogue malgré ses multiples cures de désintoxication, malgré son divorce en 2007 ou sa nouvelle relation avec le frère de Brandy, son cadet Ray J, elle entamait un retour pour cet été à l'affiche d'un remake du film Sparkle avec la chanteuse révélée par le show American Idol Jordin Sparks. Il sortira posthume.

C'est dans la baignoire d'une chambre d'hôtel de Hollywood qu'elle meurt sans doute d'excès de médicaments et d'alcool mélangés la veille de la cérémonie des Grammy Awards aux states (à laquelle elle devait se rendre) et les organisateurs ont bouleversé la soirée pour lui rendre hommage évidemment. Jennifer Hudson, souvent comparée à elle par son talent vocal en directe filiation, devrait chanter pour elle et faire pleurer toute l'assistance et les télespectateurs, ça ne fait aucun doute...

Mardi prochain, le 13ème épisode de la série Glee voit également la comédienne Amber Riley qui interprète le rôle de Mercedes Jones reprendre son I will always love you dans cet épisode spécial Saint Valentin...

Encore de quoi faire vibrer dans les chaumières en pensant au formidable gâchis que Whitney a laissé derrière elle : à peine de quoi contenter les fans puisque sa longue carrière démarrée en 1984 ne compte que 6 véritables albums studios, plus un album de chants de Noël et trois bandes originales de films plus ou moins exclusives à sa voix. J'espère qu'au moins, pour ne pas clore sa carrière sur sa mort, suffisamment d'enregistrements ont pu être faits ces dernières années pour qu'un album posthume puisse voir le jour, et tant pis si sa voix n'est plus la même qu'à ses débuts.

Je pense aujorud'hui à sa fille, Bobbi Christina, née en 1993 de son union avec Bobby Brown, sa mère, Cissy Houston, et à ses millions de fans qui comme moi, se rendent compte qu'ils ont été dépossédés d'une de leurs idoles qu'ils avaient un peu laissé de côté ces dernières années, mais aimaient toujours profondément. Rest In Peace Whitney !

Et mon titre préféré d'elle : One moment int time, une ballade poignante enregistrée pour les JO de 1988 :

Encore une chance... 3ème émission sur NRJ12

2012-02-07T22:42:00.006+01:00

Ce soir, troisième prime de l'émission de NRJ12 avec la réponse au teasing de la semaine dernière qui s'était terminée sur le ballotage entre les 4 candidats Vanessa, Jessica, Pierre et Babeth, à l'issue duquel deux allaient devoir quitter l'aventure. Notez que l'émission de ce soir s'est terminée par la même recette : un ballotage qui nous laisse dans un insurmontable suspens à l'issu duquel un nouveau candidat sera éliminé...

Mais concernant d'abord la conclusion des épreuves de la semaine dernière, après des interprétations différentes de Ne retiens pas tes larmes d'Amel Bent par Pierre (trop dans le souffle), Babeth (à s'écorcher les cordes vocales et en ignorant un peu les paroles) et Vanessa (voix trop blanche pour le titre) face à Jacques a dit de Christophe Willem par Jessica (bof, bof), ce sont Pierre et Jessica qui quittent le groupe, le premier déclarant préférant ça de toute manière vu qu'il ouvre un piano bar à Orléans.

L'épreuve de ce soir préparée par les 11 candidats restants est un titre solo sur scène soumis au vote d'un petite assistance de jeunes filles majoritairement devant voter par boîtier électronique pour attribuer aux performances une note sur 20. Les quatre candidats ayant récolté les moins bonnes notes sont ceux en ballotage qui seront départagés la semaine prochaine par les jurés. Mais avant l'épreuve, les candidats eurent le plaisir de passer une soirée avec le "chanteur star" Mickaël Miro (33 ans et premier tube L'horloge tourne vendu à 150 000 exemplaires en 2011...) ou, pour certains, de quitter les répétitions avec Mia Frye pour aller assister au concert du rappeur Soprano.

Aux votes du jury populaire, c'est Lary qui l'emporte haut la main, avec son interprétation tout en vibes (trop!) du Time after time de Cyndi Lauper, en totalisant une note de 17/20.
Derrière lui, Babeth, descendue en flèche par le jury durant toute l'émission, a su rallier le public à sa cause en le faisant chanter sur son Killing me softly des Fugees (sic... c'est Roberta Flack qui doit être contente, même si je n'étais pas né !) et un 16,3/20 étonnant !
Lucie et sa reprise bluffante du Bad romance de Lady Gaga, entre esprit rock et provoc à la Gaga, soutenue par une choré et porté par les garçons candidats, arrive ensuite avec 15,5/20, juste devant Jessie, qui clôturait le chow avec Ain't no other man de Christina Aguilera, en robe à paillette sexy mais trop de choeurs sur bande son à mon goût pour un 15,4/20.
Nedjim, toujours solaire, et sa reprise de Seal Love's divine obtient 14/20, tout comme Tigane pour sa belle interprétation de Robbie Williams Angels.
Bruno échappe de peu au ballotage avec un 13,8/20 pour le Comme des enfants de Coeur de Pirate interprété avec un beau jeu de scène partagé avec Lucie mais rien que pour les caprices de diva qu'il a affiché face à Richard Cross, ne voulant pas chanter la chanson choisie pour lui par les jurés, mais un de ses titres fétiches de Mariah Carey, Hero, mais sans en changer la tonalité, tout ça pour finir par chanter la chanson initialement imposée (...!), il aurait mérité d'aller au repêchage... Il m'insupporte !!

Iront donc défendre leur place dans l'aventure pour la prochaine épreuve des duos (qui devra encore en éliminer deux avant le départ des huit finalistes restants pour le Québec) :
Slimane, qui n'obtient que 13,5/20 avec I belong to you de Lenny Kravitz malgré l'entourage des filles pour un tableau sensuel, a en effet manqué de justesse dans son interprétation de ce titre également moins tubesque que d'autres : le choix de la chanson devait-il ausi le pénaliser ?
Cynthia, ensuite, a je pense souffert d'être la première à monter sur scène (difficile pour le public de savoir comme étalonner ses notes pour la première chanson), avec l'affreux Russian roulette de Rihanna qui, s'il a pu la laisser faire exploser sa voix sur le refrain, est très plat sur les couplets. Son jeu de scène cadrait bien au thème du titre mais l'a aussi rendue trop froide pour le public si proche, sans aucun doute...
Vanessa, elle aussi, a subi le choix de chanson qu'on lui a imposé : Divine idylle de Vanessa Paradis, et n'a récolté que 12/20 pour son interprétation trop dans le fun et d'une voix comme maquillée, nasillarde.
Anne-Laure enfin, a récolté 11/20 avec une chanson (sûrement la moins connue du show) de Marie Mai, Comme avant, où elle fait trop de vocalises peut-être, que le public a du trouver pas à son goût, plus artificielle que sincère...

Résultat des courses la semaine prochaine : qui de ces quatre là va partir ? Je ne pense pas que le jury va se priver de Cynthia ; ni que Slimane puisse partir déjà et faire tomber le quota masculin de l'émission avant l'épreuve des duos. Quid donc entre Vanessa et Anne-Laure : la première est plus fade, moins connue, mais aussi plus malléable, mais elle faisait déjà partie des repêchées de la semaine dernière ; la seconde fait partie des têtes d'affiche de l'émission, mais ça n'a pas empêché Jessica Marquez de partir... Alors rendez-vous la semaine prochaine !

Madonna intemporelle dans sa nouvelle video

2012-02-03T19:53:00.005+01:00

La nouvelle video de Madonna vient de sortir et en visionnant son Give me all your lovin' produit avec notre french DJ Martin Solveig, on comprend bien que son comeback est intégralement capitalisé autour de son apparition pour chanter à la finale du superbowl américain, émission phare de l'année là-bas, souvenez-vous Janet Jackson et Justin Timberlake, "cachez ce téton" qui choqua l'américain moyen et obèse écrasant son canapé une budweiser à la main et des restes de pizzas ou de hamburgers sur la table basse...
Le titre a, je trouve, quelque peu bonifié au mixage final, sonnant un peu moins comme le dernier album du sieur Solveig tout en restant une scie peu inventive... Ce qui fut ajouté surtout, c'est un duo de rappeuses totalement inutiles au 3/4 du morceau, la bitchy Nicki Minaj d'abord, avec son débit de mitraillette et son look de Barbie fluo péripapéticienne, MIA (qui c'est ça?) ensuite, transparente et sans saveur, et je me demande pourquoi Madonna ne s'est pas contenté de la première qui, il faut bien l'avouer, joue de son featuring un peu partout et est la B.I.T.C.H du moment (elle sonne même pas mal quand elle ne rappe pas mais chante sur le Turn me on de David Guetta...). De Madonna, et en premier single extrait d'un nouvel album, j'attendais mieux, je l'avoue. J'espère que le reste de l'album sera plus riche, plus original aussi... Bref, même si j'achèterai son CD comme j'ai déjà acheté tous les albums studio de la Ciccone, je sais d'avance qu'il n'égalera pas dans mon coeur mon préféré Like a prayer, ou même des plus récents, le réussi Ray of light ou le dansant Confessions on the dance floor.
Côté visuel enfin, Madonna joue la femme fatale, plastique parfaite en body et gambettes gainées de résille, mais je ne peux m'empêcher de penser que ça ne devrait plus se faire à son âge... Par moment, je me focalise sur ses pommettes et je me demande si ce sont des prothèses faites en PIP ? On a l'impression qu'elle veut être le double de sa fille en blonde... Après avoir joué un peu avec une équipe de footballeurs américains (se prend-elle encore pour la pin-up qui se punaise dans les casiers de leurs vestiaires ?), elle se transforme en Marilyn et ça lui va mieux finalement, avec ses armoires à glace encasquées jouant les meubles pour ses deux copines garces et elle... Femmes fatales, hommes objets, pas beaucoup d'innovation dans la thématique de ce clip très grand public : il est loin le temps où Madonna jouait la rebelle et voulait choquer dans ses clips comme Like a prayer, Erotica, etc. Autre temps, autre époque, autres ventes : elle sait bien que si elle veut montrer qu'il n'y a qu'une seule reine de la pop et que ce n'est ni Lady Gaga, ni Kylie Minogue ou Rihanna, il faut la jouer tous publics ! Ça risque quand même de marcher, car les anciens fans comme moi devraient continuer encore à acheter tandis que les générations plus récentes vont tomber dans le panneau oreilles grandes ouvertes. Aucun doute que Give me all your lovin' va remplir les iPods comme un virus. De là à dire qu'il s'y incrustera pour longtemps comme les anciens tubes de la Madonne, je ne parierai pas là-dessus...

et pour le plaisir de voir un clip plus inventif, le dernier David Guetta, Turn me on, avec la même Nicki Minaj au micro :

Ricky Martin : Glee & Sexy

2012-02-03T19:27:00.002+01:00

Mardi prochain sera diffusée aux States l'épisode de la saison 3 de Glee où Ricky Martin vient en guest jouer le prof d'espagnol rival de Mr. Schuester et la première video a filtré : il s'agit de sa reprise en spanglish du tube des LMFAO Sexy and I know it :

Encore une chance ...de chanter sur NRJ12

2012-01-31T20:13:00.007+01:00

Second prime ce soir sur NRJ12 du nouveau télécrochet de repéchage d'anciens chanteurs de Nouvelle Star, Star Ac' et cie, et au cours de l'émission, ce sont de nouveaux candidats qui doivent allèger le programme à un rythme soutenu : d'abord 7 après des auditions en quatuor chorégraphié par Mia Frye sur le Baby boy de Beyoncé pour les filles et Justin Timberlake pour les garçons avec Cry me a river, puis 2 après l'enregistrement en studio puis du clip de Umbrella/Singin' in the rain pour un premier groupe de 7, et de Empire state of mind pour les 6 autres, sauf que les deux derniers élminiés ne seront connus que la semaine prochaine, après un ultime ballotage à quatre...
Sinon, dans les départs, des têtes attendues, notamment de ceux ou celles que le montage de la semaine dernière avait survolées, mais aussi de certains de mes chouchous : Lucile d'abord, mais son élimination a été expliquée par un "on va se revoir sur NRJ12 pour un projet personnel rien que pour toi, et bla bla bla" (on verra bien!), mais aussi Hoda ; dommage qu'elle ait souffert d'une entorse au genou, ce qui, pour le jury, l'a empêché de bien chanté également... moi je l'ai adorée, comme d'habitude ! Sinon, les autres recalés des quatuors furent Julie, Romain (il danse vraiment comme un fer à repasser...), Lily, Harold (je l'avais dis) et Anna, qui eut le privilège de revenir à la maison dire au revoir à ses camarades, occasion surtout de filmer des gros plans d'adieu avec son copain Neidjim... Finalement le petit couple de l'émission n'aura pas fait long feu mais aura quand même attiré les spotlights de NRJ12 durant deux émissions.
La seconde épreuve de ce soir a vu deux groupes s'affronter en studio, répet' choré, puis tournage de la video, sous la pluie et dans le jardin pour les 7 du titre Umbrella, et sur la scène d'un petit théatre pour les 6 autres, particulièrement attaqués par la chorégraphe, encore énervée de les avoir attendus la veille à leur retour de studio pour les répétitions de la danse.

Les préparations des titres studios/videos montrèrent Bruno sous son jour le plus exaspérant de diva incapable de fusionner au groupe et d'être solidaire de ses camarades. Renez vous compte, la pauvre petite chose s'est éclipsé de la soirée pour aller dormir mais n'a pas fermé l'oeil de la nuit et au réveil, a vocalisé dans la salle de bains pour bien faire chier ses camarades... En plus de sa voix criarde et de ses manières à la Michael Jackson, c'était une raison de plus qui m'a donné envie de le voir quitter l'aventure même si d'autres que lui ont montré leur limites en studio par exemple, Babeth en tête, et comme ce n'est pas ce soir que nous avons connu les 11 finalistes, 4 candidats dont cette dernière restant en ballotage après la seconde épreuve, c'est mardi prochain que l'on saura qui, de Babeth, Vanessa, Pierre ou Jessica quittera l'aventure.
Il semble que le jury visualise assez bien l'artiste qu'il veut voir gagner, comparant leur cible à Rihanna, Lady Gaga, Chris Brown, ou M.Pokora et Shy'm côté français... Avec K'Maro et Corneille à l'écriture, pas de doute que c'est du pop/R&B que le gagnant devra incarner et l'élimination de certains candidats d'aujourd'hui l'ont été, pas par manque de talent, mais par une appartenance à un univers trop rock. Lucie, pour ne pas finir comme Lucile, devra continuer à prouver chaque jour qu'elle peut incarner autre chose que son rock punchy de prédilection, et je parierai bien que Jessica n'est pas assez street pour continuer l'aventure après les titres solos que les quatre en ballotage vont devoir interpréter la semaine prochaine, et avant l'épreuve suivante, un live en solo devant un public votant sur boitiers électronique pour chaque prestation.

Parmis les sélectionnés, je pense que Tigane , même s'il a fait ses preuves et a été gardé pour continuer l'aventure, est trop pudique, intériorisé, pour incarner la star pop/R&B qu'ils veulent faire éclater. Slimane, bien que plus rayonnant, ne me paraît pas avoir le charisme pour y aller en solo. Bruno, chez Michou en sosie de Michael Jackson blafard, pourquoi pas, mais à part ça... non, merci. Lary, il a la voix et l'attitude ; pour le look, c'est risqué. Son embonpoint pourra lui coûter la première place peut-être, à moins qu'il ne soit lancé comme une Adèle au masculin... ça pourrait le faire et c'est mon favori de coeur. Neidjim, enfin, a le groove et les pas, la voix et le look : c'est risqué vu son passé très inégal sur M6 et son caractère un peu foufou et volcanique, mais il peut faire craquer les minettes grâve! Et il est aussi tatoué que le Pokora qu'ils semblent vouloir copier alors c'est mon candidat favori logique si je me place du côté de NRJ/NRJ12.
Côté filles, je ne crois guère en Anne-Laure, pas assez R&B pour occuper le terrain qu'ils ont en tête. Jessie pas plus, elle est trop lisse, pas assez charismatique, à moins de lui teindre les cheveux en violet ou bleu, et ça ne rendra pas sa voix plus reconnaissable pour autant... Cynthia, elle, a tout ce qu'il faut, la voix, la plastique, la danse, mais pour moi, il lui manque toujours ce petit truc attachant qui te donne envie de l'aimer en tant qu'artiste, ce petit plus qui crée la fan attitude dans le public : elle est parfaite pour une troupe de comédie musicale, mais pas pour une carrière solo... Je ne parle pas plus de Vanessa ou Babeth, qui pour moi seront sortantes très vite, malgré la sympathie que j'ai pour la première et l'irréprochable plastique de la seconde. Ne reste finalement chez les filles que Lucie, qui a une voix reconnaissable, une personnalité à faire adhérer les filles et des garçons aussi, mais dont le public serait moins cross-générationnel que celui d'un Lary je pense.
Apparemment, l'émission se décline en 6 primes. On en est à deux déjà. Rendez-vous donc dans un bon mois pour voir lequel de mes trois favoris sera le gagnant à enregistrer un titre de Corneille, arrangé tube façon K-Maro : dit comme ça, ça collerait grave avec la voix et le look de Lary, non ? Je vote pour sa reprise de Someone like you en face B...

Anggun et son titre pour l'Eurovision 2012

2012-01-29T17:31:00.004+01:00

Cette année, c'est la chanteuse francho/indonésienne Anggun qui a été choisie pour représenter la France au 57ème concours Eurovision en Azerbaïdjan le 26 mai prochain à Baku et c'est aujourd'hui que son titre, Echo (you and I) a enfin été dévoilé.
Bien que portant le même nom que celui de son dernier album, sa chanson est une nouvelle composition de Jean-Pierre Pilot avec un texte franco/anglais co-écrit par la chanteuse avec son complice William Rousseau (le Cool de Christophe Willem, c'était déjà eux...) et pour une fois, la France ne sera pas représentée par une chanson trop mou du genou...
En effet, Echo (you and I) démarre très vite avec une bonne rythmique fédératrice soutenue par une petit sifflotement sympathique qui me fait penser à une mélodie de G.I. américains. Elle mélange pour un meilleur appeal l'anglais et le français mais elle a bien raison d'être sous-titrée you and I puisque le mot Echo, s'il apparaît bien dans le texte, est loin d'être répété et facilement reconnaissable pour retenir la chanson ; c'est finalement la mélodie sifflée qui reste bien en tête et laisse un goût sympathique après cette première écoute. La voix aérienne de la belle Anggun ne faiblit pas et je lui fais presque confiance pour nous représenter dignement avec un tableau moderne mélant danse des mains et des bras comme elle sait si bien le faire derrière son micro avec des danseurs et danseuses dévêtus autour d'elle. Crise oblige, il ne vaudrait mieux pas pour les finances de France Télévisions que sa chanson soit la gagnante mais je pense qu'elle devrait obtenir suffisamment de votes pour nous classer dans le top 10 cette fois...

Velvet's comeback single, finally

2012-01-29T13:43:00.006+01:00

It has been two years that swedish pop/dance act Velvet (aka Jenny Pettersson) released her second album The Queen that included loads of hitsingles and ultra good valued pop. She was featured on BWO's international version of their single Right here, right now, duetted with Linda Bengzing on another single, Victorious, but she failed to regain the success she had with Take my body close, Deja vu, Fix me, The queen or Chemistry, which was remixed by Pete Hammond in his famous PWL retro style.
Her new solo single, Love struck first leaked on the net late September 2011 but now has finally come the time for it to hit the charts with its official video release. I really hope it is the start of heavy promotion that will lead her back into dance charts Top10s and make way for a third album as I really like her voice and style. The promo release featured the Pitchline extended version as well as a 7th Heaven remix and I hope a radio edit of that heaven-made full epic masterpiece gets a release for download too.
http://crocko.com/69F91020487A492A85A0C67BDCBC83EA/Velvet--Love_Struck-Promo_CDM-2011-WUS-electro-maniacs.net.rar

un superbe duo inédit aux NRJ Music Awards

2012-01-28T23:55:00.001+01:00

Hier soir, lors des NRJ Music Awards à Cannes, entre une Mylène Farmer rejouant parfaitement sur scène son clip de Du temps avec ses danseurs mais affichant un visage aux pommettes saillantes de plus en plus ressemblant avec sa nouvelel coiffure à une (plus) jeune et rousse Armande Altaï, ou une sublimissime Shy'M finissant sa reprise de En appesanteur en duo avec son interprète original Calogero devant le public, nous avons eu le bonheur et le privilège d'être témoins devant notre (plus ou moins) petit écran (suivant la taille de votre LCD/plasma) de la rencontre autour d'un micro de Nolwenn Leroy, toujours aussi belle et à la voix de sirène, avec Seal, le temps de sa reprise du Let's stay together issu de son album Soul 2. Instant magique à retrouver en video :

Sinon, que reteneir de ces NRJ Music Awards 2012 se retrounant sur l'année 2011 qui vient de passer, que les LMFAO sont les grands gagnants de la soirée, puisqu'après leur prestation déjantée du medley de leurs tubes Party rock anthem / Sexy and I know it, où le chanteur en slip à paillette fut rejoint pour le finish sur scène par Laurent Ournac et Baptiste Giabiconi en caleçon smiley, ils remportèrent les titres de groupe international de l'année (contre Coldplay, Black Eyed Peas et David Guetta/Usher quand même, rien que ça...) et de la vidéo de l'année. C'est ce même Party rock anthem qui ponctuait en jingle les lancements de la soirée, preuve qu'après le One more time des Daft Punk ou I gotta feeling des Black Eyed Peas, c'était un tube à garder en mémoire.
Pas le tube international de l'année cependant, puisque le duo américain dut s'incliner pour cet award devant le Someone like you d'Adele, sacrée révélation internationale de l''année également. Chanteuse internationale de l'année, Rihanna, évidemment, bien qu'opposée à de sacrées pointures (Beyoncé, Britney et ma chouchoute Katy Perry) et francophone, Shy'M, forte de son succès sur TF1 avec Danse avec les stars, sa popularité en 2011 n'a fait que s'accroître, comme celle de M.Pokora l'année dernière après son sacre dans cette même émission.
Doublé gagnant pour lui puisqu'il remporte le titre cette année encore de chanteur francophoen de l'année, ainsi que celui de la chanson francophone de l'année, avec sa reprise d'A nos actes manqués de Goldman (qu'il avait chanté plutôt mal=faux en live durant la soirée)... J'avais quant à moi choisi Mika et son titre Elle me dit mais ce dernier n'est pas reparti bredouille puisqu'il fut le premier étonné de remporter le titre de chanteur international de l'année, alors même qu'en 2011 il n'avait guère occupé la scène qu'avec ce seul single inédit... C'est Sean Paul ou Pitbull qui ont dû être vénères, encore que ce dernier a pu chanter un medley sur scène, avec ses danseuses très deshabillées, et un M.Pokora chantant plutôt bien la partie de Chris Brown sur son nouveau single International love !
Le reste du show consacra Keen V (qui ça?) révélation francophone de l'année (...) et Simple Plan /Marie Mai groupe/duo francophone de l'année... On distribua aussi des awards d'honneur à Mylène évidemment, de diamant s'il vous plait, sinon, pourquoi elle serait venue... Shakira, après avoir été épinglée par Frédéric Mitterand, s'est vue remettre aussi son NRJ d'or, l'occasion d'ouvrir la soirée avec sa médiocre reprise de je l'aime à mourir de Cabrel... Si la superbe et sympathique chanteuse parle français presque aussi bien que Mika, je préfère, et de loin, le répertoire francophone de celui-ci ! Enfin, Justin Bieber est venu faire un petit tour en blouson, de cuir bleu électrique assorti à ses baskets, pas pour chanter, non, juste pour faire hurler les filles et piquer un award à Nikos en nous présentant sa nouvelle coupe de cheveux, qui a du mal à me convaincre, je l'avoue...
Grands perdants de la soirée à mes yeux, Elisa Tovati (visiblement gonflée comme un ballon de 8 mois au moins) & Tom Dice, dont le Il me faut a été le duo de l'année mais est reparti sans award, Inna Modja, véritable révélation francophone de l'année pour moi avec son Monsieur Sainte Nitouche. Enfin, David Guetta, venu pour l'occasion faire le DJ derrière Emeli Sandé reprenant le Titanium de Sia (et quel coffre !), est reparti bredouille et il n'en a pas l'habitude...

Glee rend hommage à Michael Jackson...

2012-01-27T22:40:00.008+01:00

Le prochain épisode de la saison 3 de Glee, Michael, est, comme pour Madonna en saison 1 et Britney Spears dans la seconde, consacré aux chansons de Michael Jackson. Au programme, 10 titres couvrant sa carrière, des Jackson Five à ses titres solo : Never can say goodbye, I want you back, Ben, Wanna be startin' somethin', Bad, Human nature, I just can't stop loving you, Scream, Black or white et Smooth criminal, interprété par Santana et Sebastian Smythe, le nouveau Warblers, qui n'avait pas encore poussé la chansonnette jusque là et ...vu sa prestation, ça ne manquait pas à nos oreilles... ! Le plus intéressant dans cette version finalement, est la présence du duo de violoncellistes 2Cellos, Luka Šulić et Stjepan Hauser, qui se sont faits connaître sur le net via leur reprise en video de ce titre. La version de Glee est finalement construite sur leur version à eux, jugez-vous mêmes en comparant les deux clips :

les Finer feelings de Kylie version 2012

2012-01-26T22:44:00.001+01:00

Une video teaser de ce que l'on doit attendre du nouvel album de Kylie célébrant ses 25 ans de carrière et reprenant ses meilleurs titres en version symphonique enregistrés aux mythiques studio d'Abbey Road...

Encore une chance sur NRJ12, ou y a-t-il encore un public pour les télécrochets en France?

2012-01-24T22:17:00.012+01:00

Ce soir, soirée canapé devant ma télé pour la première émission du nouveau télécrochet lancé par NRJ12 en ce début 2012, en s'épargnant la période fastidieuse des castings à travers la France à écouter des casseroles.
Là, le concept est de récupérer les perdants d'émissions de téléréalité musicale de ces dernières années, de M6, W9 ou TF1, de la Star Academy à X-Factor en passant par Popstar ou Nouvelle Star.
En carotte pour le gagnant, pas de contrat de million(s) d'euros avec une grande maison de disques comme précédemment dans ces émissions, nouvelle loi du marché de la musique oblige, l'objectif plus restreint est d'enregistrer 1 (voire 2) "hitsingle" écrit par Corneille et K-Maro.
Et pour départager les candidats, outre Morgan Serrano et Stéphane Joffre-Roméas, respectivement directeur de la programmation de NRJ et responsable des divertissements de NRJ12, ce qui semble déjà garantir une couverture radio du dit gagnant au sein de la playlist de cette radio leader française, deux réchappés des émissions sus-nommées, la chorégraphe too much Mia Frye (ça nous promet des phrases d'anthologie!) et le coach vocal rose bonbon Richard Cross.
L'objectif, ce soir, était pour le jury de voir défiler les 31 candidats et de n'en garder que 20 pour la masterclasse qui les verra dans une villa de 400m² s'entraîner à chanter et danser, mais aussi cohabiter, comme au bon vieux temps de la Star Ac', dans des décors colorés flashys et se marcher dessus dans des dortoirs surpeuplés pendant la semaine pour le prime suivant. Déjà, ça a bien commencé, les jurés se sont loupés et n'en ont gardé que 19 : résultat, ils ont du rêpêcher une candidate : faudrait peut-être glisser un comptable dans le jury pour les aider à compter jusqu'à la finale... Enfin, on ne sait déjà pas combien de candidats seront éliminés par semaine ni combien de semaines ce petit jeu devrait durer ; je suppose que NRJ12 se garde le droit de monter en plus ou moins délayées les images déjà enregistrées en fonction de l'audimat...
Concernant les éliminés et les 20 finalistes de ce soir, peu de surprise, le montage ayant fait la part belle aux candidats qui continuaient l'aventure en ne faisant que passer très rapidement parfois sur ceux qui s'éclipsaient dès la fin de cette première émission :
N'ont donc fait que passer Julien-Batist, Charles et Malik de la Nouvelle Star, Elodie, Rida, Ibtissen et Léandro de Popstar (mais ce n'étaient tous que des visages qui ne me rappelaient pas grand-chose), tandis qu'on avait le temps quand même de regretter que Jordan du X-Factor 2 accompagne beaucoup ses camarades à la guitare lors de leurs castings mais ait foiré le sien sur du Tété. Je n'ai pas regretté que le garçon coiffeur de la Nouvelle Star 7 ne reste pas mais m'en rappelait bien, quand le dit Thomas, moins méché mais toujours diva à voix nasillarde s'est enfoncé sur le Cooler than me de Mike Posner. Les perdantes du premier X-Factor, Marie et Cyryel, n'ont fait qu'un tour également, la seconde passant par la case repéchage le temps de s'affronter à Lily de Popstar 2 qui, étonnamment à mon avis, a été choisie par le jury avec son interprétation très "machoire serrée" du Fuckin' perfect de P!nk, tandis que notre Bonnie "Cyryel" Tyler éclatait tout sur What's up? des 4 non Blondes après un casting déjà plus réussi sur Firework de Katy Perry... What the fuck ?! C'est marrant mais dans les recalés, il n'y a aucun des participants de la Star Ac' et NRJ12 est me semble-t-il partenaire avec TF1 sur la TNT, non ? Les anciens académiciens auraient-ils une longueur d'avance sur les anciens de M6 ? L'avenir, et surtout le ou la gagnante (elles sont 12 finalistes contre 8 garçons...) le dira...

Intègrent donc la Masterclasse de NRJ12 :
Cynthia, la belle et lumineuse métis aux yeux clairs, à la grande bouche chevaline (elle a décidément trop de dents !) et à la voix puissante qui avait perdu en finale de la Star Ac' 6 face à Cyril Cinélu. Son Firework qui ouvrait le bal ce soir a fait pleurer Mia Frye d'émotion... mais ses 31 printemps ne sont-ils pas un bagage un peu trop lesté pour emporter le coeur du jeune public de NRJ12 ? Remarquez, je ne sais pas qui vote pour faire gagner qui... si seul le jury est maître du jeu, tout est possible !
Ana et Nedjim, du X-Factor 2, ont joué d'entrée le jeu téléréalité du couple, sauf que Slimane, de la même émission source, semble très proche du duo et du solaire Nedjim, qui chante moins faux que du temps des 2nd Direction sur M6 (dont l'éliminé ce soir Jordan faisait aussi partie). En fait, son interprétation acoustique (et accompagné de Jordan à la guitare) du même Firework de Katy Perry était pas mal, bien que son accent anglais ne se soit pas amélioré, mais son chant et son sourire sur le refrain puissant et enlevé lui ont fait gagner la mise (Mia Frye a craqué !), avec en petit plus aussi je pense, le jeu pour les caméras de son couple mimi avec la boulotte Ana, qui a bien pulsé sur Heavy cross de Gossip. Enfin, entre le beau tatoué craquant et la grosse marrante qui s'assume, ça promet et ça a déjà commencé en entrant dans la villa à chercher s'il y avait un lit deux places pour se caliner sous les objectifs...
Côté "vieilles" Star Académiciennes, on a gardé Jessica Marquez, de la Star Ac' 1 (1 album et quelques singles à son actif quand même, mais aussi un second avorté et des essais d'auto-financement style Major Company non aboutis) et Anne-Laure, de la Star Ac' 2 et apparemment toujours copine avec Nolwenn Leroy d'après mon Télé-Star. Si le J'envoie valser de la première a montré qu'elle gérait toujours mal son stress face caméra mais débordait d'émotion, la seconde a chanté le même titre de Gossip comme possédée, en acoustique accompagnée de sa guitare, mais toujours avec ses tics d'alors, visage grimaçant et paupières closes interiorisée loin du jury/public...
Quasiment un candidat de chaque Star Academy se retrouve dans le jeu puisque le jury a sélectionné également le beau Romain de la Star Ac' 3, grace à un Billie Jean acoustique qui a fait craquer Mia Frye là encore, à moins que ce ne soit le bleu délavé de ses yeux, la talentueuse Hoda, de la Star Ac' 4, que j'adorais et qui chante toujours aussi bien tout en étant resté quelqu'un d'éminement simple et sympathique visiblement, Pierre, le grand à voix rocailleuse qui se la pêtait grave mais s'est rasé le crâne depuis la Star Ac' 5, Lucie, la petite rockeuse de la Star Ac' 7 qui s'est entretemps fait opérer du cerveau (mais on n'en a pas parlé et elle semble pêter le feu) et enfin, mais je crois qu'il ne va pas rester longtemps, Harold de la Star Ac' 8 et sa voix aérienne que j'avais adoré sur TF1 mais je n'ai pas eu le temps d'apprécier sur le court extrait du titre de Muse qu'il avait choisi.
Pour contrebalancer tous ces "académicien(ne)s, il faut bien quelques ex de la Nouvelle Star et ce ne sont pas les pires : jugez plutôt : Lucile, la petit blonde aux yeux étoilés de l'édition 6 de l'émission de M6, Tigane, de la Nouvelle Star 5 et finaliste contre Julien Doré et qui, bien qu'il ait publié lui aussi un premier album, a du mal a rebondir ; preuve en est son casting que le jury lui a fait refaire après son décevant Someone like you très plat. Sa place dans les vingt semble lui avoir été offerte comme dernière (des der) chance ! Sa place à lui n'a pas été arrachée tant son interprétation du même tube d'Adele a laissé les jurés, comme les autres candidats en coulisses subjugués, c'est Lary, le blanc rondouillet à voix de black de la Nouvelle Star 7, qui s'est rasé sa touffe à la Jackson 5 blonde depuis, mais n'a rien perdu de sa bonne humeur, de sa voix et de son talent incontestable... Autres candidats de l'émission de M6, mais moins dans mes petits papiers, Bruno, de la Nouvelle Star 4, et toujours égal à lui même, avec son look de Peter Pan Michael Jackson-esque et sa voix d'Amy Winehouse, trop criarde cependant sur le refrain du même tube finalement entonné par la moitié des candidats... Je n'ai pas non plus accroché sur la version de Babeth de la Nouvelle Star 2 , dont je ne me rappellais pas trop non plus, mais qui a conquis le jury sur la danse, ondulant du bassin comme Beyoncé :)
S'ajoutent à ce cocktail explosif Star Academy/Nouvelle Star d'autres rescapées de M6 : Vanessa du premier Popstar, dont le visage souriant ne me semble pas inconnu, mais qui est peut-être un peu vieille pour ce genre de concours..., Jessie du Popstar 4 et copine de danse de Mia Frye qui était jury de l'émission à l'époque, et Julie du X-Factor 1 et qui n'a guère que ses yeux à faire palir d'envie ceux de Romain pour se faire remarquer...

Certains me paraissent donc dès le début faits pour rester et d'autres, à peine vus et à peine entendus, faits pour figurer avant le prochain coup de balais, mais je regarderai mardi prochain ce que nous réserve NRJ12 avec cette nouvelle émission qui fait revenir somme toute de la bonne variété dans notre télé avec "ENCORE UNE CHANCE, les plus belles voix de la téléréalité"...

Christophe Willem's Prismophonic live showcase video

2012-01-20T21:45:00.000+01:00

My Top 25 Singles of 2011

2011-12-29T22:58:00.007+01:00

As usual, I've worked on my Top 25 own singles chart for 2011 and this year's really been a good year I think, but more on the international side than on the french one. So here it comes :

01 David Guetta feat. Usher Without you
When I listened to David Guetta's Nothing but the beat album, this particular song grabbed me from the first listen, being for me the stand-out track and the When love takes over of 2011. In fact, it is the kind of dance/pop anthem I really like with pop melodic lines and calm intro, leading piano and vocals and an uplifting feelgood melody with hypnotising beats ; this song had all it takes to become a hit in my heart and although it wasn't released as a single early in the year, it finishes first in lines when I put it next to the other Top 3 songs as the one I still love better...

02 The Wanted Glad you came
So the big losers of my 2011 charts are the english lads of The Wanted whose summer club hit Glad you came made my days almost all through the year, makin' me sing along like crazy while driving to/from work. I know its lyrics by heart and am still mad about its intro/ending chorus sung in slow acoustic way by Max...

03 Will Young Jealousy
Once again a male vocal at #3 with Will Young's comeback single of 2011 from his wonderful album Echoes. As haunting as his 2010 #2 in my charts collaboration with Groove Armada History, Jealousy is a song that I will never get enough of, intemporal and atmospheric, warm and tender, sexy and with enough rhythm not to become a bore... but I'll talk more of Will in the album charts of 2011 ;)

04 The Saturdays All fired up
And at #4 come the first girls with The Saturdays and their Xenomania produced club banger All fired up. Although being very repetitive and with a very straightforward dance beat, this song has yet to bore me and I still can't help but repeat endlessly along the girls its chorus line "All fired up, I feel alive !" : the perfect kinda song to make you feel better in those gloomy days of worldwide economic crisis...

05 Leona Lewis Collide
I don't know why this song hasn't become the hit it deserved in the UK, maybe because of the Avicci instrumental affair, but I fell in love with it the first time I have heard it, and it wasn't only because of the very addictive instrumental with its beautiful piano lines, but the song's structure that had been written over it, with it's incredibly catchy chorus and Leona Lewis' powerful vocals have my heart melt each time I listen to Collide and fall under its hauntingand hypnotising spell...

06 Nicole Scherzinger Don't hold your breath
The same nearly applies to Don't hold your breath, in which I find the same inbelievable attraction as for Nicole's (when in the PussyCat Dolls) I hate this part. I really like the original version, as well as all remixes by Cahill, Bimbo Jones, Dave Audé or The Alias ; this song can't go wrong ! Maybe it is its rhythm, maybe it is its laidback though upbeat rhythm, with the catchy chorus and beautiful voices by Nicole... Who cares ? It's a killer tune !

07 Emeli Sandé Heaven
Another diva with a real good voice at #7, but this time with a retro drum'n'bass UK sound that I can't dissociate from Massive Attack's Unfinished sympathy from 1991 with Shara Nelson on vocals. Heaven has the same beat and the same song's structure, very laidback, an upbeat ballad with beautiful organic orchestration, soulful vocals and an hypnotic dance beat put over the top, with a chorus line that is repeated until our brains are washed up and we surrender to its power... Definitely a song that will stand the test of time !

08 Rihanna Only girl (in the world)
Although the year's international winner diva by her sales & media attention, Riri's only #8 in my heart : I am really gettin' bored of her and her annual album release with more than half fillers and mixed pack of singles, sometimes very good like this Only girl (in the world) given by StarGate & Sandy Vee, but sometimes utterly bad...

09 Kylie Minogue Put your hands up (if you feel love)
Either in its original mix with her ex PWL partner Pete Hammond on the remix, this 4th single off Kylie's Aphrodite 2010 album has always been a favourite of mine and a song that was to feature in my own year's charts. Maybe it was a little too retro or is it just that I have listened to it too much, but it only finishes at #9...

10 Taio Cruz feat. Kylie Minogue Higher
And she's at #10 too, but this time in a duet with Taio Cruz who did it great to re-record his solo album version with the australian lil' pop princess ! I have no doubt Mister Cruz knows how to write an addictive pop song and when he mixes his voice with some sexy guest, it is a winning combinaison...

11 Adele Rolling in the deep
Adele has been the #1 artist of 2011 in the world, selling over 14 million copies of her 21 second album and Rolling in the deep is the song that started it all, becoming a #1 hit in nearly every country in the world, I guess... Fact is it has an incredibly catchy melody and a chorus that you cannot escape from... And there are naturally Adele's vocals, strong and hurtful at the same time, giving powersoul to the soulpop song : can you imagine it not being a winner ? So why is it only at #11 for me ? Even though I like it a lot and think it is a beautiful song, it is not quite the kind of pop I really listen to so you should get that it is a great move for me to admit it in my charts : I surrendered to its power forgetting it was not the dance/pop I usually like...

12 Matthew Morrison Still got tonight
Another song that wasn't destined to feature here is Glee featured Matthew Morrison with this pop/rock song but it has a chorus I couldn't resist and even before I knew it was written by the same people, I thought Still got tonight had the same power on me that Kris Allen's Live like we're dying had in 2009... I guess if they duplicate the same formule endlessly, I'll become a pop/rock cowboy !

13 The Wanted Lightning
Another song by the UK boysband and I must say it is the remix by The Alias that I like (just a lil') more than the original version, but both are über-cathy and grant them this #13 place in my Top 25 of 2011 ! The rythm is good, the verses are very memorable and the chorus..., well, you can't help but sing along to it so this is a hit, and one I like very much !

14 Coldplay Paradise
Another UK band of boys but more on the pop/rock side this time, and one that I wasn't that fan of but this one song really grabbed me, with its haunting piano melody and orchestral arrangements combined with Chris Martin's nice verses & lyrics with the "para-para-paradise" addictive gimmick. Once again, it is the video that finally got me in and trapped : sometimes the image add something to a song and gives you the final push to make you pass the line and love it.

15 Matthew Raymond-Barker Trash (tout le monde jump sur le bar)
I must confess this song has been my wake up phonering since I bought it on iTunes and it must have helped it become a hit in my heart, but this electro pop song with french/english lyrics by this winner of the french X Factor is very addictive, and is a real party song, made for fun only and it is sometimes good to have a song that is just what it sounds like.

16 The Warblers (glee Cast) Teenage dream
Teenage dream has never been my preferred Katy Perry single from its mother album, but this version from TV show Glee with Darren Criss on lead vocals, had me re-discover the song and love it to death ! It was 2010's best Glee digital sales too so its appeal was universal it seems, so they did it again on season 3 with Darren gettin' back on Katy with Last friday night : nearly as good !

17 Adele Someone like you
Adele features once again in my charts, and this time with her killer ballad Someone like you, and and i am not very keen on beatless songs you can easily guess my love for this song has to do with its own strength and message : this song just gets you right to the core, making you think back of past heartaches and leaves you breathless, suspended to her vocals until the song finally ends and you have lost track of time : perfect magical moment !

18 Nightcrawlers feat. Taio Cruz Still cryin'
Taio Cruz comes back along John Reid and his 90's dance project for a club hit that had Cahill and Freemasons mixes for me to cherish and a chorus that is good enough to get me dancing along.

19 Darren Hayes Talk talk talk
Darren Hayes' comeback single of 2011 is the strongest song from his latest album but only was a minor hit in the charts. It is one of the highlights of the musical year in my book, though !

20 David Guetta feat. Sia Titanium
David Guetta's time for a double feature too, but with singer Sia this time with this other winner electro pop song that is laidback with slow uplifting melody on the verse and chorus and it is only the post-chorus instrumental that gets on full club rhythm, but I like it and its Police sounding guitar.

21 Pitbull feat. Marc Anthony Rain over me
I HATE Pitbull and the way his mouth moves only on one side when he's rappin' like he was a sex God for the girls... I'm not particular fond of Marc Anthony (he's J.LO's ex, isn't he ?), and I usually skip all rap songs... BUT Rain on me has an incredibly catchy chorus that reminds me of the best Eurodance of the 90's and I couldn't help loving it, and when it was time to find out which were the songs that I like more than the others, I surprised myself rating it over enough others to figure in the Top25 ! Its producer RedOne must be the only in cause...

22 Mylène Farmer Du temps
Mylène Farmer's surprise new comeback single of last month could have charted higher if only he had been released ahead in the year but its addictive beat and haunting chorus grabbed me enough to find its place here !

23 Rihanna feat. Calvin Harris We found love
The same could be said for Rihanna's second feature in my Top25, although I'd say it is more of a Calvin Harris song featuring the diva to me, as he wrote & produced the song, and it is ts Whigfield sound-a-like Eurodance inspired rhythm that makes me like it, not her nasal vocals...

24 Katy Perry Last friday night (T.G.I.F.)
Katy Perry's second feature (but first on vocals this time) is another good pop song that I fell deeper into after having seen its video, very reminiscent of both Glee and Ugly Betty. But it has a good beat and fine lyrics & catchy melody too !

25 Inna Modja French cancan (Monsieur Sainte Nitouche)
It must be 2011 french #1 hit as it stayed on french radios all through the summer and as I didn't really like it first, I must say I only surrendered to its pop catchiness on repeat... so I guess the last placing of my Top25 is fair enough !

Behind them, and out my Top25, there were Maroon 5 & Christina Aguilera with their funky jam Moves like Jagger, Determinate from the Disney film Lemonade Mouth, Britney Spears and her Till the world ends and I wanna go, Mika and Elle me dit, and Lady Gaga with Born this way. I have to say about her that even though when it was released I liked it a lot, it was overplayed and I got bored of it and off the album of the same name, I must admit no other single really stood out and deserved a place ahead of the previous hit singles... A shame for the one who claims to be the new Queen of Pop !

On the album side, there is no doubt in my mind the international album of the year is Will Young's Echoes. It is just too good to miss that #1 place and will stand the test of time. On the french side, the recently released Prismophonic by Christophe Willem takes it all from its potential contender Gilles Luka for his Ici ensemble electro french/english album, while others were Cds that were released at the end of 2010, Jenifer's Appelle-moi Jen and Ysa Ferrer's Ultra Ferrer.
Other strong international releases that have invaded my iPod and car mp3 player all through the year are Britney Spears's Femme Fatale, Same Difference's second album The rest is history (that has really lacked of singles !!) or the surprising danish duo Electric Lady Lab's Flash! Other highlights were released in 2010, like A1's Waiting for daylight, Kylie Minogue's Aphrodite and Katy Perry's Teenage dream along The Wanted's first album. Released just in time for Christmas rush in 2011 are their second album Battleground too along The Saturdays' On your radar. And I would like to mention Le Kid, Frankmusik and Sophie Ellis-Bextor CDs too, even though they've fallen out short of hit singles to durably last in my CD player.

So those were mine, now what were your best musical releases of 2011 ? Comment...

The Saturdays' new album got me all fired up !

2011-12-18T15:08:00.013+01:00

On your radar, The Saturdays' 3rd studio album (4th if their Headlines! 8 tracks EP counts as one...) has been released for a while now and despite my addiction to it, I still hadn't posted about it... Christmas overloaded rush of releases must be in cause ! With this new CD, the UK girls really take their place in the music scene and perfectly fit to replace Girls Aloud as UK's number one girls band.
The album starts with All fired up, their previous Xenomania written/produced single that gave them a #3 UK hit late September. This repetitive overheated techno/dance uptempo really puts your heart in a trance with its addictive beat and sexy vocals. I especially like the song's ending with the "keep me on your radar" vocal lines that gives its title to their album. Notorious follows and it is hard to believe it only reached #8 when released in May... Penned by top producer Steve Mac with Ina Wroldsen, this electro/dance song was their turnover single, the one that saw them turn into sexy club kittens but in truth, it wasn't as addictive as All fired up.
The same team gave them the following track and possible single, Faster, as it was announced as fourth single before switching with another one. It is another uptempo club song that has got a killer chorus and nice vocals. The slowed down bridge though, with its chaotic, nearly drum-n-bass backing, has got to be erased/replaced for a single release because it loses the track's intensity.
Current single My heart takes over is the third track in a row to be written by Mac/Wroldsen but this time, it is a watered down ballad that has got a power chorus though. It sounds good and really shows the girls' diva vocal abilities but it sounds like the "old" Saturdays the song sounds too average to really fit in the bill for a hit single, even in Christmas sales, and the UK buyers only made it #15... It is a shame because it has got really good club remixes by Digital Dog, Soul Seekerz or Oxford Hustlers.
Get ready, get set brings back the beat and it is another Xenomania song/production that is co-written by the girls and ...It sounds like All fired up, part 2, except the chorus line that sticks to my head is "the one I want, I want...", not the title line. The girls really have another club banger in their hands with this one and I can't imagine them doin' nothin' else live but lapdancing all through this sexy number ! But next is the tentative fourth single, The way you watch me, that features Travie McCoy on rap bits. Produced & written by Lucas Secon, this sweet dance/R&B track could easily sound a bit more like Rihanna, but without the sultry raw bitchy side ; it is all sweet and sensual, not nasty, but it has a good disco beat and a memorable chorus, plus the rap featuring will for sure help them get back in the UK Top10. I'm curious though to hear remixes for it ; the original production will be hard to top.
The mood slows down again for track #7, and another song the 5 girls co-wrote with the producer David Eriksen. But For myself is a grower and when the chorus comes, it has become a full uptempo dance song with a catchy "I want you for myself" chorus line. A nice childish piano starts the following Do what you want with me before the vocals belt out and this Bryn Christopher UK garage inspired popsong sounds nice but rather odd, maybe less straightened pop and a lil' more underground-ish for my tastes ? It showcases the girls powerful vocals though and proves they can do more than endlessly repeat the same formula.
Promise me is another dance/club anthem that has been co-written by The Saturdays with UK producers Tracklacers and it is a strong album track. Same team on board for writing Wish I didn't know even though this time it is for a mellow soulish mid-tempo ballad with powerful chorus and it hasbeen produced by someone one else : pure album filler this time I'm afraid...
White lies' first electro notes play and I can't help thinkin' it sounds like Mika's Elle me dit arrangements. It soon evolves differently but it has the same inspiration I guess. Written & produced by swedish Carl Falk & Rami with Ina Wroldsen, it has what it takes to become a single I think : good killer beat, electro arrangements, uplifting catchy chorus and good nasty vocals. It would have fitted better ahead in the CD's tracklisting to me !
Tender piano notes follows and Last call is a beautiful big ballad the girls wrote with the man who produced Wish I didn't know, Charlie Holmes, and Lucie Silvas. It is all lovely and warm, and this time it sounds perfect and well deserved as final goodbye track of the international tracklisting.
The UK CD gives us two bonus tracks and the first one, I say OK is another collaboration with David Eriksen, and another electro/dance club sounding track, except when the chorus comes, it all sounds like an Ibiza inspired hands-in-the-air feelgood balaeric party song ; a bonus song I couldn't do without for sure ! And the same applies to final track Move on U that is co-written and produced by ex PWL partners Julian Gingell & Barry Stone (previously known as Jewels & Stone) under their new moniker The Alias. It is a very good dance/pop song that keeps up with the intention The Saturdays have to make us move our feet and shake our ass till the last seconds of their CD.
It is a shame they haven't had more production credits on the album because The Alias' latest work for the girls was only displayed as Bside bonus material on their singles : first there was the addictive clubby Not that kinda girl on the Notorious CDsingle. Then, the Rihanna-inspired Ladykiller on the All fired up CDsingle, all techno/R&B, bouncy and straightforward, with its killer beat and perfect chorus, with memorable vocal chant and electro bits. Both should have made the final album tracklisting as more bonuses !!! Imagine those who don't have these singles and don't know these tracks : I don't know how they can live without it LOL. Na, seriously, both songs were produced by the ex PWL guys and co-written witht he girls and were good enough to make it to the album for me ; both could have been singles in their own rights too !
So now I must have put some curiosity in mind, please go check this album online and order yourself a copy : it seems it has been nice-priced for Christmas (£6.99 on Amazon.co.uk for now) so you can't pass on it !

Ne la regardez plus comme l'ancienne Lorie...

2011-12-18T00:31:00.007+01:00

Regarde-Moi le dit, Lorie ne veut plus qu'on la regarde comme l'ancienne Lorie, la meilleure amie des jeunes filles qui chantait de la pop sucrée pour ados et a vendu des millions de disques avec l'aide de son complice auteur compositeur Johnny Williams. Elle est maintenant une femme, est passée des mains de bûcheron de Garou à celles non moins viriles de Philippe Bas, avec qui elle a tourné son second téléfilm pour TF1 Un mari de trop, et elle continue son bonhomme de chemin avec Frédéric Chateau (sous son nom de scène Asdorve) pour un second album pop/électro autoproduit en famille, après 2LOR en moi en 2007 porté par les singles Je vais vite, Play et 1 Garçon, mais qui avait déjà été moins porteur que les précédents en vrais tubes.

Annoncé par le single Dita, inspiré par l'effeuilleuse burlesque Dita von Teese, ce nouvel album s'inscrit en ligne directe du précédent et est entièrement réalisé par Asdorve, quand le précédent invitait quelques pointures de studio internationales. Budget réduit je pense donc, crise du disque oblige, et succès pas garanti... Dita, malgré un clip haut en couleur et sensuel, n'a pas vraiment séduit les foules, programmateurs radios comme ancien public de Lorie l'ado, et, à moins d'un bon choix de second single, j'ai peur que l'album peine à se vendre en dehors du cercle des fans ou des pop/dance addicts comme moi.

L'intégrale ouvre le bal avec des sonorités bien électros et la voix bien reconnaissable et toujours enfantine de Lorie, un peu passée à la moulinette autotune par endroits, et ce premier titre composé par Asdorve avec un texte de Lorie toute seule comme une grande, est plutôt bien tourné, avec un bon pré-refrain et un refrain qui tourne en boucle et nous met bien dans l'ambiance du reste de l'album : pop/dance électro, tendance revival 90s.
Le premier extrait Dita suit avec son intro arabisante et sa rythmique montée sur vérins hydrauliques, et je ne peux m'empêcher de penser que s'il avait été appelé Juste un détail de la phrase du refrain qui se vrille dans notre tête et se mémorise, peut-être que ce sexy Dita écrit par Thierry Surgeon et Delphine Dobrinine sur une nouvelle musique d'Asdorve aurait eu plus d'impact pour envahir nos ondes radios.
C'est la même Delphine qui signe le texte titre donnant son nom à l'album et ce Regarde-moi voit Lorie poser sa voix parlée sur des couplets gainsbourriens avant que Fred Chateau retrouve son vocoder période Do you love me de Mademoiselle (il partage avec son compère d'alors Rami Mustakim le mixage de l'album aussi) pour des choeurs refrain en anglais sur musique orientale tandis que Lorie chante la phrase titre. Ce titre est un drôle de melting-pot dance, ethnique, sensuel, mais somme toute assez daté ; il me fait penser au Serpent qui danse de François Feldman, c'était en 1991...
Juste à tes côtés qui suit est LA ballade de l'album, signée paroles et musiques par Frédéric Chateau, qui accompagne Lorie au piano, et c'est un beau moment de douceur, de calme, une déclaration d'amour tout simplement, en fragile simplicité rehaussé de beaux arrangements de cordes entourant le piano/voix très en avant. Titre hors-norme sur l'album, mais une réussite !
Retour aux sonorités électros avec Faut-il que je développe ? et Lorie se la refait voix parlée sur des couplets qui ne sont pas sans rappeler Je t'aime mélancolie de Mylène Farmer, dont Lorie est fan, faut-il le souligner... Le refrain est chanté par une choriste en anglais à voix forte, à la manière d'une Carole Fredericks, et ce titre très rétro années 90 me plaît énormément ! Les paroles sont à la fois sexy mais surtout aussi rigolotes, bien que parlant de précarité et des difficultés d'embauche.
Nous ne sommes pas des anges enchaîne et le son redevient plus actuel, électro/pop, et ce titre sonne pour moi comme l'Adulte & Sexy de Lorie ; le thème abordé de l'homosexualité, la phrase titre qui me rappelle la chanson d'Emmanuel Moire, la rythmique, tout dans ce titre la fait paraître adulte et sexy... A 4'51, la chanson se termine en longueur sur des instants de vie musicaux et gazouillis de bébé comme la BO d'un reportage sur la vraie vie de tout à chacun ; intéressant mais à éditer s'il fallait l'envoyer en radio...
Si je tombe suit dans un format plus habituel et radiophonique, mais même si le refrain pop bien uptempo est accrocheur, je ne le trouve pas assez tubesque pour sortir en single et tenter de réussir là où Dita a semble-t-il échoué... C'est ensuite Une histoire sans faim qui ralentit le rythme pour un texte co-écrit par Lorie sur l'anorexie avec en fond une mélodie mid-tempo et des arrangements de cordes, mais ce titre est un peu fade, en fait...
Le Têtu qui suit sur des paroles de Lorie seule et une musique ultra pêchue d'Asdorve a beaucoup plus de potentiel bien qu'elle puisse n'intéresser que sa fanbase gay, à moins que le magazine LGBT ne lui ai commandité un hymne pour une prochaine compile. Les couplets alignent les questions sur le jeu de mot "T'es-tu déjà..." alors que le refrain très mémorisable répète "Alors tu te tais, tu es trop têtu !" sur une musique dance/électro presque dark avec choeurs masculins gutturaux qui s'opposent un peu trop à la voix de la chanteuse ; à effacer pour le single mix, si vous voulez mon avis...
Le Volupté qui suit est le seul titre à ne pas être composé par Asdorve, mais par Gilles Lakoste, qui avait travaillé sur le dernier album d'Ysa Ferrer, et je pense en effet que Lorie s'installe de plus en plus sur le créneau électro/pop de notre belle Ysa, qui a déjà du mal à s'imposer en France avec ce son. Le titre est entraînant mais le refrain minimaliste ("Volupté ! Na na na na...") et ça sent déjà la fin de l'album je trouve.
J'en fais de trop est en effet déjà le dernier titre, et à 2'07, ce n'est pas une vraie chanson pour moi, avec une dernière fois des paroles de Lorie, mais ce titre n'est que ce qu'il paraît être au premier abord : un interlude collé là pour finir sur un pied de nez, et je trouve que cet album a un goût d'inachevé !
Il ne me fait pas le même effet que 2LOR en moi, qui m'avait plu quasiment du début à la fin... Dommage. Mais il y a quand même de bons moments, mais pas assez de refrains bien émoussés pour conquérir les charts je le crains ! A part Faut-il que je développe ? et Têtu, ou peut-être Si je tombe si elle ose, je ne vois guère pas d'autre single potentiel, à part Juste à tes côtés qui, en dehors de son style musical dance, pourrait lui rallier quelques anciens fans lâchés en cours de route et lui rouvrir les portes de radios généralistes largués par ses sons électros et thématique trop sexy.
Du coup, j'ai peur que la belle ne se retranche dans sa carrière à la télévision et que son prochain album ne soit qu'un nouveau Best of incluant ses derniers titres commandité par Sony avant de lui rendre son contrat ; à notre époque, ça vend ou ça rend ! Et vu les ventes de Regarde-Moi en quelques semaines d'exploitation, il semble que Noël ne va pas avoir beaucoup de CD de Lorie sous le sapin :( Faut dire que la pochette, avec sa tête choucroutée, n'incite pas non plus... mais ce n'est que mon avis ! Donnez-lui sa chance et écoutez les extraits pour voir au moins, à quoi la Lorie d'aujourd'hui ressemble : il y a un peu d'Ysa Ferrer, un peu de Kylie Minogue encore, pas mal de Mylène Farmer finalement aussi, et c'est ce à quoi elle a envie de ressembler, et pas ce que son producteur lui fait chanter pour vendre des CD en hypermarchés comme avant... C'est déjà ça !

Ysa Ferrer sort enfin "Pom Pom Girl" en single début 2012 !

2011-12-17T15:31:00.009+01:00

Ysa Ferrer ne lâche pas l'affaire et continue l'exploitation de son album Ultra Ferrer sorti (déjà) fin 2010 et c'est au tour de Pom Pom Girl de sortir en single, le quatrième et sans doute le dernier aussi de son quatrième album.
Annoncée pour le 23 Janvier 2012, la sortie de ce single bénéficie d'ores et déjà dans la boutique officielle d'Ysa de ses liens de pré-commandes.
(http://www.ysaferrer.com/boutique/products_new.php)
Au programme, deux maxi CDs, un vinyl picture-disc et un Tshirt ; inutile de vous dire que j'ai déjà commandé mes deux maxis... Le tracklisting est alléchant puisque pas moins de 10 remixes constituent ce double package, en plus de la version originale figurant sur l'album et de l'instrumental : des remixes de Jaimy Jay, DJ Ram, Ilario Estevez, Axel Lecoste ou encore Paul Rayner, mais surtout une version acoustique en duo avec Michal sous son pseudo Self Concept, pour consacrer le duo qu'ils se sont offerts sur scène lors de la soirée live pour la sortie de l'album de Self Concept, paru sur Lovarium Productions.
Il me tarde de recevoir mes CDs que je puisse me gaver des nouvelles versions d'un des titres forts de son dernier album !
Et juste pour le plaisir, en attendant le clip, que j'imagine forcément très look High Schools américaines, j'aligne les paroles pour chanter tous en choeur :

Y.S.A. Y.S.A! F.E.R.R.E.R
Y.S.A. Y.S.A! F.E.R.R.E.R

Un coup de baguette, un peu de mascara
Mistinguett, B.B. ou Barbara
A l'école, je rêvais d'être un pom pom girl, pom pom girl

Imprimé panthère, tenue de Gaga
Je me sens fière chaque fois que je libère
Celle qui se cache en moi, moi, moi, moi

Quand l'autre se glisse en moi,
Comme le sang jusqu'au bout de mes doigts
Tout mon corps exprime sa joie
Comme Samson juste après son combat
En manque de toi, je m'accroche à n'importe quoi
En manque de toi, je n'me reconnais pas

Dans la gestuelle, dans les moindres détails
Sensuelle, c'est mon vice ma bataille
A l'école, je rêvais d'être une pom pom girl, pom pom girl

Faux cils et rimmel, le buste droit
J'me sens belle chaque fois que je réveille
Celle qui sommeille en moi, moi, moi, moi

Quand l'autre se glisse en moi,
Comme le sang jusqu'au bout de mes doigts
Tout mon corps exprime sa joie
Comme Samson juste après son combat
En manque de toi, je m'accroche a n'importe quoi
En manque de toi, je n'me reconnais pas

Double hook, crazy eight,
Double nine, double take
Y.S.A. Y.S.A. F.E.R.R.E.R
Pom Pom Girl, Pom Pom Girl

Quand l'autre se glisse en moi,
Comme le sang jusqu'au bout de mes doigts
Tout mon corps exprime sa joie
Comme Samson juste après son combat
En manque de toi, je m'accroche a n'importe quoi
En manque de toi, je n'me reconnais pas

un aperçu de Glee, Saison 3

2011-12-14T19:48:00.009+01:00

Alors que la première partie de la troisième saison de Glee s'est terminée ce mardi en Amérique avec l'épisode 9 spécial Noël (reprise le 17 Janvier 2012 pour la suite), il est temps pour moi de faire un petit résumé de la situation pour les fans français qui n'ont pas vu tous les épisodes en streaming OP sur internet.

La saison 3 démarre sur les chapeaux de roues et passe très vite sur les événements qui ont, durant la coupure d'antenne estivale, un peu changé l'intrigue. Le changement majeur est le départ (en dehors de l'état, donc de l'école, donc de la chorale) du personnage de Sam Evans, alors qu'il entamait une histoire d'amour avec Mercedes, et que sa blondeur Bieber-esque avait attiré les jeunes filles en fleur devant leurs écrans la saison précédente. Son timbre de voix soul/folk était particulièrement attachant et c'est manifestement une disparition qui a affolé les audiences puisqu'à partir de l'épisode 8, il a ré-intégré le casting.
Autre changement majeur, le personnage de Quinn s'est teinté de beaucoup de noirceur, ainsi que de mèches roses, pour une descente aux enfers puis renaissance vengeresse qui occupe le devant de l'intrigue, alliée avec Puck pour tenter de récupérer leur bébé des mains de Shelby, la chanteuse/comédienne Idina Menzel revenant intégrer l'équipe à plein temps pour lancer un deuxième Glee club concurrent des New Directions. C'est plus ses relations avec Puck (qui en tombe amoureux, Quinn qui veut lui faire perdre ses droits parentaux pour récupérer sa fille, et en cheftaine donc des Troubletones que son rôle est exploité, plutôt que vis à vis de sa fille naturelle Rachel Berry.
Les Troubletones qu'elle coache naissent avant tout de l'émancipation de Mercedes Jones du Glee Club où elle ne se sent pas mise en lumière, puis de l'association avec Santana et Brittany, elles aussi partantes des New Directions, qui malgré tout bénéficient de l'arrivée de Blaine en voix lead masculine, ce qui n'est pas sans provoquer jalousie de la part de Finn.
Autre recrue, le jeune Damian J.McGinty sorti vainqueur début 2011 de l'émission de télé The Glee Project et qui intègre le casting pour interpéter un irlandais Rory Flanagan que Brittany, toujours aussi candide, prend pour un elfe invisible aux yeux des autres. Une autre candidate de ce show a droit à sa part du gâteau, Lindsay Pearce, jouant le rôle de la leader d'une chorale concurrente dans le premier épisode. On la retrouve dans l'épisode 8 aux sélections communales chantant Buenos Aires tiré d'Evita.
Un autre nouveau personnage fait son apparition, Sebastian, au sein des Warblers, interprété par le comédien Grant Gustin, et sensé semer le trouble dans le couple Kurt/Blaine puisque voulant voler ce dernier à Kurt pour le faire revenir à la Dalton Academy. Dommage qu'on ne l'entende pas vraiment pousser de la chansonnette ; il ne risque pas de concurrencer Kurt sur ce plan là, et côté physique, il n'est pas non plus l'Apollon qui aurait pu magnétiser Blaine. Dommage que les producteurs de la série n'aient pas plutôt engagé le chanteur comédien Chris Salvatore, des derniers Eating Out, et qui, non content de mener une carrière de chanteur pop/electro underground sur internet, avait le physique pour devenir le bourreau du petit coeur gay de Blaine. Je sens que ce trio va prendre plus de poids dans l'intrigue de la suite de la saison 3...
Dans la même thématique très rose, la fin de première partie de la saison se centre sur Santana et son homosexualité refoulée envers sa copine cheerios Brittany, qui concourt pour être élue déléguée face à Kurt et Rachel, en même temps que le père de Kurt bat campagne contre le coach Sylvester pour le sénat. C'est dans ce climat de coups bas de campagne à l'américaine que Santana va se voir outée, par la faute de Finn au départ, et va devoir assumer au grand jour son attirance pour les filles. Cela nous donnera l'occasion d'avoir un bon moment musical le temps d'un énergique I kissed a girl de Katy Perry. Et il faut avouer que côté chansonnettes, ce début de saison 3 m'a moins plu que les précédentes : trop de titres americano-américains moins connus en Europe peut-être, ou trop de titres extraits de comédies musicales (la part belle est faite à West Side Story que la troupe du Glee Club répète) ?
A retenir également pour vos achats sur iTunes, l'autre tube de Katy Perry interprété cette fois par Blaine avec les New Directions, Last friday night, ou encore Fix you, la reprise de Coldplay par Will (aka Matthew Morrison) moins présent au micro dans cette saison je trouve, Spotlight de Jennifer Hudson magnifiquement rejoué par Mercedes, le beau Out here on my own de Fame par Mercedes & Rachel, tous trois issus de l'épisode 3 plutôt réussi, ou bien Uptown girl par les Warblers, le medley Rumour has it / Someone like you de Adele par les filles des Troubletones, et enfin le Fuckin' perfect de P!nk par Kurt & Blaine. Pour le spécial Noël, j'ai aimé leur reprise chollégiale du Do they know it's christmas ? du Band Aid à la soupe populaire, tandis qu'aux sélections, de leurs titres Jackson-iens, j'ai surtout apprécié leur version de mon favori Man in the mirror, mais on nous annonce pour le début de la reprise de saison en 2012 un épisode spécial Michael Jackson comme on a déjà eu un épisode spécial Madonna ou Britney Spears. La première compilation, le volume 7 (déjà!) est sorti à temps pour Christmas, en même temps qu'un volume 2 de chansons de Noël.
Qu'en est-il des invités prestigieux annoncés ? Pas trace encore de la tante lesbienne de Kurt annoncée être Anne Hathaway, ni Ricky Martin, Gloria Estefan et consors. A part Idina Menzel devenue caractère récurrent, pas grande star intégrée au casting...

Sinon, une bonne thématique conflit père/fils entre Mike Chang et son médecin de père, ou le flirt de la coach Beiste, improbable midinette vierge de 40 balais au physique de camionneuse au programme, avec guéguerre à venir avec coach Sylvester pour l'homme de son coeur ; ça promet !

En conclusion, un début de saison un peu mou du genou quand même, avec des audiences américaines à l'unisson puisque en pleine dépression, et j'espère que le renouvellement des auteurs & scénaristes qui doit en être la cause ne va pas causer la perte de cette si bonne série renouvellée pour l'heure déjà pour une saison 4... A suivre donc en 2012 en streaming et VO, mais avec la saison 2 VF qui devrait également sortir en DVD après diffusion sur ...M6, W9 ?

match d'ex de M6 : Chimène Badi vs Amel Bent pour Noël

2011-12-11T14:22:00.008+01:00

Au programme aujourd'hui, un nouveau duel d'album d'ex candidates d'émissions musicales de M6, Chimène Badi contre Amel Bent, toutes deux dans les bacs en cette fin d'année avec leur nouvel album, Gospel & Soul et Délit mineur respectivement.
Si j'ai souvent été plus proche de la bonne variété française de la première, sans compter sa voix incroyable qui m'avait fait vibré dès ses premières auditions de Popstar alors qu'elle n'était qu'une petite ado encore boulotte et boutonneuse, et moins dans le feeling plus street/R&B de la seconde, la voix délicieusement cassée de cette dernière et sa personnalité plus qu'attachante m'ont toujours fait acheté ses albums autant que ceux de Chimène. Leurs maisons de disques Universal et Sony jouent la carte de la sortie d'avant Noël pour les deux chanteuses cette année avec la sortie à une semaine d'écart du cinquième album de Chimène (depuis le précédent, il faut oublier son patronyme et s'en tenir à son simple prénom...) et du quatrième d'Amel Bent. J'avoue cette fois avoir été plus heureusement surpris par la pop soul sucrée de la belle (et amaincie) Amel que par les reprises soul/gospel un peu saoûlantes de Chimène.

Son dernier album de pop/soul un peu jazzie et moins variété grand public m'avait déjà moins plu, même si je le trouvais très beau, et ses ventes ont montré que je n'avais pas été le seul à bouder quelque peu le nouvel univers plus classieux de Laisse les dire. C'est donc le concept moins risqué d'album de reprises qui a été choisi par sa maison de disques, après une première tentative en studio justement avant ce quatrième album... C'est un mix de reprises de chansons soul américaines avec choeurs gospel et de titres français chanté à la façon de avec le même esprit soul qui a terminé sa course en gravure CD et j'avoue que pour moi, même si Chimène s'est peut-être fait plaisir en choisissant certains titres, c'est ce choix de titres qui pêche et fait manquer sa cible à son album, dans mon coeur en tout cas ; pas assez de chansons connues ou que j'aime pour m'emporter avec elle cette fois... Bien sûr, il y a ce très beau duo avec Billy Paul, égal à lui-même, sur Ain't no mountain high enough, mais j'adore la chanson de toute manière, et aussi le magnifique et intemporel Tu planes sur moi des Native, de 1993 et donc un peu hors contexte, mais qui contre-balance plaisamment des titres plus obscurs pour le béotien que je suis en hymnes gospels. Bien sûr, il y a quand même Amazing grace inclus en fin de CD pile à l'heure pour le réveillon et la messe de minuit, mais tout ça ne résonne pas dans mes oreilles hélas, bien que musicalement, l'orchestration et les arrangements (parfois très très rétro, ce qui du coup sied à merveille à la pochette très revival !), la voix toujours aussi chaude et puissante de Chimène comme les choeurs gospel, tout sonne bien et bien fait. Et puis d'abord, je n'ai jamais aimé Parlez-moi de lui donc ça n'était pas super vendeur comme premier extrait pour mes goûts, et peut-être pas que les miens puisque le duo avec Billy Paul plus fédérateur sans doute a vite pris la suite en promo pour forcer l'album au pied du sapin. L'album se termine ausi par un très beau Try a little tenderness mais on sent que le but n'était pas de concurrencer Seal et ses albums Soul et Soul 2 avec des titres vu et revus. Malgré tout, ce n'était simplement pas un album pour moi...

De l'autre côté, Amel Bent et son Délit mineur, même si la pochette plus cheap (et un livret n'incluant les textes que de 5 des 12 titres...!) avec son concept de suspect en ligne (c'est rigolo quand même) et son lettrage orange fluo (berk!) ne me faisait pas trop envie, a été une meilleure surprise : douze titres, un de Jean-Jacques Goldman, un de Maxime Le Forestier, plusieurs écrits par Amel elle-même et un premier single, Je reste, écrit par Benoît Poher (de Kyo). Une bonne ambiance pop/R&B avec sa voix toujours soul, avec un bon mélange de titres uptempos et de ballades, et cette fois, ce sont plus les morceaux rythmés qui m'ont envahi les oreilles quand d'habitude c'étaient ses ballades que je trouvais mortelles ! C'est bien, elle se renouvelle :)
Déjà, l'album s'ouvre par le très addictif (et prochain single obligatoire!) Délit et son refrain qui se mémorise immédiatement ("Je suis comme prisonnière perdue dans cet univers...") avec du piano bien présent comme je les aime et une rythmique appuyée mélangée à des riffs de guitares qui lui confère finalement un son plus pop/rock que R&B ; seule la voix d'Amel l'enracine dans son univers habituel. Je reste, le single marquant son retour, est lui un plaisant mid-tempo à la rythmique un peu syncopée où Amel s'éclate en vocalises ad-lib, mais ce n'est pas le titre que j'aurais choisi comme premier single... Les chansons tristes, au contraire, aurait fait un génial retour en fanfare, avec ses paroles clin d'oeil à son premier tube Ma philosophie et ses arrangements funky en diable, façon Earth Wind & Fire live. J'aime aussi beaucoup son Il marche, des compères habituels de Christophe Willem, Olivier Schulteis / Jean-Pierre Pilot / William Rousseau, qui est bien porteur aussi, avec sa rythmique presque militaire et ses paroles d'Amel elle-même qui se noient dans son flow soufflé sur le refrain ; pas assez puissant cependant pour sortir en single, je le crains. Son duo avec sa soeur (Melissa Moon), Tu fermes les yeux, n'a pas ce problème, puisque le refrain est très accrocheur et, avec une agréable mélodie et une bonne rythmique, ce nouveau titre uptempo a tout ce qu'il faut pour vendre l'album en radio.
Côté ballades, Toi, dont les paroles ornent le livret et paraît donc un choix possible de single je suppose, reste bien fade comparée aux titres précédents. A quoi tu penses, écrit et composé par les mêmes François Welgryn & Jérôme Sebag, est une ballade mélancolique qui a déjà plus de charme, avec ses violons sur le refrain, mais je ne le vois pas non plus sortir en single pour autant. Gageons que de toute manière, le featuring de Goldman, l'autre ballade très acoustique Si j'en crois, dont les paroles s'affichent sur papier glacé, est un single obligatoire, mais, dans l'esprit du titre S'il suffisait d'aimer, je lui trouve une mélodie vieillotte qui me fait penser à du Yves Duteil, et les arrangements sirupeux du break instrumental le font sonner sur la fin comme une musique de dessin animé de Disney... Je m'attendais à mieux de Jean-Jacques ! Non, vraiment, les chansons lentes de l'album sont en dessous de ce qu'elle nous offre d'habitude, à part peut-être C'est arrivé aujourd'hui qui a une belle mélodie enlevé que la voix d'Amel porte haut dans nos coeurs, et surtout Je me l'interdis, plus mid-tempo en fait, qui bénéficie là encore d'un très bon refrain mais où l'on retient l'accroche "j'ai besoin qu'on m'aime" qui aurait dû être le titre de la chanson à mon avis... L'album se termine avec une chanson quasiment a capella, Mineure de Maxime Le Forestier, et c'est une conclusion de moins de 3 minutes étrange pour cet album qui malgré tout laisse un bon goût dans la bouche.

Suivant vos goûts deux beaux albums donc à s'offrir ou à offrir pour cette fin d'année, un plus spé gospel avec quelques titres plus accessibles soul/pop, et un autre, street pop qui remue bien le popotin dans l'air du temps (sans se mixer à l'électro quand même, hein!) et soigne les bleus de l'âme avec la voix si mélancolique de son interprète.

Jeudi 1er Décembre : toujours ne rien lâcher contre le SIDA

2011-12-01T10:50:00.005+01:00

Jeudi 1er Décembre :
1 jour dans l'année pour en parler
365 jours pour ne pas l'oublier :
même si le SIDA peut être contré par les trithérapies aujourd'hui,
On n'en guérit toujours pas,
On n'a pas trouvé de vaccin,
On en meurt toujours...
Alors préservez-vous,
préservez ceux que vous aimez,
une seule méthode : la capote !

how would you mime a song? this guy does Britney perfectly !

2011-11-23T23:05:00.003+01:00

How would you mime a song, word by word ?
This guy knows how for sure and it's a lot of fun to watch him do Britney's ...Hit me baby one more time !

The man's name is David Armand and he even duetted with Natalie Imbruglia on her hit Torn :

25 ans de carrière pour Kylie Minogue...

2011-11-22T22:50:00.002+01:00

Pour fêter ses 25 ans de carrière, Kylie Minogue va enfin contenter ses fans, qui en rêvaient depuis qu'il y a quelques années de cela on avait cru qu'elle allait enregistrer un album swing/jazz comme son camarade Robbie Williams avec Swing when you're winning, et elle a enregistré aux mythiques studios d'Abbey Road apparemment pour un album symphonique à paraître au printemps prochain.
Au menu de ce nouveau CD, des versions revisitées de ces anciens tubes et il me tarde ! En effet, j'ai toujours autant aimé ses versions dépouillées que la dance/pop originale, à l'image des versions acoustiques déjà interprétés en concert depuis quelques années (Better the devil you know ou I should be so lucky, qu'elle vient d'ailleurs d'interpréter dans le programme X Factor australien -cf video ci-dessous-). Et je rêve que son nouveau single soit justement ce premier tube de 1987 de Stock Aitken & Waterman, version orchestre. Quoi de mieux pour consacrer sa carrière couvrant 3 décennies ?

Sinon, j'espère qu'au tracklisting figureront Wouldn't change a thing avec les obligatoires I should be so lucky et Better the devil you know pour la période Hit Factory, et I believe in you, On a night like this, In your eyes, The one, In my arms, All the lovers et Get outta my way que j'entendrai assez bien orchestrés ainsi, avec les obligés Confide in me et Can't get you out of my head. Helena Noguerra avait repris ce dernier à sa manière et Kylie pourrait aisément se le ré-approprier avec les mêmes arrangements buccoliques...
Je suppose qu'il va nous falloir attendre jusqu'à Avril / Mai 2012 mais on en saura plus avant j'espère !

Taio Cruz covers Adele's Someone like you

2011-11-22T00:24:00.001+01:00

Prismophonic, le 3ème album de Christophe Willem, meilleur album francophone 2011 !

2011-11-19T17:10:00.021+01:00

Il sort lundi 21 Novembre mais c'est aujourd'hui que j'ai reçu mon édition collector des mains de mon facteur, en même temps que ma dernière commande Amazon, et j'avoue que ce troisième album de Christophe Willem a totalement éclipsé pour l'heure les albums anglais de JLS, Parade & Pixie Lott ; je l'écoute en boucle depuis ce midi tant et si bien que j'ai décidé de poster en exclusivité deux jours avant la sortie officielle ma review complète des 13 titres (et oui, l'édition collector en précommande, non content d'inclure un DVD interview avec le clip de Cool, bénéficie aussi -et surtout- d'un titre supplémentaire bonus!).

1. STARLITE 3'31 10/10
(Zaho / Richard Stannard / James Wiltshire / Russell Small / Amanda Wilson / Tom Kent / Hawk Wolinksi) Réalisation : Freemasons & Sarah DeCourcy
C'est sur les notes du Ain't nobody de Chaka Khan que démarre ce nouvel album de Christophe Willem. Ça ne dure qu'un instant puisque l'on bascule vite sur ce titre disco/dance composé par les Freemasons avec Richard Stannard (responsables ensemble des derniers tubes de Sophie Ellis-Bextor par exemple) avec la diva house Amanda Wilson et son collaborateur de Seek Bromance notamment, mais la petite mélodie archi connue rejouée reste présente tout le long comme un sample. Le texte de Starlite colle impeccablement au rythme du titre en faisant chanter à Christophe son amour du monde de la nuit et de la danse qui libère et le fait se sentir lui-même. La chanson emprunte le refrain complet du tube de 1984 au deux tiers de la chanson, comme pour mieux fondre l'inspiration de ce titre avec l'ambiance originale des tubes disco sur lesquels Christophe doit s'éclater en discothèques ; n'oublions pas que Christophe avait déjà repris plusieurs tubes discos/funky Sunny, bien sûr, Can you feel it avec Miss Dominique mais aussi September et Heartbreaker pour la bande originale du film Disco. Sachant que le son disco marche toujours fort et vu sa place en ouverture du CD, je n'ai pas le moindre doute que cet énergique et addictif Starlite soit choisi comme futur single extrait de Prismophonic.

2. COOL 3'13 9/10
(Franck Dewaere / Jean-Pierre Pilot / William Rousseau / Olivier Schulteis) Réalisation : Steve Anderson & Sarah DeCourcy et Jean-Pierre Pilot, Olivier Schulteis & William Rousseau
C'est ensuite au single précurseur de l'album de garder le ryhtme bien funky en remplaçant les sons discos par des arrangements électros plus modernes. Son Cool est le seul titre franco-français côté écriture et il sonne comme s'il avait été écrit pour s'intégrer dans Caféïne. En ce sens, c'était le titre parfait pour assurer la transition entre ces deux albums. Les couplets sont bien écrits et se retiennent bien, notamment grace au gimmick répétitif "climax/max" d'ouverture, mais c'est son refrain qui emporte tout sur son passage, avec son "Crazy, oh si crazy, crazy love" où la voix de Christophe se fait celle d'un ange sous amphét', et je m'étonne toujours que ce soit la phrase finale " faut que je reste cool" qui donne son nom à la chanson, qui aurait dû, au minimum, être sous-titrée Crazy. Ses choeurs envahissants et sa basse funky en diable ajoutent à cet effet addictif un peu dingue et la vidéo où Christophe se retrouve aliéné sous camisole de force colle parfaitement au morceau finalement.

3. L'AMOUR ME GAGNE 4'15 9,5/10
(Christophe Willem / Richard X / Hannah Robinson) Réalisation : Richard X & Sarah DeCourcy
L'amour me gagne démarre tout doucement, avec des sonorités Trance lointaines, puis la voix de Christophe qui déroule lentement le premier couplet avant l'envolée du refrain. Ecrit et produit par Richard X, déjà responsable du dernier album de Will Young, qui est bien parti pour finir album international de l'année dans mon coeur, ce troisième titre exploite une autre direction, plus laid-back, tout en étant rythmiquement toujours pop/dance, et finalement pas très éloignée de ce que Will Young nous a proposé sur Echoes, à la différence que la voix de Christophe ne s'y fait pas suave puisque le texte qu'il a lui-même apposé à la musique de l'anglais compare le coup de foudre à une blessure. On imagine bien sûr Cupidon décochant sa flèche mais je ne peux m'empêcher d'entendre plus de mélancolie que de plaisir dans la voix de Christophe, comme s'il subissait ce coup de foudre plus qu'il ne l'appréciait. En tout cas, ses mots sont parfaits et Christophe n'a pas à rougir de sa plume. Ecrits en une nuit et inspirés par les musiques qu'il venait de recevoir en studio alors qu'il repartait par Eurostar le surlendemain, ses textes profitent de cette urgence si bien que pour le quatrième album, Christophe pourra donc se passer de collaboratrice pour lui écrire les textes et se suffire des siens. Au final, on retient de L'amour me gagne un titre planant, chaud et mélancolique, qui berce sans endormir, comme une lente hypnose de discothèque allemande.

4. SI MES LARMES TOMBENT 3'55 9/10
(Zaho / Steven Anderson / Karen Poole) Réalisation : Steve Anderson & Sarah DeCourcy
Retour à la formule piano/voix où Christophe Willem sait si magnifiquement briller pour Si mes larmes tombent, qui fut le premier morceau sur lequel Zaho posa ses paroles. C'est une très belle ballade acoustique au piano ominiprésent avec des arrangements de cordes mesurés. On imagine très bien Christophe l'interpréter avec un orchestre symphonique complet derrière lui et une armée de choristes pour ajouter dans le mélodramatique, mais cette version de l'album est déjà touchante à souhait, avec ce très beau texte. Je trouve cependant qu'en dehors de sa phrase titre, son refrain se retient moins que les couplets finalement ; je le vois donc mal être exploité comme single, bien que ce "si mes larmes tombent" soit peut-être suffisamment fort pour retenir l'auditeur. Je suis curieux d'entendre sa version anglaise.

5. INDELEBILE 3'44 en duo avec Zaho 7,5/10
(Zaho / Phil Greiss) Réalisation : Phil Greiss
C'est avec son compositeur/producteur habituel que Zaho a écrit ce titre en duo, à la rencontre de leurs deux univers. Pop/R&B donc, Indélébile se pare même je trouve de sonorités arabisantes dans la manière de chanter le refrain, avec une rhythmique très appuyée, un peu à la façon Tambour du Bronx. J'y entends quant à moi finalement peu la touche Willem, où alors, c'est que la production de Steve Anderson me manque, et j'avoue que c'est le titre que je trouve le plus faible de l'album. En effet, alors que je trouve tous les titres de Christophe hors-normes, celui-là sonne comme tant d'autres productions de R&B francophone, et la voix même de Christophe manque d'éclat.

6. JAMAIS DÛ 3'32 9/10
(Zaho / Steven Anderson / Jamie Hartman / Tina Harris / Christophe Willem) Réalisation : Steve Anderson & Sarah DeCourcy
Christophe retrouve pour l'écriture de ce nouveau titre uptempo et planant à la fois ceux qui avaient déjà co-écrit le magnifique Fragile sur l'album précédent. Son Jamais dû démarre par des nappes de claviers enveloppantes avant la voix presque enfantine de Christophe, et dans sa structure, c'est un nouveau titre d'inspiration Trance où la phrase titre "J'naurais jamais dû croiser ton regard..." commence en fait chaque couplet, et il n'y a pas vraiment de refrain, juste une petite mélodie aérienne qui suit le couplet pre-chorus avant qu'on enchaîne un nouveau couplet. J'aime beaucoup ce paysage musical fait de la voix douce de Christophe posant délicatement le texte sur la musique planante envahie de claviers par touches sans perdre sa rythmique dance ronronnante tout du long. Un remix de Tiësto ou d'Armin van Buuren et ce titre devient un tube dans les boîtes d'Europe continentale !

7. ENNEMIS IN L.O.V.E. 3'42 10/10
(Zaho / Steven Anderson / Karen Poole) Réalisation : Steve Anderson & Sarah DeCourcy
Ennemis in L.O.V.E. change son fusil d'épaule et ramène une rythmique disco/funky en intro de ce PUR TUBE ! "SINGLE ALERT" clignotent tous les écrans de mes lecteurs... Ce titre est tout simplement une bombe pour les radios, avec un refrain incroyable qu'on retient dès la première écoute : "En-ne-mis d'amour, ennemis toujours, ennemis in L.O.V.E., Loooove..." Les arrangements sont finalement plus disco à la Giorgio Moroder/Donna Summer en arrière plan et la voix de Christophe se la joue diva, montant comme il sait si bien le faire dans les aigus après les couplets dans des tonalités plus basses. Par moment, c'est simple, j'ai cru qu'il partageait le micro avec une invitée, et en fait, ce titre sonnerait très bien en duo masculin/féminin, avec des voix tour à tour mélées ou se répondant sur les couplets et sur le refrain. Je pense que c'est une idée à exploiter pour sa version anglaise ; c'est le tube idéal à enregistrer avec une chanteuse connue dans le pays et à sortir en single, à la manière de ces titres anglais que certains sortent en France en duo avec un artiste français (Ronan Keating/Cécilia Cara, Enrique Iglesias/Nâdiya, etc.). Enfin, je ne crache pas sur cette version album puisqu'il n'y a rien à jetter, c'est le futur single obligé !

8. AUTOMATIK 3'49 10/10
(Zaho / Joakim Olovsson / Björn Olovsson / Isabel Guzman / Pär Andreas) Réalisation : Tortuga & Sarah DeCourcy
Pour Automatik, Christophe chante cette fois un titre écrit par la chanteuse nordique Isabel Guzman et son équipe, également à la réalisation, et c'est de l'électro-pop de qualité internationale, actuelle, dansante, incontournable ! On pense à Kylie, à Robyn, au meilleur de la trendy pop éléctro suédoise, et le texte de Zaho colle à la perfection à la mélodie uptempo hyper dansante, où cette fois encore, la voix de Christophe s'envole dans des hauteurs dignes d'un castrat. Les arrangements des couplets sont néanmoins plus calmes, planants, même si là, je n'entends pas l'inspiration Trance de certains titres précédents : c'est juste de la pure pop aux arrangements électros actuels ; j'adore !

9. PAS SI LOIN 3'07 10/10
(Zaho / Kylie Minogue / Richard Stannard / Ash Howes / Carl Ryden / Seton Daunt) Réalisation : Richard 'Biff' Stannard, Ash Howes & Sarah DeCourcy
En parlant de la petite (par la taille) diva australienne, on en voit pointer le bout du museau sur ce Pas si loin dans la même lignée pop/dance. Après avoir laissé Christophe adapté en duo pour Caféïne son Sensitized de l'album X, cette fois, elle lui offre en effet une chanson co-écrite avec un collaborateur de toujours, Richard Stannard et son équipe. Zaho fournit une fois de plus les frenchy lyrics, et c'est comme si je pouvais presque entendre la démo en anglais chantée par Kylie Minogue... Je voudrais bien l'entendre, d'ailleurs, car ce titre est du pur Kylie, période Fever ou Aphrodite, de la zique comme je l'aime, et Christophe Willem aussi apparemment (que de points communs !). C'est la phrase de fin de refrain "le bonheur n'est pas si loin" qui donne son titre français à la chanson mais je trouve que c'est le gimmick "Dis-lui bye bye, baby, bye" plus répété qui se retient plus. Enfin, pas la peine de rêver, si le featuring à l'écriture est un argument pour vendre l'album, je doute que ce sautillant morceau très fun ait quelque chance d'être choisi comme single ; c'est juste un très bon titre d'album...

10. JE REJOINS LA SCENE 3'45 8,5/10
(Christophe Willem / Steven Anderson / Lisa Greene) Réalisation : Steve Anderson & Sarah DeCourcy
Je rejoins la scène est le second titre dont Christophe a écrit les paroles et l'intro retrouve une atmosphère planante sur fond de boîte à rythme bien énervée pour une ambiance à la Entre nous et le sol / Plus que tout, chaude et moite, en déclaration d'amour du chanteur pour son public, la scène où il peut se révéler, avant, tel Cendrillon, de rentrer seul chez lui après minuit. C'est encore un très beau texte qu'il a su créer dans l'urgence et la musique, en mélopée rythmée mais appaisante, nous enveloppe et nous capture à la manière hypnotique du charmeur de serpent. Ce ne me paraît cependant qu'être un bon titre de transition sur l'album. Notez que Steve Anderson et Lisa Greene étaient déjà de ceux qui avaient justement écrit Entre nous et le sol. C'est, après Cool, le deuxième titre qui aurait su parfaitement figurer sur Caféïne.

11. LE TEMPS QU'IL RESTE 4'02 9,5/10
(Zaho / Steven Anderson / Karen Poole) Réalisation : Steve Anderson & Sarah DeCourcy
Dès l'intro, je sens que Le temps qu'il reste est le vrai baroud d'honneur de Christophe Willem avant la fin de l'album. Ce n'est peut-être qu'à cause de sa rythmique disco/dance binaire qui s'étire tout le long du morceau et que j'affectionne, mais ce titre bien uptempo, mais planant encore, me paraît avoir plus de potentiel que ces prédécesseurs. Il est vrai que son refrain bénéficie d'une mélodie très entraînante et de textes bien écrits sur le temps qui passe. De beaux choeurs presque fantômatiques ponctuent également très agréablement le refrain et y ajoutent un surplus de charme, comme s'il y en avait besoin...

12. FALLING 5'25 8,5/10
(Steve Reed / Sarah DeCourcy / Christophe Willem) Réalisation : Sarah DeCourcy
Après ce titre sur l'éphémère, il est déjà temps de refermer ce nouveau chapitre gravé sur CD de la carrière de monsieur Willem, pour le CD standard vendu dans le commerce en tout cas. Et c'est avec un titre tout en anglais composé avec Sarah DeCourcy que Christophe nous donne cet au-revoir. Acoustique, symphonique, aérien, sont des adjectifs qui viennent à l'esprit pour parler de ce magnifique Falling où la voix de Christophe se fait celle d'un ange, sur une lente mélodie planante qui semble descendre des nues. Le texte anglais personnifie à la perfection cette ambiance puisqu'il développe le thème de l'homme en grain de poussière dans l'univers et à mesure que le titre s'étire sur ses presque cinq minutes trente, on se sent comme "lost in space" en appesanteur au milieu des étoiles, juste accompagné du piano et de la voix de Christophe ; un très beau moment de paix et presque de recueillement pour enterrer cet album déjà fini...

13. EQUI-LIBRE 4'01 8,5/10
(Zaho / Steven Anderson / Steve Reed / Sarah DeCourcy / Christophe Willem) Réalisation : Steve Anderson & Sarah DeCourcy
...Sauf si vous avez comme moi pré-commandé la version collector dans son fourreau blanc barré d'un W argenté sur la boutique officielle du chanteur. J'ai du coup reçu en même temps un poster illustré des noms de chaque fan s'étant procuré cette version collector (j'ai eu du mal à me trouver, les noms ne sont pas par ordre alphabétique, mais je figure sur son épaule droite au centre gauche du poster...) que je vais précieusement conserver dans son enveloppe, puisque j'ai passé l'âge de punaiser ce genre d'objet sur les murs de ma chambre... ! La vraie valeur ajoutée, c'est ce treizième titre en vrai bonus, parce qu'un CD de 12 titres, c'est bien, surtout quand ils sont tous bons, mais moi, j'en veux toujours plus... C'est donc une nouvelle composition de Christophe et Sarah DeCourcy, cette fois avec Steve Anderson également, qui enchaîne doucement après Falling. Ce n'est que lorsque éclate le refrain qu'Equi-libre prend de l'intensité, en même temps que la voix de Christophe prend une vertigineuse ascension dans les aigus. "Devenir plus qu'un homme anonyme pour être libre" lui a écrit Zaho en guise de refrain, et elle ne pouvait trouver mieux me semble-t-il. En plus, les sonorités permettent bien à Christophe d'exposer son talent de chanteur sans s'exploser les cordes vocales, encore qu'il a le loisir de les reposer dans les couplets, intimes et timides, presque oppressants, jusqu'à ce que les cordes appellent le refrain qui fait oublier la rythmique presque trip-hop. Equi-libre est bien un titre d'exception, qui ne cadrait pas bien dans le tracklisting normal de l'album, mais qui sonne à la perfection comme le titre dédié aux fans du chanteur, ceux-là prêts à débourser quelques euros de plus pour un petit supplément de l'âme de Christophe mis en musique.

Il me tarde maintenant que sorte la version internationale de l'album, afin que je puisse découvrir les versions originales des ces chansons, puisque, à part Cool je pense, tous les titres de cet album ont existé d'abord avec un texte en anglais.
A noter que l'intégralité des 13 titres a été mixée par Jeremy Wheatley, une des plus grosses pointures de studio anglais actuellement et que Christophe Willem est le directeur artistique de l'ensemble. Il dit d'ailleurs de ce troisième album qu'il représente ce qu'il aime, ce qu'il est actuellement, et que s'il s'inscrit dans la continuité pop/dance anglo-saxone du précédent Caféïne, il y a retrouvé aussi l'humour et l'auto-dérision, le fun qui avait entouré la conception de son premier album Inventaire.
On peut remarquer aussi que Christophe aime à s'entourer d'une artiste féminine pour lui ciseler des textes en français magnifiques. Zazie avait imprimé sa patte sur le premier album, et état ré-apparue pour un double rappel sur le second, où cette fois, la collaboratrice principale était sa guitariste de tournée Skye. Cette fois, c'est Zaho qui signe l'écriture de 9 des 12 titres en français, Christophe s'en gardant deux et le dernier, Cool, étant signé Franck Dewaere. De même, quasiment tout l'album est co-réalisé par Sarah DeCourcy, collaboratrice de Steve Anderson ayant dirigé sous la férule de ce dernier la tournée précédente de Christophe.
S'il s'est encore une fois bien entouré pour cet album, travaillant avec la crème des producteurs pop/dance anglais, Christophe aime aussi s'entourer de collaboratrices avec qui la sauce prend visiblement, vu le résultat exceptionnel à déguster sans modération !
Ce sera ma conclusion à l'écoute de ce Prismophonic dont le nom est tiré de la photo où Christophe tient dans ses mains en lieu et place du micro un prisme de lumière blanche ; chaque chanson de cet album, avec ses couleurs et ses ambiances quelque peu différentes les unes des autres, bien que toujours dans la même mouvance Pop avant tout, sont autant d'ambassadeurs musicaux de ce que Christophe a à offrir au micro. En un mot donc : REPLAY !

succombez à la Love revolution d'Inna Modja !

2011-11-12T19:05:00.015+01:00

Son French cancan nous a envahi les oreilles tout l'été et si j'ai bien résisté au début, plus irrité que charmé par le couplet sans queue ni tête jouant simplement sur les sonorités "Coco choco Chanel & chocolat...", je dois avouer finalement m'être laissé surprendre à fredonner ce Monsieur Sainte Nitouche finalement très Motown-ien au refrain charmant et à son clip amusant où j'ai vu comme une ode à Monsieur Saint Laurent. De là à acheter l'album de la belle, il y avait quand même comme un fossé mais le second extrait, La fille du Lido, lui, m'a dès le début conquis et je me suis décidé à lui donner le temps d'une écoute dès sa sortie lundi dernier et... me suis acheté le CD jeudi en repérant des idées de cadeaux de fin d'année...

D'origine Malienne, la belle Inna, - à ne pas confondre avec la reine du dancefloor, Inna tout court, ou Inna, la roumaine -, Modja donc de son nom de scène, bien que Bocoum de son nom de famille, n'en est pas à son coup d'essai puisque c'est en 2009 que paraît son premier album, Everyday is a new world, soul/folk acoustique bluesy finalement proche de ce que fait Jason Mraz avec qui la belle se fit remarquer sur un Taratata, avant de sortir en single It's alright et surtout un sautillant Mister H moins mélancolique que la tonalité générale de l'album. Je ne m'étais intéressé à son cas que par hasard lorsqu'elle reprit Des'Ree avec un Life plus pétillant et déjà inspiré de la soul américaine période Motown comme ses nouveaux titres.

Vu la couverture médiatique de son French cancan cet été, il me fut impossible de louper son retour et comme je le disais plus haut, je me laissais embarquer comme malgré moi, plus encore que par sa version de Life que je m'étais finalement contenté d'apprécier comme une reprise que l'on épingle dans sa collection de covers. C'est bien La fille du Lido qui changea tout puisque, tout en continuité français/anglais Motown-esque avec son tube précédent, ce nouveau single a l'avantage d'avoir un refrain immédiatement accrocheur et mémorisable, avec ses paroles en français qui se retiennent bien et une rythmique imparable qui fait battre la mesure donne envie de se lever pour remuer du popotin... Bien que plus diversifié, sa Love Revolution m'a donc suffisamment plu lors des previews pour que je l'emporte chez moi et occupe même sa place dans mon blog ; la consécration, quoi ! LOL

Presque entièrement écrit à quatre mains avec Alexandre Azaria, qui réalise le tout également, cet album semble être le bébé d'une belle rencontre artistique et a manifestement été réalisé dans la bonne humeur, puisque ça s'entend et que la jeune et belle chanteuse semble bien plus épanouie et en phase avec son âge sur les rythmiques de ce second opus que sur ceux de son précédent album, finalement triste à mourir...
L'album démarre doucement avec de doux choeurs presque gospel qui déroulent le tapis rouge pour la voix d'Inna Modja sur un Big apple tout en anglais qui cache bien son jeu et enrole très vite des cuivres et une sympathique rythmique soul qui élève le morceau de son intro plus lente. Dès ce premier titre, l'esprit Motown est dans la place et je sens qu'il ets là pour rester tout du long !
Kinks in my hair enchaîne toujours plus gospel/soul avec des choeurs omniprésents pour ce deuxième titre tout en anglais, et je comprends que le français/anglais des deux singles n'est finalement qu'une accroche pour les radios (et le public) pour biaiser leur politique des quotas et être playlistée. Ce nouveau titre toujours uptempo fait cependant la place un peu trop belle aux choeurs plus puissants que la voix lead d'Inna je pense car c'est Angie Cazaux-Berthias (créditée aux choeurs de tout l'album) qui remporte mon coeur...
Heureusement, c'est French cancan (Monsieur Sainte Nitouche) qui suit et on est en territoire connu avec ce méga-tube de l'année 2011. A part l'effet répétitif "coco/chanel" dont je parlais précédemment, j'aime finalement beaucoup cette ritournelle entrainante qui, il faut bien le reconnaître, a un refrain imparable qui se vrille dans la tête et ne veut plus en sortir pour el reste de la journée ! Soutenu par son clip amusant et sexy, ce n'était que justice qu'il trouve son public...
Une guitare sèche démarre le morceau suivant et l'ambiance redescend pour retrouver la mélancolie folkeuse que j'avais entraperçue sur son premier album, sauf que ce You love me n'est pas si triste et morne que ça ; la mélodie va et vient comme une rivière autour du texte, une nouvelle fois 100% en engliche, et je me surprends à dodeliner de la tête en rythme... Bon signe, ça !
Emily, le titre suivant qui s'étire sur plus de cinq minutes, récupère une ryhtmique plus appuyée pour un titre qui se fait plus symphonique avec des arrangements de cordes qui entourent bien le clavier très présent des couplets mais se fondent plus dans le refrain en wall of sound Spector-ien. Là encore, l'univers est philly-retro américain mais j'aime bien.
"L-I-D-O, un jour ce sera L-I-D-O, la fille du Lido..." entonne joyeusement Inna et le second tube de l'album ramène de la fraîcheur et de la légèreté. S'il ressemble à French cancan, ce n'est pas seulement parce que La fille du Lido alterne de la même manière couplets en anglais et refrain en français sur une rythmique d'inspiration 60's bien appuyée, mais aussi et surtout parce que les paroles de ce second single continuent la thématique franco sexy Parisienne de la belle de la mode / cabaret. Son clip est plus sexy encore que le précédent et Inna Modja capture vraiment l'oeil du spectateur autant que ses nouvelles chansons lui vole son coeur. La prononciation de l'alphabet du nom du cabaret, finalement très américaine (à la L.O.V.E.), apporte une touche encore plus addictive à la chanson lors du break comme il avait d'emblée pris place dans l'intro et je me dis que le duo Inna Modja / Alexandre Azaria n'use que de bonnes ficelles pour se tisser des tubes.
For my land, qui suit et semble dédié à son Mali d'origine, sonne presque inspiré des bayous de New Orleans même si on n'est pas non plus complètement dans l'esprit cajun non plus ! A nouveau 100% en anglais, c'est en tout cas un titre d'album fort où la belle exilée chante ses racines.
Retour du français sur I'm smiling et cette fois, surprise!, c'est sur les couplets, l'anglais se préservant pour le refrain. La recette mélodique est également différente des deux singles précédents, moins pop insouciante mais toujours très rythmée et accrocheuse... Futur single prévu ? J'aime particulièrement l'accroche pré-refrain "Je veux vivre à la cool comme un rasta man du Mali..." où la voix d'Inna se fait presque gutturale. A noter que ce titre est le seul qu'Inna n'a pas co-écrit avec Azaria, mais avec Rémi Lacroix, ce qui explique peut-être la différence d'inspiration du morceau.
Une guitare bluesy démarre le titre suivant, Homeless, au texte fort de sens mais au refrain qui n'en oublie pas moins d'être très mélodique et presque tubesque de simplicité : un morceau qui devrait prendre toute sa dimension sur scène, repris en choeur par le public. Je ne peux m'empêcher d'y voir un de mes titres préférés bien que cette guitare qui gratouille totu du long ne fasse pas partie du tout de mes sons chéris habituels...
Ex-girlfriend repart dans la soul sirupeuse avec ses cordes et cuivres généreux, sa caisse claire qui tambourine en ouverture de refrain et l'on se croit à Philladelphie à écouter une émission mythique américaine où Inna croiserait Otis, Aretha et autres sources d'inspiration manifestes du duo ; bon titre de fin d'album, mais pas assez accrocheur pour en être extrait en single...
Spirit enchaîne et c'est déjà la fin du tracklisting de l'album tel que noté sur la pochette de mon CD. Avec ses couplets plus parlés que chantés et son long texte presque slammé sur des cordes magnifiques comme Benjamin Biolay sait paraît ses morceaux, cette ultime nouvelle compo allonge un peu plus le plaisir finalement et c'est ce titre qui donne le titre à son album puisqu'elle y chante que la "Love evolution is the new revolution". Le refrain planant se fait presqu'incantatoire avec la voix d'Inna qui s'y mélange avec les choeurs. Ça aurait fait une belle fin d'album sauf qu'on a droit à des bonus !
D'abord Life, le single hors album de l'année dernière et reprise de Des'Ree, dans un arrangement finalement très annonciateur de la route que la belle allait emprunter, puisqu'à la rythmique presque identique à ses deux singles de 2011, et aux arrangements riches et chauds, sirupeux à vous couler dans les oreilles comme du miel sonore réconfortant pour l'âme.
C'est ensuite la version anglaise de French cancan qui se fait sa place en bonus sur mon CD, avant son remix par Cutee B, et le "Monsieur Sainte Nitouche" devient "Monsieur Scandalous" même si "je suis enchantée" reste inchangé, de même que les coco-choco-chanel-chocolat, bizarrement moisn énervants...?
Enfin, le remix électro clôt l'album comme un cheveux sur la soupe car même s'il est réussi et qu'il place le titre dans un style que j'aime beaucoup, il remet la musique d'Inna Modja dans le son d'aujourd'hui alors qu'elle s'est évertuée tout au long de l'album de s'en échapper pour mieux replonger dans la musique américaine 60's/70's et y puiser son inspiration. M'enfin, je ne vais pas m'en plaindre puisque c'est ce genre de remix qui souvent me fait apprécier une chanson que je trouve fade sinon, et elle montre surtout que la jeune chanteuse ne perd pas pour autant pied avec la jeunesse actuelle...

Résultat des courses : de la pop/soul tour à tour pétillante et vibrante et un virage à 180° salvateur pour l'Inna Modja morte vivante rencontrée du temps de son premier album. Dommage cependant qu'il n'y ait pas d'autres Fille du Lido sur le CD, même pas un petit remix électro !

The Wanted's new album is called Battleground...

2011-11-11T16:20:00.017+01:00

The Wanted's second album Battleground has been released last monday in the UK and I have just received my Deluxe Edition (with 5 poscards AND 4 bonus tracks) yesterday. Today, after a couple listens, I am ready to post my track by track review for it... Although it will take some time for me to forget about their first album's top quality to appreciate every single song on this new CD, I recommand it to anyone still in love with boysbands, or any girl who can have a crush on any of the five lads, or simply anyone who's a true pop addict. And here are 15 simple reasons :

1/ GLAD YOU CAME 3:18 10/10
The album opens perfectly with their summer #1 hit Glad you came and its beautiful acoustic intro chorus, sung by Max George alone. I said it all when I first posted about it in July but I think I will never get enough of this song even though it is very repetitive, with only one verse repeated after its first chorus, but with other boys on lead vocals. This Ibiza inspired dance/pop anthem has a joyous chant as bridge that makes every crowd sing along in concert and an addictive & festive beat you cannot escape. It is the first single released in France and I really hope it'll become the breakthrough hit the boys need here to reach more success.

2/ LIGHTNING 3:24 10/10
The next track is current single Lightning, and like its predecessor or The Wanted's first single All time low, it was written by Steve Mac & Wayne Hector with Ed Drewett. Lightning is another techno/pop song that combines pure pop song structure and brilliant upbeat chorus with electro dance arrangements and hypnotizing beats. The way the boys sing the pre-chorus lines is particularly sexy I feel, with the "Your skin, your touch, your kiss, the rush, too much..." and this part of the song has its own rhythm that got used as vocal bridge before final chorus, and I still feel the song's way too short. UK Charts' #2 hitsingle well deserved !

3/ WARZONE 3:38 9/10
There's a change of pace on next track and forthcoming single, Warzone, that gives its title to the album as its chorus includes the line "I gotta learn to say goodbye now, I throw my armour down and leave the battleground..." Its video has just premiered and it is a nice heartbreaking mid-tempo pop song -or uptempo ballad, as you want- where all the five boys share the vocals, even though Max George's lead is prominent on the chorus. He and Nathan Sykes co-wrote the song with its producer Harry Sommerdahl and Jack McManus, and I feel they both make the song their own, even though James 'Jay' McGuiness shares a complete verse too. It is not the song I would have chosen for next single myself, but I understand the tip, a big ballad to be released after Christmas in January to make their girlie fanbase's hearts melt and get a new number 1... I must admit that I'm waiting for the dance remixes to come as I can hear it gettin' remixed with ease !

4/ INVINCIBLE 3:10 10/10
Then comes the track I would have thought as next single first after one hearing, but sure it would have been too similar in sound to their two latest singles Glad you came and Lightning... because Invincible is a heavenly made dance/pop anthem with an electro rhythm that only echoes in the intro and really starts with the first chorus. In fact, the verses are very laid-back in rhythm but you can feel a silent pressure of the beat that is to come and get the whole song become his own. Once more, it is Max & Nathan that co-write it with the producer, thsi time Fabian 'Phat Fabe' Torsson (who did Weakness on their first album), although still with Jack McManus who gets credited for the strings, and I really think this one is no filler at all ! I so hope it'll be chosen as a further single 'cos it has H.I.T. written all over ! Mixed by Jeremy Wheatley, it doesn't even need any remix job done to fit discotheques, it is club perfect.

5/ LAST TO KNOW 3:34 7/10
Last to know sounds a lot different, having from its intro Jay going in some Massive Attack drum-n-bass territory, with a phatt beat and organic arrangements. Produced by a duo I don't know (Paro & Tortuga) and written by swedish people, this one is surely a song their record company proposed to them and had them fall in love for. It has a nice vibe I can't help but love, even though I first wondered where they were going...

6/ I'LL BE YOUR STRENGTH 3:25 10/10
Starting all acoustic with only a piano then vocals, I'll be your strength is a beautiful emotional ballad that Jay and Nathan co-wrote with producer Brian Higgins and his Xenomania cohort (a short Youtube post showed them at Brian Higgins' place after some recording session previously this year). I immediately fell in love with it, as it has an immediate attractive and touching effect when you listen to it, but I did wonder how it could be produced by the Xenomania team and not sound like their usual stuff (think Girls Aloud !). It is only with the song's bridge and with the start of the last third of the song that the rhythm is increasing and the vocals get stronger than ever to lift the calm ballad into a very powerful anthemic piece of art. I wish this one had been chosen as Christmas single !

7/ ROCKET 3:17 10/10
With All time low gettin' remixed this year for example, The Wanted boys are seemingly intending to breakthrough America and Rocket looks like a new step in that direction, being produced by US top producer Christopher 'Tricky' Stewart and being a song written by none other than chartmaker Diane Warren ! And like the boys are used to, their Rocket sounds like a power-ballad, a lot more pop/rock than the first dance/pop tracks of the CD, and it doesn't miss a strong single potential neither... The lyrics seem fitted for the boys and their goal at universal fame and global success. It is the perfect anthemic feel-good song and it showcases brilliantly the boys' vocal abilities too with the chorus seeing them going into very high notes. This is another one that could very easily be receiving some remix treatment on a single release, while I'll be your strength would be harder for remixers to work on, me think...

8/ I WANT IT ALL 3:21 7,5/10
Guy Chambers is back on board on this one, after he already produced some tracks of their eponyme first album, and it is Siva Kaneswaren who's on co-writing credit (along his brother Daniel) and most vocals, and I want it all starts like I'll be your strength, as an organic beautiful emotional ballad, and I feel it could lead into something else... but it fails to evolve into anything else and leaves me a little in hunger for more ; It is nice and pleasant and emotional and all, but I feel it misses something else that could have elevated the song a little higher. Siva doesn't fail on this one though and his vocals are stronger than ever, even though I think they are not recognizable like Max or Jay's.

9/ THE WEEKEND 3:08 9,5/10
The boys must have felt that string of pop/rock mid-tempos would bore me a little and with The weekend, they bring the beat and the techno sounds back ! This time, it is Tom parker and once again Nathan Sykes that co-write this song with their producer Chris Young (who did Personal soldier on their first album) and it starts with a techno sound that reminded me of the intro of Simone Angel's Let this feeling 1993 dance hit, but finally doesn't sound sampled at all after checking it back... The first verse is all calm and moody, with the electro rhythm in the background increasing little by little until it finally explodes with the chorus, but it is not as strong as it should've been, I feel. The lyrics are sexy and raucnhy though and could easily make their fans scream and wet their pants for sure, but I think it is the music, and not the words on this one, that makes it memorable enough.

10/ LIE TO ME 3:44 9/10
Lie to me's intro returns into smooth and sticky mid-tempo like Last to know was, but when comes the chorus, you get a ful powerful pop/rock anthem in your face, one you cannot escape and love or adore for sure ! This one is co-written by Tom Parker with producer Eliott Kennedy and some Steelworks partners, and it sounds like the perfect hit Westlife would have been dyin' to record for their split final album.

11/ GOLD FOREVER 3:58 10/10
The normal CD ends with the first single The Wanted released from it, Gold forever for the Comic Relief in March 2011 and gave them a #3 in the UK charts. The song still sounds good and it is a nice way to end their album with an old hit their fans hadn't on their first album. This one was another Steve Mac / Wayne Hector written hit, although with Claude Kelly and not Ed Drewett, and the first in line of the boys' techno/pop string of hits. Starting all smooth and calm, Gold forever evolves into a powerful addictive dance song where Max George's vocals shine all through it. I'll sure still be listening to it in a couple years ahead !

12/ DAGGER 3:49 9,5/10
But the need I had to buy the Deluxe Edition CD was not to possess the five boys' postcard, but the bonus tracks that were included after that initial 11 songs tracklisting, and the first is an uplifting dance/pop song that Siva and Nathan co-wrote with ex Pete Waterman partner Andrew Frampton, who's on production duties along his brother Dan on the mix. Dagger has some mid-tempo verses but a very strong chorus with a furious rhythm you cannot escape. Siva's vocals, when not mixed with others, do sound a bit light on this one though, and that may be the reason why it had been relegated as a bonus track only...

13/ ROCK YOUR BODY 3:54 9/10
Rock your body sees the five lads of The Wanted all reunite on co-writing credits, and back with Chris Young, on production too. The song has beautiful string arrangements but still relies a lot on heavy dance rhythm, so it is all in all a nice mix package, with good joyful vocals by all five boys, the kind of song they will happily sing in concert, jumping and shouting in between to make the crowd react ; a good album track, but not good enough to become a single and be included in the tight 10 starters of the CD.

14/ TURN IT OFF 3:33 8/10
Turn it off is a strange funky pop/rock dance anthem that Siva and Jay co-wrote with Harry Sommerdahl and Britt burton. I've said it all, it mixes everything, funky elements, smooth sounds but with dance beats and rock chant, and despite all these opposite inspirations, it sounds brilliant and once more very joyful and uplifting !

15/ WHERE I BELONG 4:08 8,5/10
Siva's back on vocals and co-writing duties alone for the very last track of this Deluxe Edition CD, and the intro of Where I belong reminds me of Ryuchi Sakamoto's Forbidden colours. It doesn't last too long though, as it is only because of the echoed piano notes in the background while Siva's voice starts singing the first verse. Then more gentle and subtle electronic elements are added to build a beautiful melodic background for this Eliot Kennedy / Steelworks produced song that is not immediate in the sense that it doesn't sound like your usual pop song, but it is really a winning combinaison though ; I like it very much and it is a brilliant way to end the album because it makes The Wanted sound different. Or is it the additional mixing touch that Ash Howes added to it that made the difference ? Or maybe just that the song is not invaded with Max George's or other boys' backing vocals ? This one is different ; but still as good.

So in conclusion, this second album from The Wanted is good and great and it doesn't even have a single song I do not like, and after some listens, some non-single ones really stand as major parts (Invincible, Rocket and I'll be your strength) and future possible singles, but while the first CD sounded like a whole, this one is a little too diverse in sounds, with tracks all techno/dance (not that I complain about them!) and others more in the veins of last album, pop/rock with something more clubby in it, and with the boys only uniting on one bonus song to write together, I fear these seperate directions could get them splitting from one another... I hope not, or maybe it is just the way they have found to please each of them and make an album they can be proud of.

I have only one negative thing to say against Battleground in fact : I don't like its cover nor the photoshoots in the booklet (with all lyrics) at all !
What's this cover with red sky and purple mountains ? I wish the Deluxe Edition could have had a different cover with natural colours at least.
And Island Records (no more Geffen / Polydor, although still a Universal label...) make them look like a rock band. I don't think that will make them sell more... Or do they really fear the Boysband stamping ?!
On the contrary, the five postcards with the boys in front of a white brickwall look better, but the digipack has no place to insert them so they are just there, between the CD and the booklet's cardboard... I suppose I'll be the only one not to put them on my wall so I am the only one to notice this... LOL.
Now do yourself a big favour and just go buy this A.S.A.P. !
So they'll sell billions of CD/downloads, and they'll be able to record another one, and another one, and another one again... that will please me :)

Madonna's new single "Give me all your love" !

2011-11-09T22:33:00.006+01:00

Here's a preview for Madonna's forthcoming single produced by Martin Solveig, Give me all your love. It does indeed sound a bit like the best songs that were on his latest album Smash! Enjoy !

The Saturdays' "On your radar" preview

2011-11-07T23:19:00.004+01:00

Before its release on 21st of November, here comes a preview mixture of the songs of The Saturdays' third studio album (or 4th if their Headlines! EP counts), On your radar, that features production work from Xenomania, Steve Mac, Lucas Secon, Carl Falk or David Eriksen just to name a few.

And here's the tracklisting :
01/ All Fired Up
02/ Notorious
03/ Faster
04/ My Heart Takes Over
05/ Get Ready, Get Set
06/ The Way You Watch Me (feat. Travie McCoy)
07/ For Myself
08/ Do What You Want With Me
09/ Promise Me
10/ Wish I Didn't Know
11/ White Lies
12/ Last Call
13/ I Say Ok
14/ Move On U

DU TEMPS, le nouveau single de Mylène Farmer !

2011-11-06T19:21:00.010+01:00

Tout frais, tout chaud, et avant que la video Youtube disparaisse sûrement du fait d'Universal, écoutez le tout nouveau titre de Mylène Farmer, écrit avec Laurent Boutonnat, Du temps.
Il s'agit d'un des deux inédits qui complèteront la liste des singles des années 2000 de la belle rousse qui figureront sur sa nouvelle compilation Best Of, appelée 2001-2011, et qui sortira le 5 Décembre prochain.
Je trouve que ce nouveau titre ultra-dansant sonne comme ses prédécesseurs produits par RedOne tirés de Bleu Noir. Le nom du second inédit est Sois moi (be me) et j'espère qu'il sera aussi bon que Du temps parce que j'aurais aussi beaucoup aimé que ce soit la version solo du C'est pas l'heure enregistré en duo avec Line Renaud...

Du temps, du temps, du temps
Il te faut du temps, du temps, du temps, non non non
Suppose que je te dise
L'amour en est la cause
Que nos chemins de vie
Parfois nous superposent
C'est le mien
J'm'en fous
Mon chagrin
C'est tout
L'antidote au pire
L'anti "pas mourir"
Moi je veux vivre, aller haut
Pouvoir me dire que c'est beau
Mais pas du temps, du temps, du temps
Il te faut du temps, du temps, du temps, non non non
Suppose que je te dise
Au fond de moi sommeille
Un continent de vie
De tes monts et merveilles
C'est le mien
Mais vous
Mon destin
S'enroule
Autour de tes reins
Amour je sens bien
Moi je veux vivre, aller haut
Pouvoir me dire que c'est beau
Mais pas du temps, du temps, du temps
Il te faut du temps, du temps, du temps, non non non

Sans oublier de remercier http://anamorphoseum.blogspot.com/ pour l'exclu !

nouveau virage electro pour un chanteur issu de la télé-réalité

2011-11-06T17:43:00.007+01:00

Après Jérémy Amelin (dont on attend toujours la sortie de l'album Blaster) ou Matthew Raymond-Barker et son excellent Trash (Tout le monde jump sur le bar), nouveau virage électro pour un chanteur français issu de la télé-réalité, l'ex-Star Académicien Sofiane qui, relancé par sa participation à l'émission "les anges de la télé-réalité" sur NRJ12a publié il y a quelques jours déjà un tout nouveau single, It's OK, it's alright, écrit et réalisé par l'ancien membre du groupe Roman Photo et célèbre producteur de Lorie, Johnny Williams, avec son compère de Ocean Drive, Gilles Luka.
Alors que son premier album Comme je suis, sorti chez EMI en 2007, était 100% variété soul/R&B à la française, et porté par l'adaptation française de la BO de High School Musical, Briser mes chaînes ou la reprise Dis-lui, Sofiane n'a pas rencontré le succès qu'il aurait pu et son deuxième album enregistré en 2009 a été abandonné. Revenu dans le giron d'Universal, il revient en 2011 avec un gros son électro/dance franco/anglais pas si éloigné de ce que Gilles Luka a l'habitude de nous proposer, annonciateur d'un album enregistré aux states dans la même veine. J'espère qu'il ne mettra pas aussi longtemps à sortir que celui de Gilles Luka justement... En attendant, pour vous faire une idée, voici un montage video du single et le lien pour vous l'acheter immédiatement après bien sûr ;)

http://itunes.apple.com/fr/album/its-ok-its-alright-radio-edit/id472743210

Michal de retour avec son nouveau (Self)Concept...

2011-11-04T22:17:00.018+01:00

C'est en Juin 2009 en première partie du concert d'Ysa Ferrer au Bataclan que j'ai entendu pour la première fois Self Concept, enfin, je devrais dire découvert, puisque j'avais bien entendu déjà écouté plus d'une fois la voix de son interprète, Michal, mon chouchou de la Star Ac' 3.

Après son premier album De l'or et des poussières en 2004 et son second All alone with my gueule fin 2007 et avant qu'il ne se fasse jetter par Universal, j'étais tombé sous le charme du talentueux jeune polonais à la voix légèrement chuintante des primes de TF1, pour ses magnifiques interprétations piano/voix qui avaient éclairé les plateaux de la Star Academy, celle qui vit Elodie Frégé l'emporter, et partager son contrat d'un million d'euros avec son camarade Michal justement.
De son premier album, un peu pêle-mêle vite assemblé par Universal et lancé par l'affreux single rétro poulbot Tu mets de l'or, j'ai surtout retenu ses deux beaux duos avec Elo justement, J'ai murmuré va-t-en et Viens jusqu'à moi, la version studio de sa reprise de Mylène Farmer Ainsi soit-je de la Star Ac' et le second single promo et planant Deauville qui est mon titre préféré. Mais d'autres titres des 15 plages qui composaient ce CD valaient aussi plus qu'un écoute, telles que les deux compos personnelles qu'il avait réussi à placer, Refaire ma vie et Place des lilas, Je veux faire un rêve aussi, où je ne remarque qu'aujourd'hui qu'il y chantait déjà pouvoir "rencontrer Adam ou bien Eve", et enfin Ecrire, la magnifique chanson de fin écrite et composée par son compagnon d'alors.
Je passe sur l'inédit Mon tout, second single commercialisé l'année suivante, pour avouer que son deuxième album m'avait immédiatement plus plu que son premier, à commencer par son single All alone with your gueule. Il est vrai que ce second opus montrait Michal vraisemblablement libéré des conseillers artistiques post-Star Ac' d'Universal et qu'on sentait qu'il s'était lâché et avait plus offert de lui-même, en adoptant un son résolument plus rock, plus dance aussi, et en se parant des sonorités new wave qui l'avaient inspiré, tout en jouant toujours sur d'autres titres la carte de l'émotion douce et sensible. Dommage que Ça ou Quelle belle espérance par exemple n'aient eu le temps de conquérir les radios avant qu'Universal arrête les frais et rende à Michal son contrat. A la réalisation de cet album plus personnel, il est intéressant de noter qu'officiait déjà Pavle Kovacevic, aujourd'hui toujours complice de Michal et réalisateur de What's your name?, premier album du Michal ré-inventé en tant que Self Concept.

C'est donc live sur la scène du Bataclan que j'entendis pour la première fois les nouvelles compos new wave et en anglais du projet musical Self Concept. Si je fus quelque peu dérouté au premier titre, je retombais sous le charme du slave, même emplumé et caché derrières ses lunettes noires et jupon de cuir. A reprendre mes commentaires postés sur mon blog à l'époque, sa musique "moîte et collante" me mit comme "en transe" tel un "prêtre indien vaudou capturant ses victimes sonique avec une mélopée rythmée et sensuelle". Il me semblait alors qu'un temps d'adaptation était nécessaire avant que "mon coeur calque son rythme sur le beat deep et phatt" de sa musique. C'est toujours un peu vrai aujourd'hui à mon avis, l'univers visuel comme sonore de ce Self Concept demandant un investissement de l'auditeur pour se laisser embarquer ; on n'est pas dans l'électro/R&B à la mode Guetta, mais bien dans une électro-pop new wave du 21ème siècle tour à tour symphonique, suintante et provoquante.
J'avais téléchargé l'EP digital 5 titres éponyme sorti l'année dernière sur Emusic (http://www.emusic.com/listen/#/artist/Self-Concept-MP3-Download/12940644.html:) et avais -je l'avoue- surtout apprécié le single Too strange et son remix plus dance de Xavier Seulmand, tout en aimant pouvoir enfin écouter les titres découvert sur scène un an auparavant.

C'est aujourd'hui sur CD que je redécouvre ces cinq titres insérés dans ce premier album What's your name? qui vient de sortir (pour Halloween?) ce 31 Octobre, avec une superbe pochette où un Michal nu, chauve, tatoué, piercé et branché par le nombril nous fait un remake de Keanu Reeves version Matrix en phoetus sous moniteur robotisé ; J'ADORE !

L'album démarre par le nouveau single, l'envoutant et résolument dance You are the last, précédemment présenté sur son EP, et qui jouit d'un clip léché et à l'ambiance moîte et dérangeante convenant parfaitement au titre. Michal s'y expose "cherchant à trouver sa voie" et je me dis que ces sonorités électros d'inspiration new wave à la fois lancinantes et sexy, rebelles et attirantes, en font en effet un single vendeur potentiel de son nouveau (Self)Concept auprès du public.

Michal enchaîne avec le plus calme Don't say, qui bénéficie d'une structure couplets/refrains plus pop, avec un refrain plus enlevé et une bonne rythmique qui réveille le morceau, mais qui s'échappe à nouveau du trop consensuel avec son long break presque silencieux d'après premier refrain. Sur ce titre, l'anglais de Michal me déroute presque ; j'entends bien que ce n'est pas un anglais qui interprète ces lyrics, mais je ne peux pas dire non plus qu'il a un mauvais accent : cela me paraît juste un peu déroutant...
Heureusement, pour me remettre bien d'accord, c'est Too strange qui suit, et là, pour ce premier titre écrit paroles et musiques par Michal (enfin, Self Concept) seul, y'a rien à dire : couplets efficaces avec une bonne mélodie et une rythmique addictive inspirée d'Henri Belolo façon Village People (j'entends presque les "They want you, they want you, they want you as a new recruit" sur sa rythmique), mais surtout un refrain hyper accrocheur avec sonorités new wave à la Depeche Mode bien en avant... c'est peut-être un poil vintage, mais c'est diablement efficace ! Sauf que bien sûr, ça n'a pas trouvé sa place dans les playlistes de nos radios françaises... mais ça n'enlève rien à ce tubesque premier single !

I pray enchaîne avec une nouvelle plage plus calme et électro symphonique, quoique comme parasitée de sonorités industrielles noizy, comme une chemise empesée posée sur le couvre-lit, mais qui aurait des tâches de graisse sur le col et les manches... A 2'47, ce titre paraît surtout durer le temps d'un interlude car il se termine très vite et nous laisse découvrir un nouveau tube potentiel. Une nouvelle fois écrit et composé en solo, ce Sinner décline un peu plus dans ses paroles et son ambiance le thème du clip de You are the last. Michal s'y joue le voyeur pervert qui ne peut s'empêcher de décevoir et tromper son love. Bonne rythmique, refrain accrocheur, choeurs séduisants, thème appelant les images et format à 3'40 tout à fait radiophonique, ce "pécheur" ne peut qu'être le prochain single vendeur de l'album à mes yeux...
Suit le titre donnant son nom à l'album, What your name?, et si la partie "na na na na na na na" m'énerve plus qu'autre chose, d'autant qu'elle intervient dans les couplets plus parlés que chantés, le refrain récupère un peu ce choix auquel je n'adhère pas. Musicalement, les lyrics de ce refrain sont très bons, j'aime aussi beaucoup le couplet "You and your girlfriend were one. No place for me, no place for fun" qui me donne l'impression que l'histoire raconte une histoire à la Jules et Jim tronquée. Ce titre me paraît cependant manquer de potentiel pour défendre l'album en son propre nom.
Le titre suivant, Self-concept, est plus riche rythmiquement, très vintage encore dans une ambiance Depeche-Modesque très eighties, avec un refrain bien trouvé "I'll be your god in hell, you'll be the queen in my bed" qui continue avec l'ambiance un peu sulfureuse/backroom du concept. Michal continue à souffler le chaud et le froid le long de l'album cependant puisque le titre suivant No bliss redevient plus calme, plus sage, au début et en apparance du moins. En effet, les deux premiers couplets sont presques suaves et le refrain au beat très appuyé arrive comme une révolte, un dégoût musical finalement revendiqué dans le texte, par rapport à la situation de cet homme en couple qui joue sur plusieurs tableaux et cherche la rédemption ou la compassion, mais dont les mensonges rendent Michal malade donc... J'y lis comme une suite au thème déjà abordé dans What's your name? alors cette certaine redondance me laisse à penser que les paroles de son Self Concept doivent être pas mal autobiographiques...
Une intro électro lancinante ronronne pour démarrer un nouveau titre très réussi, bizarrement intitulé Ouou, sûrement du fait des choeurs susurrant vaguement des "Ouh Ouhouhouh Ouh Ouhouhouh..." en guise de refrain. Ses véritables paroles sont cependant "A miracle is physical" et la même rime s'étale tout le long de la chanson, à force d'erotical, cynical, chemical, etc. pour finir par le superbe "Nothing that filled my body was strange at all". Finalement, le seul truc moche de ce titre, c'est son titre... Ouou, ça ne veut pas dire grand chose ; par contre, il a un rythme dément, une allitération des paroles qui se vrille en boucle dans le cerveau, des choeurs bien mémorisables et si ça avait moi, je l'aurais appelé Physical, tout simplement, et ça collait assez avec l'esprit sexy de la chanson. Autre réussite, les phrases comme extraites de conversations de Michal venant sur la fin du morceau s'intercaler entre les choeurs et paroles, à la manière de commentaires sur film de voyage. Futur single ?
Retour du piano/voix que l'on connaissait bien de Michal en intro de I was supposed to be..., titre suivant et doux moment de calme, musical en tout cas, puisque côté lyrics, une nouvelle fois Michal expose son côté obscur, mais comme d'un regard extérieur, triste et mélancolique. Dans le refrain "I was supposed to be your only fantasy (...) now I'm holding the knife" je visualise un crime passionnel, et dans "this room is hiding a demon in my bed (...) I've already seen him on TV, now he's with me" je comprends que son amant est médiatisé. Une fois de plus, je ne peux m'empêcher de penser que ce Self Concept est tiré de son coeur, écrit à l'encre de son sang, de ses expériences... Cet album est un plongeon au creux de son intimité, comme si on partageait ses souvenirs, ses rêves, fantasmes et cauchemars, tous mélangés in électro-utero...
Follow me prolonge cette plage de calme musical, annonciateur de fin d'album souvent, avec de beaux arrangements symphoniques et une très belle mélodie, douce, paisible, plus que ne le sont cette fois encore les paroles, emplies d'amère quiétude post-jalousie/tromperie. Les choeurs et arrangements deviennent même presque Beatles-iens pour mes oreilles, finalement toujours très old-school, et angéliques aussi, avec des choeurs aériens nimbant les délicates touches du piano égrénées par Michal. Le final me fait penser que peut-être ce Follow me et son "goodnight" est une fuite vers le bien-être de l'après-vie, vers cette sérénité de l'au-delà sans problèmes. Don't die enchaîne peut-être alors comme une réponse de l'être aimé, toutjours tout en douceur et à l'ambiance délicatement ouatée, pour combattre la mort et la maladie qui l'a emporté ("this monster took you away"). Cette ultime chanson dure à peine plus de 3' et bien que ce soit la dernière d'une trilogie de titres calmes et plus soporifiques, je trouve qu'elle s'arrête trop vite...

Mais ce n'est pas encore la fin ! Michal nous fait le plaisir de faire ressuciter la musique le temps de deux remixes (versions longues), d'abord de Too strange par People Theatre et le freak mix, puis You are the last, le dub mix de Xavier Seulmand dont j'avais téléchargé la version single du premier single. Ambiance discothèque électro/new wave pour cette fin de CD qui me fait soudain penser que je n'ai même pas évoqué le fait que cet album soit sorti sur le label d'Ysa Ferrer, Lovarium Productions, et que Self Concept semble partager son manager Mykeul M., en plus de des deux remixeurs choisis qui ont travaillé sur plusieurs titres d'Ysa déjà. Ce n'est donc pas un hasard s'il avait fait sa première partie il y a déjà deux ans et demi... Notons un renvoi d'ascenseur au Divan du Monde le 12 Novembre avec un duo avec Ysa sur scène pour son concert évènement célébrant la sortie de son album.

En conclusion, Self Concept est bien éloigné du Michal que l'on connaissait, déjà par la langue anglaise plutôt que française, puis par l'ambiance, résolument underground et sans concession grand public, et même si ça n'a plus rien à voir avec Deauville ou Viens jusqu'à moi, on retrouve tout de même les inspirations new wave déjà bien présentes sur All alone with my gueule. C'est finalement donc plus une progression, un aboutissement, comme une plongée au coeur de lui-même, du Michal qui est devenu un homme, avec ses aspirations et ses inspirations, anciennes et nouvelles, qui demeure un beau travail, un beau voyage, mais qui ne se fait pas sans effort, comme une plongée dans un club moîte et surpeuplé, où l'on ne sait pas qui l'on va rencontrer, mais dont la musique vous ennivre et vous libère, et dont l'on ressortira nimbé de sueur, libéré d'un poids, mais fatigué et avec des courbatures dans les muscles à force d'avoir trop dansé en transe.

Christophe Willem's Promophonic sampler

2011-11-03T20:47:00.004+01:00

En attendant la sortie de l'album Prismophonic le 21 Novembre prochain, voici déjà une video sampler et le tracklisting de ce futur chef d'oeuvre de Christophe Willem, d'après les extraits, c'est bien parti !
1/ Starlite
2/ Cool
3/ Le temps qu'il reste
4/ Si mes larmes tombent
5/ Indélébile (en duo avec Zaho)
6/ Jamais Dû
7/ Ennemis in L.O.V.E.
8/ Automatik
9/ Pas si loin
10/ Je rejoins la scène
11/ L'amour me gagne
12/ Falling

Here comes Justin Jonas, sorry, his name is Joe...

2011-10-29T21:24:00.010+02:00

When I heard Joe was the next from the Jonas Brothers to try and go solo after Nick's previous rock effort, I wouldn't have bet on the dance/R&B direction he has finally chosen. Instead, I would have thought he would have kept with the kids-oriented Disney pop/rock FM sound his former band is successful for. But it seems sexy Joe had more to say/show to his fans and what he has come up to is a kind of new juvenile Justin Timberlake impersonation, which must be an ideal niche, while the former girls' heart-throb is doing the actor.
So Hollywood Records helped Joe Jonas work with trendy top songwriters/producers, like Brian Kennedy, Chris Brown, Claude Kelly, Rob Knox or Danja, to create a full soundblasting record that will rocket to the top of the charts. Truth is, in terms of sales or US charts and despite him opening for Britney Spears Femme Fatale european tour, it looks like it has a little under-performed, but in my heart and from the first listen to his singles, there was no doubt for me that Joe Jonas' first album, Fastlife, was a record I could not do without !

Fastlife starts with All this time, a mid-tempo lovesong produced by Danja, ex-collaborator of Timbaland himself, that first sounds like a romantic ballad but then evolves into a strong rhythmic dance/R&B track. Second single Just in love follows and here comes the first of several pop perfection moments of the CD. Produced by Rob Knox and co-written, like most of the songs here, by Joe Jonas himself, this one has a killer beat, catchy melody and an inescapable electro gimmick that opens the song. The chorus is sticky like glue and you can't do nothing but nod the head in rhythm until the beats stop. Joe's vocals are sexy and soulful, and when you look at his cute look on the CD cover, you can't help but think he has all it takes to become a big star, the kind of who's got thousands of girls screaming out his name in concert and at the door of his hotel.
See no more is next on the album and it is the first single that Joe Jonas unleashed to start his solo career. Co-written with Brian Kennedy and R&B singer Chris Brown who both produced the track, the song is an upbeat electro/pop hit where Joe's vocals shine and reach high notes, with an addictive chorus chant "I don't wanna see no more, oh oh...". Next (and third single in a row) is another Danja produced dance/R&B surefire hit, and this Love slayer is apparently a fans' favourite. Easy to understand why because it has a killer beat and very good memorable chorus with synthé arrangements that makes it very up to date, like a song Rihanna could have recorded for her latest album.
The title track for the album is next on track #5 and this Fastlife starts with the sound of a motor /car running and it is as if I already saw the video for it, with Joe sittin' on a powerful big japanese motorcycle drivin' wild on a nighttime highway with lights passin' his head by with air in his short hair. The song that follows is an 100% electro/R&B anthem with a crazy chorus where different inspiration styles collide to a final mix that sticks to the head. Next track Passing time doesn't miss a beat and this Claude Kelly co-written Danja production is another slice of infectious electro/pop that has a super-catchy chorus. Girls' hearts will melt for sure along the lines of this song if Joe was singin' it to a crowd in concert, with half-naked dancers around him.
Sorry is the first slower time of the album and one song I feel is more personal than the previous ones Joe co-wrote too. It features beautiful romantic guitar solos by Nuno Bettencourt (of Extreme and More than words fame) but still has some good beats put over it after the acoustic intro so it ain't a ballad at all, just a calm but rhythmic mid-tempo, romantic and a little bit sad, but with this guitar melody that goes on like a gimmick all through the song, and it sounds like a hit ! Sure this Sorry will get a single release (even though it clocks at 5'03 and may be edited a little to match radio formats more) and sure then it'll gain back the Jonas Brothers' fans...
Kleptomaniac comes next and it brings back the good beats, for the first song (out of only three) that Joe didn't co-wrote on the album. Electro sounds and killer chaotic beats start the song and the rhythm nearly goes drum 'n' bass while Joe sings the verses, but when comes the chorus, there is no escape and it flies high in the sky of a pop perfection world. Compared to that incredibly good chorus, maybe the verses are a little bit too low in melodic quality but the chorus and its overwhelming appeal embarks you instantly and you can't help but use the REPEAT touch on that track !
Not right now's intro sounds a little as if it was Just in love again but then it is a not so good twin song and I think it is the first album filler on the CD. It still has an uplifting melody and even strong Timberlake ressemblance, so I won't say it is a bad track, but the level was way too high on the previously heard tracks... It was the last song Joe co-wrote as the following last two's don't see him share co-writing credits anymore. First one is Take it and run, another Danja production and an upbeat/mid-tempo electro/R&B with strong chorus. The R&B influence sounds stronger on this one I feel, and it could have easily featured some rap star to make the record more marketable, but that wasn't the choice they made for Fastlife, first... In fact, Just in love has been remixed with a featuring from Lil' Wayne and this new version has appeared as a bonus track on the iTunes download version of the album along the dance remix of the same song, by Moto Blanco. Why not include them both (and the SoulSeekerz remix too) on the physical CD ? Like always, I feel robbed to have bought the real thing instead of the digital copy...
Final track on the actual CD though, Lighthouse, is the slower song of the album, although still not a ballad, but a very slowed down mid-tempo that sounds nearly atmospherical, and a second song that Chris Brown has co-written & co-produced. It is a strange way to end the album, as it doesn't sound at all like the rest of it, but it would have sound odd elsewhere on the CD too for sure so as this song has enough appeal not to have been dropped and put out of the tracklisting, the conclusion slot was the perfect place for it if you think of it.

In conclusion, Fastlife was needed in my discography, even more than Justin Timberlake's two albums that I don't even own, just because of its pop quality : with its tight 11 songs tracklisting, 90% of it is made of the catchiest dance/pop, with today's sounds, nice lyrics, and beautiful vocals by a talented young man who, despite having recorded multiple awarded albums with his brothers already, is only at the start of a long career for sure. Or at least, I hope so !

Find below the videos for his two first singles (and Just in love was recorded in Paris !)

No need of secret codes to love Darren Hayes' new album !

2011-10-29T17:47:00.009+02:00

Today is the day I have finally received Darren Hayes' new album in my post, the 2CD deluxe edition of Secret codes and battleships imported with Amazon.co.uk, and first of all, let me say it is a beautiful package, all wrapped up like a book with full lyrics and photos, a piece of art I am proud to have between the hands.
But don't let me get fooled by the package : the music is as beautiful too and let me take you to a journey into Darren's latest musical world, track by track :

1. TAKEN BY THE SEA 4:25
written by Darren Hayes, Steve Young & Robert Conley
produced by Darren Hayes, Justin Shave & Robert Conley
Only piano notes starts the album, and its first song, for a while, before the orchestral arrangements first, then Darren's voice, follow. From the start I knew that Taken by the sea would be a mid-tempo but when comes the chorus, it has evolved a little into a power ballad. I especially love the lines "I am an island and you are the ocean..." and the rhythm of that romantic love song.

2. DON'T GIVE UP 3:44
written by Darren Hayes & Steve Robson and produced by Steve Robson
Don't give up's intro changes the pace and with this second track, we're in for a faster uptempo dance/pop -though still love- song. On this one, Darren stands up to fight for his love against time that passes by. I believe this one in particular must be dedicated to his man, Richard, who gets an album dedication at the end of the credits : "for Richard, my lionheart" and I still feel this metaphore in the song's lyrics when it goes "you'll be a brave heart, I'll be a lion's roar and love surrenders to win the war..." At the end, it has very nice falsetto vocals and warm adlibs but all in all, although it is a good song, upbeat, it maybe doesn't go the way a potential single could be.

3. NEARLY LOVE 3:12
written and produced by Darren Hayes, Phil Thornalley & Mads Hauge
Nearly love follows, with Darren's warm voice and rhythm guitars in the intro, before the rhythm builds up with more electronic sounds and even orchestral strings. This song is stuck in between the angelic romantic side of Darren and his devilish sexy and funky double : it is a very nice melting-pot and this one could easily become a single ; the chorus is catchy, especially with the opening "and now I love you, love you" lines, and it belongs to Darren's post-Savage Garden/Spin mainstream popsong inspiration theme, I feel, sort of universal love song that could appeal to everybody.

4. BLACK OUT THE SUN 4:10
written and produced by Darren Hayes & Carl Falk
Darren said about Black out the sun that it was a song he wrote with Leona Lewis in mind, but in the end kept for him as he felt even the songs he wrote with another singer in mind was about (and for) him... It would be nice to hear what Leona would have made of it, but fact is I like Darren's version like it is : a pleasant mid-tempo with a melodramatic melody for the chorus where Darren's voice goes higher than ever. The calm handclapping-like rhythm gives this song force and persuasion to lead it into our head and make us fall in love with it. This one has been chosen as the second single off the album on these international shores, whereas in his native land Australia, it is Bloodstained heart that has been chosen but Black out the sun will be the third anyway... Shall I add the boys from the 7th Heaven team have remixed it like they did for the first single and that it's heaven on earth once more !

5. TALK TALK TALK 3:39
written and produced by Darren Hayes & Carl Falk
Talk talk talk was the first single Darren released at the end of 2010 to have a comeback in his fans' heart to announce the short coming of his fourth solo album ...and what a comeback single ! I think I'll never get bored of it ! From the start and its electro loops, this collaboration song with swedish Carl Falk won me over and I fell deeply into the hypnotic groove of the verses, the über-catchy chorus, and I can't help singing along with Darren on the chorus lines "Just breathe in and out because all I wanna do is just talk talk talk to you..." I think the "talk talk talk" gimmick is in fact a "toc toc toc" magic password Darren Hayes has found to let his voice enter our brains and fecond it with his vitality, love and passion. I don't understand how this pure addictive hitsong hasn't been the worldwide hit it deserved to be !

6. BLOODSTAINED HEART 3:51
written and produced by Darren Hayes & Carl Falk
Next is Darren Hayes' third (or second in Oz) single off the album, and Darren gets back into romantic melancholia with this third song in a row that has been written/produced by the same duo although they don't sound the same at all. After several listens, I have found a deeper magic spell in Bloodstained heart than in Black out the sun. Maybe it is because the slow tempo that starts the song speeds itself up little by little to become a nearly anthemic pop/rock explosion, but I really like it now, with the beautiful melody of the chorus and the drums that make me think of it as a Coldplay kind of song ; it could become a big hit and it has a very strong video too so ...fingers crossed !

7. GOD WALKING INTO THE ROOM 4:23
written and produced by Darren Hayes & Justin Shave
Nice background vocals and tickling sounds make the inspirational intro for the following track, and this God walking into the room could become a fourth single in a row if released one day. It has the potential catchiness and nice harmonies, although there is an omnipresent electric guitar's sound that annoys me a little. Its presence increases even more in the bridge a la Slash, but it is okay then ; I'm used to that sound I don't really hear in the usual dance/pop records I listen to :).

8. HURT 3:20
written by Darren Hayes & Steve Lironi
produced by Darren Hayes & Justin Shave
Hurt starts with electro piano notes and soft vocals by Darren and it makes me think of an electro lullaby for the kids of the 22nd century, but it is a false impression : when the chorus comes, the song gets empowered by strong vocals and catchy rich melodies that stay of high standard with second verse, with more orchestral arrangements and strings added too, and I think Darren's got a pure hit here ! It screams out to be released as a single very soon !!!! My second favourite song here after Talk talk talk, for sure.

9. ROSES 4:19
written by Darren Hayes & Walter Afanasieff and produced by Walter Afanasieff
Darren joins forces back with Walter Afanasieff, who worked on Savage Garden's Affirmation album and Darren's Spin first solo, for these musical Roses. I don't know why, maybe it is because of the usual ballads mister Afanasieff wrote for Mariah Carey, but I was fearing their new collaboration would be a sweet mid-tempo/ballad and guess what : it is not ! Instead, even though the intro is very calm and atmospheric, the song is a patchwork of rhythm with mid-tempo verses but very uplifting electronic pre-chorus and you got an upbeat chorus with good melody that stay in the head. The bridge and outro calm down the song back and I feel this one could easily be picked up by EMI as a further single too, as it belongs to the romantic imagery people picture for Darren's music.

10. STUPID MISTAKE 4:39
written by Darren Hayes & Robert Conley
produced by Darren Hayes, Justin Shave & Robert Conley
Written and produced by the nearly same people behind the album's opening track, Stupid mistake goes the opposite way with a super-catchy upbeat pop/rock number that makes my feet tap along all through it. Although very addictive, I don't see it as single potential, maybe because of its apparent simplicity or old-school rock'n'roll-esque rhythm... Only one thing sure though : I like it A LOT !

11. CRUEL CRUEL WORLD 3:53
written and produced by Darren Hayes & Brian West
Cruel cruel world sounds like it was supposed to be from its title : I mean, it looked like it should be a painful song about sad things and even though it is not a full-on plaintive mid-tempo/ballad, it really has powerful rhythms at moments, with acoustic guitar too, and Darren's chant goes perfectly the way to personify the hurt one should feel lost alone in today's world, addicted to pills to be able to get through, but as the uplifting melody means it, Darren's saviour is his love, and this song is cheerful in the end ; a nice album track.

12. THE SIREN'S CALL 4:01
written and produced by Darren Hayes & Carl Falk
More inspirational chants starts the last track of the standard edition of the album and ends the first CD of my deluxe edition. The siren's call doesn't sound like in a church, as it belongs more to religious african vibes as I feel it. It is a nice change of atmosphere for this calm but powerful mid-tempo song with full strings and pleasant drama.

Deluxed Edition Bonus Disc extras :
1. EXPLODE 4:26
written and produced by Darren Hayes & Brian West
The first extra song from the Deluxe package is an upbeat song whose rhythm reminds me of Stupid mistake's rock'n'roll vibe. It is more synthpop though and could have easily been included in the standard tracklisting. The beat is addictive, the vocals are good as always, and the lyrics see Darren go back to his sometimes trademark plentiness, I mean, I like it how Affirmation speeded up the rhythm by having words following words after words, lyric lines after lines, and Explode is one of that sort : Darren Hayes is a wonderful lyricist, and a singer who knows how to sing lines after lines like a rapper with melodic sense and without losing his breath.

2. PERFECT 4:27
written by Darren Hayes & Rick Nowels
produced by Darren Hayes & Justin Shave
Perfect keeps with the electronical arrangements but calms the pace a little, even though it doesn't even sound like a mid-tempo at all ! The song is a beautiful pop/dance song, with childish elements sometimes hidden in the background, like this toy piano little notes. Once again, it should have been part of the standard album because it is too good to be wasted unknown. I think everybody that intends to buy Darren Hayes' Secret codes and battleships album should only buy this Deluxe Edition of it. Else, he'll get robbed of high quality pop !

3. TINY LITTLE FLASHLIGHTS 4:03
written and produced by Darren Hayes & Brian West
Tiny little flashlights is the third song Darren wrote and produced with canadian Brian West and another whose acoustic elements are mixed with more electro arrangements to reach a perfect sound that belongs either to yesterday and tomorrow's world, and make Darren's music intemporal for sure. This one is some sort of an atmospherical mid-tempo that sounds warm to the ears.

4. NOTHING 3:32
written by Darren Hayes & Robert Conley
produced by Darren Hayes, Justin Shave & Robert Conley
Nothing is another song Darren has done with long-time collaborator Robert Conley and another pleasant mid-tempo but with a catchy chorus that spices things up a little when it comes. The end is uplifting and has very nice vocal harmonies that are the perfect transition to the next track.

5. GLORIOUS 6:18
written by Darren Hayes & Robert Conley
produced by Darren Hayes, Justin Shave & Robert Conley
Glorious starts like it will become some kind of an anthemic pop brilliant moment, with calm intro with full strings and standard Darren vocals & melody, I mean, this one is instantly recognizable as Darren Hayes. Verses and choruses follow each other with romantic/melodramatic atmosphere and it finally reaches climax where only Darren's voice stays strong on a thin lay of strings, nearly angelic, and it sounds as if Darren had been rocketing into the sky till he reached heaven and have found happiness fall down back on earth. At 4'30, it sounds as if the song is gonna end but then violins errupt in the speakers and the song goes full philarmonic and instrumental for more beauty and a perfect ending for this extended tracklisting.

6. TALK TALK TALK (Live in the Attic) 4:03
7. BLACK OUT THE SUN (Live in the Attic) 4:16
To end this Deluxe Edition as an encore, Darren Hayes has re-recorded his two singles in his own home-studio in the attic, in stripped-down and slowed-down acoustic versions with only his voice and accompanying keyboards. Talk talk talk is beautifully tear-busting while Black out the sun becomes more cheerful than in its original version with the uplifting sound of piano in the background.
I don't miss remixes on this CD because I think it couldn't have ended better than with those two live-recorded versions and all in all, like it is be supposed to be with every good album, there is only one single need when those last song's last note echoes : play it all again !

Although still on a 2CD package like This delicate thing we've made was, this new Darren Hayes album may sounds tighter, with a shorter tracklisting, and even though Darren has worked with many collaborators on it, either songwriters & producers, the whole thing sounds as a whole, with songs' universes not too dissimilar from one another, and this marks the difference with other artists that pick up songs on pre-recorded demos with studio session singers and record them to make an album ; with Darren Hayes getting as always involved at 200% in the songwriting and production of his music, you only get one thing while listening to his albums -and this one is no exception- , and it is full access to the man's soul, and it shines good ! It's a level higher than the standard pop I listen to (and like) most of the time. His music is designed to last : I'm pretty sure I'll still be listening to these Secret codes and battleships in years and years from now on !

Electric Lady Lab does it again... and even better !

2011-10-29T17:30:00.007+02:00

I have reviewed Electric Lady Lab's first album a couple of months ago and now is the time to talk about their new single and show you their beautiful new video for it.
The song is called Touch me and grounds heavily on A-ha's big hits from the 80's The sun always shines on TV. The music sample is used all through the song as musical background on which the danish duo has built a new song with new melody and lyrics, except the chorus goes Touch me as Morten Hackett used to go on this 80's intemporal gemm. His voice even melts with Stine Hjelm Jacobsen's in the middle of the song and serves as atmospheric bridge alone.
They already won the rights to use the Rhythm is a dancer sample on their single you and me. Now it is this A-ha sample, and it sounds great, even better used than the Snap! one ! I really hope this single could become available everywhere worldwide and could become a big hit for them, so that they could release a new album or an inetrnational version of their Flash! there. They deserve it. Everyone shall love their Touch me ! Because of that well-known notes, people will think they already know and love the song, and Stine vocals are beautiful and sexy, plus the full song is of high quality standard in pop, I think. Just take a look/listen below :

new cover version for an intemporal song that I can love more each time...

2011-10-29T16:32:00.009+02:00

First time I heard Love U more was in 1992 when that song was released as new single from UK indie techno-band Sunscreem. I fell in love instantly with this uplifting aerial techno song that associated deep but simple meaningful lyrics, catchy electronical techno rythm, addictive beats and melody with Lucia Holm's delicate and powerful vocals. I put that song side to side to Opus III's It's a fine day from 1991 and it made me buy its mother album O3 that includes their other singles, Walk on, Pressure, Perfect motion and a techno cover of Marianne Faithful, Broken english. Love u more, was their biggest wordwide hit, although only a #23 UK hit during summer '92. It subsenquently became a dance song that has been covered many, many times.

First in 1998 by Pete Waterman's supergroup Steps on their first album Step One.
Then, in 2000, it was german dance act Rollergirl's turn to have her take on it. Another trance version was done years after by Bootz.
In 2007, it was redone in techno hardcore style by Speakerz! after scottish Public Domain did quite the same two years before. DJ Paul Estak also did a happy hardcore awful version but I shouldn't even mention this garbage!
Love U more got magnified in 2010 by house diva (and vocalist of Bimbo Jones) Katherine Ellis for Oxford Hustlers and Fierce Angels with the Club Junkies on the remix team.

It must have given an idea to new artist Sunday Girl, who sang on final track of Martin Solveig's latest album Smash!. She has just released the video for her own cover version of Love U more, to be released on 5th December with remixes by Buzz Junkies. Her original take is very reminiscent of Sunscreem's original version to my ears so, after all these remakes, I think this new one is a full tribute to the true spirit of the song, with today's sounds and electro/dance arrangements, and full respect to Lucia Holm.
What I regret on all these cover versions though is that the original lyrics, with words like sex or rape, are often(=always) replaced/toned down on these cover versions, as if only Lucia Holm could keep her original lyrics meaningful, or at least dare to sing them...
Here is the video for Sunday Girl's single and just below, the video for the original version by Sunscreem, plus the link to the unreleased Steps video for this could've-been single too : http://www.youtube.com/watch?v=N8T6AD9BnaY

ma nouvelle voiture...

2011-10-29T12:10:00.006+02:00

un peu de vie personnelle et matérialiste dans mon blog habituellement consacré aux nourritures culturelles musicales (LOL), avec la photo de ma nouvelle voiture, un DS3 Citroën d'occasion (moins d'1 an, 15000 km) couleur bleue ciel (Boticelli), totalement raccord avec l'ambiance de mon blog donc, prise ici sur le parking de l'entrepôt où est basé mon bureau hier soir.
Après plus d'un an à me demander si j'allais changer de voiture (une 206 Peugeot bleue déjà, mais plus foncée, électrique) avant ses 10 ans en Juin prochain et avant d'avoir des frais à faire dessus donc, à chercher des modèles de voitures (abordables, donc bye-bye les Audi, 407 coupé et cie...), je suis tombé sur ce modèle récent de Citroën et pour une fois, les coloris disponibles sortaient de la palette habituelle du blanc au noir en ne passant que par le gris clair et gris foncé, voire exceptionnellement (avec surcoût) rouge pétard... Et en voulant voir sur Rennes où il y en aurait une de dispo pour essayer voir si la voiture -en vrai- me plaisait, j'ai vu ce petit bijou d'occas' (voiture collaborateur) dont l'annonce venait d'être publiée : résultat des courses : rendez-vous vendredi soir dernier avec un vendeur sympa, tour d'essai, aperçu du rabais disponible, retour le lendemain matin, négociation pour atteindre mon prix (maximum que j'étais prêt à mettre quand même), et HOP! signature : à peine plus de temps que pour m'acheter un CD :) je suis complètement crazy ...mais ça faisait un an que l'idée mûrissait ! Livraison le mercredi suivant et donc, ça fait 3 jours que je roule en DS3, option limiteur+régulateur de vitesse, clim automatique, rétro rabattants, alarme au recul, etc. Je me sens déjà à l'aise avec ma pédale d'embrayage, la direction assistée me la rentre quasi toute seule dans mon garage, et je n'ai même pas câlé une seule fois en démarrage en côte :) HA HA! Le bonheur, quoi! Une bien belle voiture à conseiller donc, pour ceux qu'une 2 portes ne rebute pas...

Christmas' rush : too many albums releases to buy... !

2011-10-23T19:29:00.007+02:00

I know the key moment in the year for the music market is the end of the year, from mid-Octobber to mid-December, so that the new CD album that is released can be bought for Christmas as a gift, but this year, there have been weeks or month without any album to be release I wanted to buy but right now and until the next few coming weeks, there are just too many ! I can't afford to buy them all as they get released ! And that is a shame... I'll have to choose which ones I want more than the others and I guess the losers will get bought at mid-prices or at eBay next year when the market will be dead again.
Just to share these deadlines with you, let's list them all :

first, those already available :
David Guetta Nothing but the beat (for this one, I'm waiting for the deluxe platinum re-edition #9, when the CD2 will be full of good dance/pop songs and not an instrumental electro bore...)
Melanie C The sea (waiting for a french release to see if it's better than the UK one or the german edition)
Darren Hayes Secret codes & battleships (I pre-ordered the 2CD edition and has just received the Amazon dispatch mail!)
Matt Cradle Letters (from the snippets I heard, I think I'll wait for January UK garbage sales to buy this one, too pop/rock for me for now on...)
Aqua Megalomania (waiting for a french release to buy it at my local store but may have to buy it on import via internet?)
Joe Jonas Fastlife (I have just received my CD so a full review may come soon...)
Steps The Ultimate collection (I have received my CD+DVD edition : I couldn't do without ! even though the package looks poor : errors in songwriters credits and very poor booklet : I wish it could have been released via Cherry Red Records !)
Nicola Roberts Cinderella's eyes (this one has yet to grab me... I hated Beat of my drum but like Lucky day... I think all depends on third single now!)
Le Kid Oh Alright! (I'm just waiting to find it at a nice price on the net to buy me this fabulous swedish only release!)

24/10 Releases :
Kelly Clarkson Stronger (I might pass on that one, she's always been too rock for me, unless previews make me change my mind)
Adam & Eve : the Musical (I'll wait for the re-release with all songs, like your usual Musical albums...)
Corneille Les inséparables (even though I like the electro/soul first single Le jour après la fin du monde, I'll wait till next single unless previews confirm this new dancier direction in Corneille's music)
Jeremy Amelin (his first album was said to be released, digitally only maybe : I'll have to check it even though his lates single Undone was bad...)

31/10 Releases :
Self Concept (finally, Michal releases his album under his new moniker : I'll buy it online for sure even though I bought his EP digitally already which means I already own half the songs... !)

07/11 Releases :
The Wanted Battleground (I'd definitely buy it on pre-order : I'm just waiting to fix which edition is available ; I'll choose the one with extra tracks!)
Inna Modja (I've liked French cancan and even more her new Les filles du Lido so I'll check the previews and may buy it from my local store between the fruits and water)

14/11 Releases :
JLS Jukebox (I'll sure buy it as I did for their two fuirst albums)
Parade (I like this new girlsband but may wait to find it on eBay...)
Pixie Lott Young Foolish Happy (I think I'll wait a little but sure will buy her second CD like I did for her first.)

21/11 Releases :
The Saturdays On your radar (I'll pre-order this one with the Wanted's one, as sure as 1+1=2 !)
Rihanna Talk that talk (A new Rihanna already? I'll listen to it first... she's startin' to really bore me...)
One Direction (Even though their first single was fine, I'll wait for January sales for it!)
Christophe Willem Prismophonic (I have already pre-ordered my deluxe edition on Christophe's shop-on-line)
Lorie Regarde-moi (I'll sure buy it asap !)
Chimène Badi Gospel & Soul (I'll wait on this one, not pleased with most of the chosen songs...)

28/11 Releases :
Amel Bent Délit mineur (not the one I'll buy asap but I may buy it before Christmas... depends on what's on my shoppping list)
O'Chi Brown remastered edition of her 80's first album with Stock Aitken & Waterman (I'll sure buy it on pre-order very soon !)
Olly Murs In case you didn't know (I'll check it before buying it in January maybe)
Eric Saade Saade vol. 2 (I'll buy it via cdon.com for sure, like I did with vol. 1 not that long ago)
Nolwenn Leroy Deluxed edition of her previous celtic album (even though I like her take on Moonlight shadow, I very doubt I'd buy it unless I find it at a VERY nice price)

Other forthcoming releases :
Matthew Raymond Barker (November but not a date... I hope it'll be released very soon though!)
David Morales Resurrection (I don't know when... but I'll buy it with eyes closed)
Taio Cruz
Kate Ryan Electroshock (apparently re-scheduled for a 2012 release...)
Charice Infinity (I want this CD, but wait for a better release than the japanese import...)
Leona Lewis Glassheart (scheduled for a 26/03/2012 release now, after Collide didn't live to their expectations...)

Will Young's new single is COME ON... c'mon !?

2011-10-18T22:51:00.008+02:00

I din't see it coming : Will Young's second single taken from his fabulous album Echoes is track #2, Come on, the one and only he didn't even co-write, and one I didn't see as a potential single amongst the brillant other tracks that could have been chosen !
It is still a nice song and it has been offered Cahill remixes for its release pack along the original version.
Here is a video of the acoustic version, before the official video :

Once again, Will's new video suprises me and puts a smile on my face : the dog is cute !

bonne surprise avec "Trash", le nouveau single du gagnant de X-Factor 2011

2011-10-17T19:35:00.009+02:00

Sorti vainqueur de la seconde édition française du X-Factor sur M6 cette année, l'angliche Matthew Raymond-Barker avait vu sortir dans une quasi-indifférence sa reprise façon R&B du Vivre ou survivre de Balavoine en guise de premier single post-victoire. Il reconnaît aujourd'hui que ce fut un choix un peu forcé de Sony/BMG au lendemain de sa victoire et, comme l'émission n'avait pas connu les mêmes audiences que la Nouvelle Star, l'impact sur les ventes n'a fait qu'accroître le manque d'intérêt pour cette sortie en digital.
Alors que la victoire de cet attachant britannique en avait surpris plus d'un face à la jeune Marina d'Amico, à la voix plus professionnelle mais avec une personnalité moins ressentie par le public, c'est aujourd'hui l'heure du second single annonçant l'album prévu pour Novembre (quelle date ?). Tout va se jouer là et Matthew est lucide ; il sait qu'aujourd'hui, avec la crise du disque, ça passe ou sa casse. Il doit faire la différence et créer le buzz pour reconquérir les fans de l'émission et leur faire télécharger son titre puis acheter l'album.
Sony Music l'a plus laissé libre de choisir ses chansons et son style musical, apparemment bien dans la mouvance actuelle, entre R&B et électro pop, avec des titres en français, mélange d'anglais et français comme sur son nouveau single et quelques titres 100% en anglais : après tout, il faut bien jouer de son atout principal : l'anglais est sa langue maternelle. L'apprenti artiste s'investit beaucoup sur les réseaux sociaux, via sa page facebook par exemple, pour accrocher le fan un par un et faire découvrir son nouveau titre, Trash (tout le monde jump sur le bar). Pas de clip encore mais une video sonore sur youtube pour le moment qui est arrivée jusqu'à moi et m'a fait acheter le single sur iTunes aussitôt après 5 écoutes en boucle ! Pari gagné dans mon coeur donc : j'attends son album avec impatience et achèterai le CD, rien que pour soutenir ce jeune chanteur attachant et vrai, qui s'éclate en faisant la musique qui lui plaît, et me plaît aussi apparemment.
Composé par 6Mondini, alias Franck Rougier, qui avait déjà oeuvré pour Christophe Willem par exemple, ce Trash n'est pas à mettre à la poubelle, bien au contraire. Dès l'intro électro, mon intérêt est capté, et le refrain qui démarre déjà me capture dans les filets de cet hymne addictif à faire la fête dans les bars, entre potes, ce que le jeune Matthew avoue avoir beaucoup de mal à ne plus faire, maintenant qu'une photo de lui bourré volée via iPhone casserait un peu le plan promo de Sony... Il est heureux que le titre soit sous-titré "Tout le monde jump sur le bar" puisqu'on retient bien plus cette accroche du refrain que le "Trash" qui ne fait que clôre le refrain principal. Clairement, les paroles nous ramènent à l'insouciance et aux excès festifs des soirées étudiantes ("On oublie tout, on se lâche. Tout le monde fait le show ce soir. On lève les mains, on se trashe") et sont loin d'être consensuelles. Quid donc du passage en radio ? Mais le buzz sur le public ados et post-ados, voire adulescents (=ados attardés) dont je fais partie, devrait je l'espère pour lui concrétiser les ventes potentielles de ce très bon single au final, énergique et bien dans le move, pouvant, grace à ses parties chantées en français, être playlistée dans les quotas francophones des radios ciblées dance.
Il me tarde d'écouter notre sympathique anglais, typé chanteur "next door friend", sur la longueur d'un album entier. Je ne pense pas que son accent français légèrement chuintant me dérange tant que ça finalement... ça fait partie de son capital sympathie et tant que le beat est bon, Matthew Raymond-Barker aura le mérite d'occuper le créneau dépeuplé de la pop grand public tendance electro/R&B, une sorte de Rihanna masculin à la franglaise, quoi !
lien video : http://www.wat.tv/audio/matthew-raymond-barker-trash-48jbx_3wsnv_.html
Tout l'monde jump sur le bar
On oublie tout, on se lâche
Tout l’monde fait le show ce soir
On lève les mains, on se trashe

Corps électriques
On vit de nuits blanches
Corps magnétiques
De fièvre et de transe
Corps extatiques
On n'est pas des anges
Tonight we wanna party, wanna lose control

You got to free your mind
Right here, right there
Come on dance all night

That’s all right
I’m tellin’ you let's jump into it
Can’t be more clear
Come on ride this beat
We're freakin' on the floor

Tout l'monde jump sur le bar
On oublie tout, on se lâche
Tout l’monde fait le show ce soir
On lève les mains, on se trashe

We’re all together now, now, now, now
We’re gettin’ high around, round, round, round
Hey DJ play the sound, loud, loud, loud
Come on and sing it now, now, now, now

Corps narcotiques
On vit de substances
Corps frénétiques
Délire à outrance
Corps excentriques
On brise le silence
Tonight we wanna party, wanna lose control

You got to free your mind
Right here, right there
Come on dance all night
That’s all right

I’m tellin’ you let's jump into it
Can’t be more clear
Come on ride this beat
We're freakin' on the floor

Tout l'monde jump sur le bar
On oublie tout, on se lâche
Tout l’monde fait le show ce soir
On lève les mains, on se trashe

DJ play that music
Écorche le son
DJ play that music
Explose le son

Ycare's second single off current album is S.E.Ex ...Y!

2011-10-16T20:22:00.001+02:00

Lorie's comeback single, inspired by Dita von Teese

2011-10-12T21:51:00.005+02:00

Lorie's soon back with a new CD album, Regarde-moi, set for release on the 21st of November, and by now, what's new is the video for the first single off it, Dita, which has been available on download since the end of August.
Inspired by the Burlesque pin-up artist of talent Dita von Teese, the song is composed by Frederic Chateau (aka Asdorve, who produced and wrote more than half her previous album of 2007, 2LOR en moi) with lyrics by Thierry Surgeon & Delphine Dobrinine. Musically, she sticks to the new sound she adopted on this previous album, moving away from being our french Britney to become some sort of our younger french Kylie... except on Dita, there are some oriental inspiration mixed to the electro pop/dance sounds. Even though it takes some time to get into it, her Dita is catchy enough and has finally won me, despite initial surprise. The chorus hook is inescapable, even though the line everybody will memorize (Juste un détail...) has nothing to do with the title of the song...
The video that has just been published is a full classy 5' film where Lorie goes retro becoming a bored housewife that films herself as a pin-up on her sofa, with other parts where Lorie shows she still can dance amongst gorgeous male dancers. The whole video is made as a promotion tool like Mylène Farmer used to do in the 80's, I mean, a cinema-inspired video for a pop song that is just the soundtrack of it. Lorie sexes her image up with this video, going further in the direction she intended with her previous work : she is no more a girl and is now a woman, with mature sound, electro/dance, and sexy attitude ; she even has a naked slaveboy that fans her in one short scene ! In the first dancing scene in the theatre's hall, I think her make-up and hairstyle looks as if she was the ex-pornstar Brigitte Lahaie but I don't think that's an intentional purpose to spice her image up though... And I bet the film ends with her current boyfriend, actor Philippe Bas, showing up his neck for the camera as her husband coming back to take profit of the sexy images she has filmed for him...
The whole thing teases me good for her soon-to-be released seventh studio album and I wonder if she has worked with english producers again or has sticked to Asdorve and co. No doubt, I'll let you know as soon as I get it for a full review ;) ! Till then, watch her fab video and listen to Dita.