lundi 29 juin 2009

Ysa Ferrer au Bataclan : Super Show & Solo Spleen

Eh oui, j'ai sauté le pas et Samedi soir, j'ai assisté à mon premier concert... A bientôt 37 ans, c'est pathétique me direz-vous sauf que je répondrais que je n'ai jamais été fan du son "live" avec des versions totalement différentes de mes versions studios adorées gâchées par les cris hystériques du public en délire.
Avec le temps, évidemment, j'ai tout de même donné dans les DVD de concert de mes chouchous, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Mylène Farmer, Steps... mais de là à acheter ma place et me retrouver à 500 mètres de la scène et ne rien voir en étant agglutiné derrière une armoire à glace m'empêchant de voir le petit bout de scène au loin... il a fallut qu'Ysa lance son Imaginaire Pur tour, que j'achète ma place à Orvault, même pas trop loin de Rennes, puis qu'elle l'annule et que je ne puisse me reporter sur les dates à la Nouvelle Eve en pleine semaine où le boulot m'empêchait de poser une journée pour monter à paris et la frustration était monté au point que, lorsque la date du Bataclan est parue, j'ai changé mon planning (je travaillais ce samedi là...), acheté ma place, réservé mon A/R en prem's et cherché une chambre d'hôte pas trop chère (75€ quand même!) dans le quartier.
MAIS LE SPECTACLE EN VALAIT LE COUP !

L'avantage, c'est que c'était une scène dimensionnée pour conserver le rapport humain avec les spectateurs tout en pouvant offrir un Super Show Splendide et Superbe (à part l'entrée, maintenant que j'ai vu le DVD à la Nouvelle Eve, c'était nul à côté, avec le rideau juste entrouvert qui bouchait la vue aux 3/4 de la salle...!).



Mais reprenons depuis le début : Arrivé à 18H35 devant le Bataclan (que j'avais repéré la veille au soir après avoir pris possession de ma chambre d'hôte au 5° étage sous les toîts près de Bastille), j'ai vu une longue file d'attente déjà bien compacte boucher le trottoir et ai gagné l'arrière garde non sans chercher à repérer des visages connus MySpaciens ou d'Esto-Glam's histoire de papoter un peu en attendant... mais côté physionnomie, je suis pas un pro, syndrôme myopie mal corrigée expliquant celà sans doute, bref, je me suis collé derrière un couple de bears sexy et ai vu petit à petit la queue s'allonger et s'allonger encore ...sous l'effet du désir, comme toujours.
A 19 heures, bonne nouvelle, le Sésame était donné et les videurs nous ont laissé pénétrer dans le Sanctuaire de notre Saturday night, où je me suis arrêté illico presto (sans même trop regarder la salle) à la boutique officielle, histoire de faire le plein du DVD et ...bonne surprise de la ré-édition de Imaginaire Pur, version rouge. Ce fut non sans mal, un indécis bavard occupant la vendeuse devant moi pendant près d'un quart d'heure ! Au Mac-Do, elle se serait fait virer au bout d'une demi-heure : c'est pas comme ça qu'elle allait rentabiliser le stand, la belle... m'enfin, faut rester sympa, c'est l'indécis qui abusait vraiment.
Une fois mes achats en main, je me suis tourné vers la salle, cherchant toujours à repérer les compères du forum, histoire de faire connaissance en Live après les échanges par écrit, sans succès et les tables étaient déjà presque toute occupées. Heureusement, il était plus facile pour une âme en peine et solitaire de trouver une chaise orpheline et je me glissais vers la droite de la scène, à mi-chemin de la salle, entre deux couples mignons, un autre fan solitaire et encore plus éloigné de ses vingt ans que moi, et derrière ce que je découvris vite être je pense le seul (?) couple hétéro de la soirée ; et que ça s'embrassait pleine bouche en attendant le début du spectacle juste devant moi! Je n'en revenais pas : 1 fan hétéro ! Le pire était à venir : le beau mâle (sûrement refoulé) a passé toute la soirée le bras en l'air à photographier la scène et la belle Ysa, à moins que ce ne soit les sexy danseurs, sous toutes les coutures. Assis, c'était déjà pénible, debout c'était pire encore, il était plus grand que moi (je sais, avec mes 1m75, c'est pas si dur que ça, ndlr...) mais devant lui, y'avait une véritable armoire à glace. C'est du coup la fille derrière moi qui devait s'énerver à chercher Ysa du regard comme moi en inversant les oscillations de droite à gauche pour tenter de garder le contact visuel. Finalement, je regardais l'écran de l'appareil photo en battant des mains. Je me serais bien vu aux balcons, moi, mais mon petit doigt me dit que c'était réservé aux proches.

Lorsque les lumières se sont éteintes et que j'ai entendu crier le prénom d'Ysa, j'ai réfréné mon envie de répondre à l'imbécile qu'il était mal renseigné et qu'on avait une première partie d'abord. Je me souviens avoir été écouter le player de la page MySpace de "Self Concept" à l'annonce de cette première partie et m'être dit "mouais... bof, c'est pas très dance, ça! J'aurais préféré Cassandre!"(c'est peut-être pas plus dance, mais au moins, je connaissais et j'adore toujours autant!). Lorsque j'ai découvert qu'il s'agissait en fait du nouveau projet artistique du Michal dont j'avais aimé les deux albums, les prestations piano/voix lors de la Star Ac' et la personnalité attachante, je m'étais repris en disant que je jugerais sur place mais qu'il n'y avait pas de raison que je n'aime pas, après tout. Et puis Ysa l'avait choisi, non?
Evidemment, le personnage emplumé noir et rouge aux lunettes enstrassées et à la jupe longue de cuir qui est apparu sur scène m'a plongé dans le doute mais non, ce menton anguleux, ces joues slaves, cette voix, c'était bien notre polonais préféré. J'avoue durant la première chanson m'être dit que le look était audacieux, les danseurs super sexy mais que je ne retenais pas grand chose de la chanson. Et puis, le second titre enchaîna, et un autre, et encore un autre, m'immergeant du coup dans l'univers post new-wave moîte et collant de ce Self Concept. Il faut je pense un temps d'adaptation à son nouveau style, mais une fois que le rythme de mon coeur se fut calqué aux beats bien deep et phatt, tour à tour orgasmiques et planants, j'étais emporté, les pieds battant la mesure, la tête à dodeliner en rythme, presque en transe. Avec le recul, ça m'a fait penser à un prêtre indien, vaudou, capturant ses victimes soniques avec une mélopée rythmée et sensuelle. Je pense tout de même qu'en version studio une mise en avant plus flagrante des refrains est nécessaire pour placer ses chansons dans l'orbite du public.
Lorsqu'avant de quitter la scène, un troisième danseur vint se joindre au trio avec ses projecteurs en main, j'ai vraiment eu envie de pouvoir trouver un album ou EP complet de Self Concept sur Emusic, iTunes et cie dès mon retour de weekend... J'ai eu l'impression que le public d'Ysa s'était laissé convaincre également, pusique les applaudissements ont été nourris, plus qu'à son arrivée. J'ai également remarqué que Michal avait attiré ses propres fan(e)s et que quelques-unes s'éclipsaient alors, apparemment attendues au stade de France pour enchaîner avec Depeche Mode... Inexcusable d'aller se perdre à 500m d'une micro-scène au coeur d'un stade de foot quand on pouvait rester et couvrir Ysa de notre attention dans un espace aussi proche LOL.

Enfin vint le début du concert d'Ysa et lorsque le rideau se rouvrit à moitié et qu'aux cris du public face à l'ouverture, je compris qu'elle était sur scène, simplement (absence de cintres et donc d'entrée tombée du ciel comme à la Nouvelle Eve oblige), je trépignais de ne pas voir les lourds rideaux rouge s'écarter plus vite. Comme l'a écrit Myck, c'était limite nul... Heureusement, le reste a rattrapé ce démarrage poussif. Comme je découvrais le spectacle, je n'ai pas boudé mon plaisir, me gorgeant du show morceau après morceau, retrouvant comme dans les DVD de ma Kylie des interludes videos pour occuper les changements de costumes. Je regrette par rapport au DVD qu'Imaginaire pur en combi pailletée ait disparu du Show. J'ai aimé bien sûr la nouvelle reprise de I kissed a girl, les anecdotes parlées d'Ysa entre deux, le magnifique tableau lunaire des danseurs aux ballons sur l'outro de Lullaby, les costumes, les incroyables performances vocales d'Ysa sur les morceaux chorégraphiés, comme sur les chansons plus lentes (où sa voix, à l'instar de celle de Kylie, montrait toute sa force, malgré le timbre d'apparence fragile -bon sauf sur Mourir pour elles, où j'ai trouvé que l'émotion la faisait dérailler un peu, LOL), le petit short dorée du dernier tableau, me faisant penser à celui de Kylie (et oui, encore!) époque Spinning around, bref j'ai tout aimé! même l'improbable duo avec Nina Morato (heureusement qu'elle l'a présentée, je ne l'avais pas reconnue).
Enfin, sauf la fin, où j'attendais un ultime rappel accoustique, comme je l'ai vu depuis sur le DVD. En plus, ça a fait que un de mes textes préférés d'Ysa, Sous blister, a disparu du concert... Et puis, je ne sais pas, je m'attendais à un petit hommage accoustique s'enchainant, à la place de True colors, à la mémoire de Michael... Je sais pas, elle était pas fan où ça aurait été trop improvisé peut-être... Surtout, non seulement, je ne voyais pas d'ultime rappel arriver, mais en plus tout le monde se levait pour quitter la salle. 22H pétantes... Qu'est-ce que c'est que ça ! Je rêvais de 20 heures de concert non-stop, moi, avec tous les titres de Kamikaze, Imaginaire pur et plus... Merde! C'était mon premier concert, quoi ! Vous le savez sûrement si vous me lisez, j'aime ce qui est long, la quantité donnant souvent de la qualité, comme les tracklistings de CD à 15 ou 16 titres toujours mieux que les albums de 9/10 titres façon années 80's...
Enfin, je repérais finalement Myck, Jean-Marc et cie au premier rang et allait les saluer avant de comprendre qu'ils allaient lever le camp et se séparer aussi vers d'autres horizons pour la soirée. Je quittais donc cette salle éventrée d'où la magie s'évaporait un peu plus à chaque minute, croisais Jean-Rémy et me disais qu'il était plus sexy encore en vrai qu'en photo, mais visiblement bien occupé, et sortais respirer l'air de la nuit.
Sur le trottoir, les nicotinomanes se prenaient leur dose, les couples et les groupes se reformaient et je me retouvais à nouveau bien seul, sur mon bout de trottoir. Comme une star après concert, récupérant difficilement du trop plein d'amour reçu, je restais face à ma solitude et, le spleen s'installant vite fait dans ma poitrine, je rejoignis le boulevard à longues enjambées pour me rentrer jusqu'à mon sous-toît du week-end. J'étais paré à tout avant de partir : drague dans la file d'attente, soirée post-concert en bar, nuit en discothèque, gymnastique sexuelle jusqu'à l'aube, mais je me retrouvais seul dans un lit confortable mais qui n'était pas le mien, devant une série policière devant laquelle je ne perds jamais mon temps d'habitude, regrettant de n'avoir pas de lecteur DVD pour prolonger un peu la magie et me gaver d'Ysa, encore, m'abreuver de ce concert à la Nouvelle Eve, comme succédané à cette fin tronquée pour moi, à cette soirée au goût d'inachevé, malgré tout le plaisir qu'elle m'avait apporté.
Bon heureusement, 30' de série policière américaine efficace et le moral était reparti, je voulais savoir qui était l'assassin mais ça me refait penser que le concert Live, sans amis ou de moitié avec qui partager l'après-concert, c'est comme se faire un bon resto tout seul ou aller voir un film sans pouvoir en parler ensuite : Heureusement qu'il y a ce blog finalement, ça m'évite une psychanalyse et me donne l'illusion que je raconte des choses intéressantes à pleins de gens qui viendront les lire... ? M'enfin, je pense qu'il n'y a pas grand monde qui perd son temps ici non plus, vu le nombre de commentaires ...mais bon, l'écriture est déjà un exutoire et enfant, je voulais être dessinateur de BD, puis dessinateur de mode, puis prof d'anglais, après, ingénieur du son (pour bosser avec Stock Aitken & Waterman ou Thierry Rogen, exclusivement!) puis romancier ou écrivain de nouvelles érotiques. Mes petites critiques musicales, finalement, c'est un bon melting-pot de tout ça, non? LOL

Bon fini le bavardage, j'ai encore fait un post encyclopédique que personne ne va avoir envie de lire et il est minuit et demi, grand temps d'aller me coucher si je veux pouvoir me réveiller pour aller bosser demain...

mercredi 17 juin 2009

Christophe Willem et sa dose de Cafeïne...

Sorti la veille de mon départ en Grèce, je suis rentré avec un peu de retard dans le deuxième opus de Christophe Willem, Cafeïne. J'en attendais sans doute trop. Son prédécesseur était mon album de l'année 2007 alors l'attente était grande et comme il annonçait qu'il était très electro-pop, j'imaginais un CD entier calibré comme son single annonciateur Berlin.
J'ai d'abord été déçu et j'ai préféré m'en remettre et apprendre à apprivoiser son assemblage d'ambiances sonores avant de poster mon commentaire donc sur cette dose de Cafeïne, version deluxe bien sûr.


01/Ouverture (Alexandre Azaria) 0:38
L'album commence par une plage d'introduction qui amorce en fait le titre N°2 L'homme en noir. L'étonnant est que le compositeur de cette intro n'est pas le même que celui du morceau qui suit. Sinon, je n'ai jamais compris la présence de ce genre de morceau sur un CD, en plus il y a un micro-blanc entre les deux alors que l'effet normalement est d'enchaîner sur le titre suivant justement... Ça commence mal!
02/L'Homme En Noir (Tim Kellett - Kate Elsworth - adaptation par Skye) 4:30 7/10
L'homme en noir est donc la première vraie chanson qui inaugure ce deuxième opus de Christophe Willem et il s'agit d'une chanson co-écrite par Tim Kellett, moitié d'Olive, groupe anglais célèbre à la fin des années 90's pour le tube You're not alone. L'ambiance est électro-moite avec des sons aux aspérités rudes et rèches. J'attends toujours de comprendre ce qu'est censé représenter le "Holé Holé" du refrain et qui était le titre initial du morceau... Un bon break planant en plein milieu adoucit un peu le titre mais le rend plus bizarre encore. Présent sous deux versions sur le CD, ce titre me paraît pourtant difficilement défendable comme single.
03/Sensitized (en duo avec Kylie Minogue) (Guy Chambers - Cathy Dennis - Serge Gainsbourg - adaptation par Skye et Christophe Willem) 3:46 8,5/10
La plage suivante me ramène en territoire de connaissance puisqu'il s'agit d'un de mes titres préférés de Kylie Minogue présenté sur son album X de 2007..., un mid-tempo atmosphérique et groovy, grace au sample de Gainsbourg déjà utilisé par MC Solaar dans Western moderne, que j'aurais bien vu extrait en single de l'album de la belle. Rien de bien révolutionnaire dans cette version : En studio avec le producteur du morceau et ex-compère de Robbie Williams, Guy Chambers, Christophe découvre que ce Sensitized qu'il adore de Kylie a été conçu par son collègue de studio. Ce dernier lui propose d'en faire une adaptation française et de la proposer à Kylie. Christophe s'éxécute, avec talent d'ailleurs, la miss apprécie, et donne son accord pour le mixage façon duo du morceau d'origine avec les paroles en français de Christophe, et le duo de studio se rencontre tout de même pour le mixage final. Résultat convenable mais un goût de réchauffé pour ce titre tout de même vieux de quasiment deux ans... Sa place de choix en début de CD met bien en valeur la présence d'une star internationale sur son album mais quant à moi, j'aurais préféré ne pas me recoller cette chanson que j'aime toujours mais dont je me suis déjà bien gavée avant la deuxième partie de l'album.
04/Berlin (Skye / Rodrigue Janois - William Rousseau - Jean-Pierre Pilot - Frédéric Lemercier - Laurent Szuskin) 3:13 10/10
Un riff dark electro annonce l'arrivée du tube Berlin avec son echo de synthé tout en réverb' qui se vrille dans vos tympans pour ne plus vous quitter. C'est la tuerie number one de l'album. Pourtant, à la première écoute, j'étais resté sur ma faim. Mais c'est un grower. Définitivement. Et je ne m'en lasse pas... Christophe explique que la ville de Berlin représente pour lui l'attrait de l'interdit, de la ville cosmopolite où tous les fantasmes se télescope, un peu comme s'il avait lu le livre coup de poing d'Alex Taylor, qui s'est exilé en Allemagne pour y vivre comme monsieur tout le monde (ou presque) ses fantasmes cuir et SM. Côté son, comme pour la version moins electro des bonus, William Rousseau, Jean-Pierre Pilot et Yves Jaget sont au manettes mais je pense que c'est ce dernier qui a trouvé le gimmick qui affole tous mes sens de remué du dancefloor puisqu'il gagne sur cette version le statut de co-réalisateur et pas seulement de mixeur. Christophe, quant à lui, est impeccable et sa voix ondule des basses aux aigus pour se faire plus enchanteresse que jamais.
05/La Demande (Zazie / Christophe Willem - Jean-Pierre Pilot) 3:38 8/10
Intro éclaircissement de voix puis fingersnapping et acapella pour La demande et l'on se demande où cela va nous emmener à mesure qu'une ligne de basse entraîne le morceau jusqu'à un refrain haut perché. On retrouve la patte de Zazie sur les paroles amusantes mais ses chansons du premier album étaient bien plus réussies. On s'éclate réellement lorsque le titre tourne à fond les manettes avec une guitare bien grasse, une rythmique batterie presque rock et une boucle vocale en englishe où Christophe scande que "We can't live alone" mais c'est déjà presque la fin... Dommage.
06/Entre Nous Et Le Sol (Steve Anderson - Lisa Greene - Steve Lee - Christophe Willem - Skye) 3:58 9,5/10
Réalisé par le directeur musical de toutes les dernières tournées de Kylie Minogue et ex-moitié des remixeurs DMC Brothers In Rhythm, Mr. Steve Anderson en personne, Entre nous et le sol nous entraîne dans une mélopée rythmée aux sonorités orientales, tour à tour arabisantes ou hindouisantes, je n'arrive pas à me prononcer, avec Christophe tout en voix suave et caressante ; c'est simple, Entre nous et le sol est comme un chocolat chaud qui coulerait doucement dans notre gorge et nous ferait nous sentir bien, chaud dedans, chaud dehors, chaud partout... Ce titre nous enveloppe, avec force violons, dans un cocon de bien-être et l'on regrette lorsqu'il s'achève que ce soit déjà fini.
07/Plus Que Tout (Tina Harris - Steve Lee - Pete "Boxsta" Martin - Christophe Willem - Skye) 3:43 9/10
Second single (déjà) extrait de l'album, Plus que tout monte un peu le tempo mais reste dans l'esprit de son prédécesseur : suave et caressant, tout en étant plus entrainant, avec une rythmique doucement funky. Je trouve cependant que les paroles, pour le moment, ne sont pas assez fortes pour porter le morceau à sa juste place. Je ne suis pas sûr qu'il parvienne à se démarquer dans les playlistes de nos radios.
08/Coffee (Tina Harris - Steve Lee - Pete "Boxsta" Martin - Christophe Willem - Skye) 3:37 7,5/10
Même équipe pour un morceau plus remuant, syncopé et cette fois carrément funky, d'inspiration Minneapolissonne même, si vous suivez mes références monarchiques..., avec une voix féminine rythmant le refrain de son "No you can't stay for coffee". Notez que c'est de cette chanson qu'est tiré le titre de l'album.
09/Fragile (Tina Harris - Jamie Hartman - Alan Bremner - Liz Winstanley - Skye) 3:24 10/10
De douces vagues de cordes suivent pour la petite merveille de l'album, Fragile, où l'on retrouve Christophe à l'aise dans cette ballade accoustique et classieuse où il étire son organe vers le haut sans en faire trop. Belle mélodie, belles paroles, belle interprétation, je ne trouve rien à redire ici : je suis simplement sous le charme.
10/Trash (en duo avec Skye) (Tina Harris - Steve Lee - Pete "Boxsta" Martin - Christophe Willem - Skye) 3:53 9/10
Un nouveau duo, avec la guitariste de sa tournée précédente et collaboratrice principale sur Cafeïne cette fois, Skye, et l'on retrouve cette inspiration à la Prince, glam & funky, revival 80's aussi, mais pour un résultat plus séduisant puisque plus entrainant que pour Coffee. Trash pourrait être un single à mes yeux et c'est de toute manière un titre fort de l'album pour Christophe et sa maison de disque puisque c'est le premier titre qui a été révélé après Berlin aux internautes.
11/Tu Te Fous De Nous (Jennifer Ayache) 4:35 4/10
Tu te fous de nous commence bien, avec son refrain au gimmick accrocheur mais cette chanson écrite et composée par la chanteuse de Superbus tourne vite court, avec sa mélodie en boucle et ses paroles répétitives. "Tu te fous de nous, pas du tout, pas du tout. On se fout de tout, pas de vous, pas de vous..." Si encore elle était restée en version pop sucrée frisant les 3 minutes mais là, elle nous est délayée en 4 minutes 30 et c'est vraiment trop. J'appuie sur la touche "next" à chaque fois, profitant d'un effet de break à 4' où Christophe décroche sa voix en plein délire de studio avant des choeurs bon-enfants qui terminent le morceau.
12/Heartbox (Guy Chambers - Matt Hales) 3:52 18/10
J'exécute cette décapitation de morceau avec d'autant plus de plaisir que c'est pour plus vite entrer dans la pure BOMBE de l'album et me délecter de son intro electro classieuse, de sa rythmique parfaite, de son refrain accrocheur et planant à la fois, de son ambiance electro-pop à la Kylie Minogue, mais qui s'inspire ausi du Music sounds better than you de Stardust. Heartbox est un titre tout en anglais offert par Guy Chambers et si Christophe doit s'essayer à l'international, c'est avec ce titre qu'il faut qu'il tente de percer à la rentrée. La magnifique portion "in the sunshine" post-refrain ou des ad libitum sont parfait pour une fin d'été et le morceau frise la perfection. Je ne m'en lasse pas. C'est la touche "bis" que j'utilise cette fois...
13/Yaourt et Lavabo (Zazie / Christophe Willem - Jean-Pierre Pilot) 4:05 9,5/10
Deuxième et dernière collaboration avec Zazie de ce deuxième album, Yaourt et lavabo sonne très Zazie bien que la musique soit de Christophe Willem et Jean-Pierre Pilot. Je ne comprends pas très bien l'allusion aux yaourts et aux lavabos mais ça sonne bien, comme une demo en yaourt gardé du studio avec le joli jeu de mot du "coeur d'artiste chaud" (coeur d'artichaut). Agréable et plaisant, ce mid-tempo se révèle très attachant, sans que l'on comprenne vraiment pourquoi. Peut-être est parce que christophe s'y dévoile fragile dans son interprétation. C'est comme une page ouverte sur son intimité qu'il nous dévoile en musique alors on ne peut que l'aimer...
14/Si Je Tombais (acoustique) (Paul Herman - Corinne Bailey Rae - Grant Black - Debbie French - adaptation par Skye) 4:54 10/10
Adapté d'une chanson de Corinne Bailey Rae par sa complice Skye, Si je tombais en version piano/voix clôt l'album dans sa version normale tout en douceur et finesse, comme un Des nues, suite et fin. Je n'ai qu'un mot à dire : sublime.

Deluxe Edition Bonus :
15/Holé Holé (version originale de L'Homme en noir)
(Tim Kellett - Kate Elsworth - adaptation par Skye) 4:37 7,5/10
Le CD bonus de la version deluxe contient principalement des versions alternatives de chansons du premier CD et c'est L'homme en noir qui commence la présentation des coulisses de Cafeïne avec sa version originale réalisée par Tim Kellett. Et la surprise est que cette version n'est pas du tout electro mais swingin' & jazzy. Mon coeur hésite encore mais elle est sûrement plus facile d'accès que la version qui ouvre l'album, aux sonorités si "alternatives"...
16/Berlin (Alternative version) (Skye / Rodrigue Janois - William Rousseau - Jean-Pierre Pilot - Frédéric Lemercier - Laurent Szuskin) 3:08 8/10
Berlin s'offre elle aussi une version dépouillée de ses oripeaux electros, moins clinquante donc mais également moins séduisante, le charme de la chanson résidant sur son rythme plus que sur ses paroles, plus mises en avant dans cette version plus calme.
17/La demande (remix) (Zazie / Christophe Willem - Jean-Pierre Pilot) 4:13 8/10
Alexandre Azaria s'offre le lifting de La demande et les percussions au son live utilisées ainsi que le gimmick vocal ajouté "unh unh, unh unh" ne me paraît pas emmener le morceau vers un meilleur terrain que la version originale, même si elle gagne en rythmique pour devenir plus dance, ce qui est le propre d'un "remix", non?
18/Si je tombais (Paul Herman - Corinne Bailey Rae - Grant Black - Debbie French - adaptation par Skye) 4:27 8,5/10
La version originale de Si je tombais est plus chaloupée que la version acoustique, enrichie de choeurs et d'une guitare présente juste ce qu'il faut, mais elle n'efface pas la perfection du piano/voix de la plage 14.
19/Walk Away (en duo avec Skye) (Christophe Willem - Skye - Tina Harris) 2:26
7,5/10
Le CD bonus se termine par une nouvelle ballade accoustique co-écrite avec Skye une nouvelle fois. Mais c'est cette fois une guitare aux cordes un peu trop pincées par moment qui remplace le piano pour accompagner les voix, (avec un violoncelle) et même si je suis plus piano que guitare pour les instants magiques accoustiques, j'avoue que le titre est accrocheur mais TROP COURT ! Walk away se termine alors que l'on croit qu'il va vraiment démarrer... C'est comme une démo inachevée que Christophe nous offre en ultime rappel comme pour mieux espérer son futur troisième album.

J'ajouterai encore qu'un bonus supplémentaire pour ceux qui ont précommandé l'album est disponible en téléchargement et qu'il s'agit de la version anglaise de Berlin, appelée Lost in Berlin, dans sa version electro et qu'après Heartbox, ce Lost in Berlin conforterait parfaitement la position dominante de notre tortue nationale comme révélation française dans les charts européens ou mondiaux...

Au final, de très bonnes surprises mais un petit sentiment au départ de déception puisque j'avais eu l'impression à lire des interviews de Christophe que l'album serait très dansant, façon electro comme Berlin, ce qu'il n'est absolument pas, vous avez du vous en rendre compte en lisant mes commentaires. C'est un melting-pot d'ambiances et d'influences, avec des titres qui bougent mais d'autres très calmes et la plupart finalement entre les deux, avec plus de groove et de soul que d'electro et de dance quand on tient bien les comptes.
Je ne regrette pas mon achat bien sûr mais il ne fait pas mieux que L'équilibre d'Emmanuel Moire qui, du coup, est bien parti pour finir album de l'année 2009 pour moi.

jeudi 4 juin 2009

Back from Holidays : Souvenirs of Greek islands

I'm back from holidays : I spent a whole week in greek islands : Santorin & Paros with a little trip to Delos & Mykonos too.
It's been sunny, relaxing and I just wanted to share some photographs here so that it can make you want to go there too... It was the perfect time of the year : not too hot, flowers were all in bloom, the only letdown was that there wasn't that much "young" tourists like me... They must go there in July or August when there's too many people there and when it's too hot too.

first, Santorin :
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then, Paros :
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the ruins of Delos :
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then Mykonos :
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and finally a greek cat and ...me on the ferry boat :
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So what do you think ?

mercredi 20 mai 2009

Nouvelle Star 2009

Après le prime d'hier soir, l'envie m'est venue finalement avant la finale de poster à propos du télé-crochet de M6, cru 2009.

En effet, hier soir Dalé a quitté l'émission et, au début de l'aventure (des primes en tout cas), c'était avec Mahdi et Lary mon préféré que je voyais bien aller jusqu'en finale avec un potentiel de ventes CD digne du Soul de Seal. En effet, dès le début, ses reprises de standards anglosaxons de soul music de la Motown étaient au dessus du lot et il avait le charisme pour espérer tirer son épingle du jeu : belle gueule, beau cul, belle voix : les filles étaient en transes à Baltard !

Contre lui, pour la finale, je voyais évidemment Camelia-Jordana, puisque tout le monde l'encense, des jurés aux critiques, d'internet au public... moi, sa voix fêlée et son look me laissent d'un marbre inaltérable ! Par contre, je reconnais qu'à 16 ans, elle ré-interprète les chansons que la prod lui met entre les cordes vocales comme ont su le faire Christophe Willem ou Julien Doré avant elle, que son timbre de voix est reconnaissable et que son look particulier lui a, à l'instar de la Tortue, gagné dans le coeur du public son propre surnom (Ugly Betty) ; tout pour accrocher les votes des SMS en somme.

Malheureusement pour mes prognostics, Dalé s'est effondré au fil des primes, à mesure qu'il a du s'essayer à d'autres styles, et surtout à chaque fois qu'il a du chanter en français : ses reprises de Johnny ou de Gainsbourg les semaines précédentes étaient catastrophiques, avec un phrasé sacrilège, et ses titres d'hier le pointaient du doigt comme étant sous le niveau de ses camarades ; départ logique donc.
Restent donc Thomas, Soan et Leïla pour se mesurer à CJ...

Thomas, à la voix trop mâle pour son image de garçon coiffeur qui aime les garçons, au look trop camp pour la France pensais-je (mais il est toujours là...), à l'accent anglais incroyablement mauvais, mais au naturel et à la spontaneité indéniables : pas une gueule de gagnant mais chaque prime de plus est une victoire pour la visibilité gay et kitsch du PAF. Dommage que Sevran ne soit plus là, il l'aurait sans doute épousé et gardé à demeure dans son émission hebdomadaire. Par contre, le style qu'il a proposé sur "Ca plane pour moi" ou la semaine précédente lui va très bien et est la preuve que la prod ne veut pas l'évincer.

Soan... Soan... IL ME FAIT PEUR ! Sérieux, je le croise dans la rue, je fais demi-tour et prends mes jambes à mon coup. Bon d'accord c'est un nabot malingre d'1m50 à tout péter mais entre ses tatouages partout, ses yeux noirs au Kohl et ses jupettes, bagouses et piercings divers, il porte sur lui son appartenance à l'anti-société de la rue et je le vois mal signer avec Universal et consors. La preuve, c'est que sur les duos/trios imposés qu'il ne kiffe pas (style David & Jonathan ou Sheila hier soir), il enchaine les mimiques détachées, les yeux relevés au ciel et la mine boudeuse pour bien montrer qu'il chante mais n'est qu'un pantin de la prod sur ce titre imposé. Sur ses chansons solos, il surjoue toujours son personnage à la Trust, ANTISOCIAL!!!, il massacre les textes en avalant la moitié des mots en éructant les chansons comme il a vomi hier le titre des White Stripes, et prend des postures ridicules où il paraît singer le chanteur des The Cure, période Lullaby dans les pattes de l'araignée... De plus, comme tout bon rockeur qui plaît à Philou Manoeuvre, il hurle, crie plutôt qu'il ne chante et ce sont nos tympans qui saignent... Mais il plaît aussi de l'autre côté du tube cathodique et des écrans plasma aux anti-Star Ac' qui voient sans doute dans sa présence sur le prime de M6 la garantie que l'émission et son gagnant possible, c'est pas du "commercial" ! Pathétique, mais encore plus s'il devait faire face à Camelia-Jordana...

Alors reste Leïla, la bretonne à la folie douce que je trouvais tout juste drôle au début mais qui de prime en prime, prend maintenant de l'assurance et m'étonne, me captive et m'enchante... Son prime d'hier avec Babooshka comme Ma plus belle histoire d'amour était formidable : juste, touchant, personnel. Sa prestation passée sur Frozen était également très maitrisée. Leïla est pour moi l'adversaire la meilleure pour contrer CJ en finale : sa fantaisie et son capital sympathie auprès du public doivent lui valoir pas mal de votes et niveau justesse, elle atteint plus souvent son but que ses comparses masculins. Quant à sa voix, elle sait sussurrer comme envoyer le bois à toute volée et de ce côté-là, elle a du coffre, la miss ! Ajoutez à cela son déjà celèbre pas de danse du Télémark et sa manière de s'approprier l'espace, bras semi-levé, jambes écartées, bouche arrondie sur son micro et regard hypnotiseur vers la caméra, et vous avez mon souhait de gagnante 2009.
Je ne sais pas à quelle carrière elle poura prétendre ensuite mais je ne supporterai pas d'entendre Camelia-Jordana à la radio dans un an... Elle est comme le clone vocal en féminin de Benjamin Siksou de l'année dernière : beaucoup de maniérisme dans la voix qui à la fin, énerve...

So what?
bin, on verra bien...
mais bon, pas de quoi crier au génie cette année...
Attention mesdames et messieurs de M6, la Star Ac' a duré jusqu'à la promotion N°8, si vous continuez comme ça, vous vous arrêterez avant !

dimanche 10 mai 2009

Eurovision 2009

Bon, les habitués le savent bien, un des évènements annuels qui mérite l'attention de mon blog est le concours Eurovision. Il y a aussi la Star Academy ou la Nouvelle Star mais j'attends la finale de cette dernière pour me lancer, pour le moment, l'envie n'y est pas... L'envie de poster du jour, c'est mon avis sur cette semaine Eurovision 2009 qui a vu deux demi-finales et la finale se dérouler jusqu'à hier soir.
Qu'importe l'organisation ou les présentateurs, ce n'est pas l'essentiel. Encore que je m'y arrête quand même : les russes des demi-finales étaient en dessous de tout, contrairement aux voix off françaises impeccables Jeudi soir. Pour la finale, c'était l'inverse : il était bien agréable de revoir la superbe Alsou (do you remember son "solo" en 2000 pour la Russie : elle avait fini en deuxième position) et son camarade Ivan avait l'air bien sympathique alors que Julien Courbet et son exaspérant collègue n'y connaissaient rien et n'ont même pas su reconnaître les chanteurs des autres pays qui présentaient les résultats des votes (le chanteur de l'année dernière pour la Macédoine ou l'ex du groupe Blue pour l'Angleterre). Quant aux blagues à deux balles et aux rires incontrôlés, le téléspectateur français ne méritait pas ça : un micro, ça se coupe au minimum si on perd le contrôle de son direct.
Le principal, heureusement, c'était les candidats et j'avais comme tous les ans mes chouchous : Un joli danseur pour la Hongrie, l'ancien athlète showman grec, la baudruche maltaise et la castafiore suédoise... C'est encore le grec qui s'en est sorti le mieux, mon premier ne s'étant même pas qualifié lors des demi-finales...

Les lois de la diffusion étant impénétrables, je ne trouvais nulle part sur mes chaines TNT de première demi-finale et je dus chercher le lendemain sur internet un lien d'accès à la retransmission streaming, en basse qualité pour que mon ordi me la diffuse sans couper.
J'aimais bien le titre classic dancepop du Montenegro, Just get out of my life par une Andrea Demirovic aux cheveux bouclés et à la robe ras la touffe mais sa voix passait mieux en studio et elle passa aux oubliettes des votes.
Les tchèques tziganes qui suivirent, au chanteur déguisé en superhero à cape, me firent couper le son de mon ordi et au final, ne récoltèrent AUCUN point ! Il y a bel et bien une justice au pays de l'Eurovision...
Le pastiche belge d'Elvis en veste dorée qui enchaina récolta 1 point, on se demande encore comment. Cette prestation était une très mauvaise blague !
Rock symphonique à la Meatloaf pour la Biélorussie et son chanteur aux airs de Patrick Juvet : heureusement évincé pour la finale, la date de péremption était dépassée depuis au moins dix ans !
Venait ensuite Malena Ernman et son titre franco-anglais La Voix pour la Suède. J'aimais bien ce titre, pour son rythme et son refrain pop-opera dance mais les couplets tuaient la chanson : Malena assurait peut-être en voix de tête ou de je ne sais quoi sur le bridge et le refrain mais ils auraient du laisser les choristes seules chanter les couplets : sa voix caverneuse était ignoble. Elle gagna néanmoins la quatrième place de cette demi-finale mais hier soir, le grand soir, face à la concurrence plus forte que lors de son premier passage, elle s'est vautrée en se classant 21ème, ne récoltant que 33 points pour donner à la Suède, pays phare de l'euro-pop avec son MelodiFestivalen annuel précédant l'Eurovision, sa pire place au concours depuis 1992 !
Les arméniennes et leur tableau de prétresses de Sabbah tout de noir vêtues sur fond de musique orientalo-tribale ne m'a pas convaincu mais elles allèrent en finale et finirent même 10èmes, comme quoi ça devait plaire à quelques-uns...
Une rousse rondelette à la voix fêlée parée d'une guitare tenta de qualifier Andorre avec une chanson de power pop trop bof pour gagner suffisamment de suffrages puis vint la Suisse que je découvris avec plaisir.
Les Lovebugs et leur Highest heights m'emportèrent avec leur son poprock symphonique et uplifting, entre New Order et Coldplay, mais la voix faiblarde finalement du chanteur et le manque de punch de leur prestation live ne leur rapporta que 15 points : impossible de gagner la finale avec ça !
Les qualifiés passèrent dans la deuxième partie du show, avec la Turquie d'abord et la star turquo-belge Hadise, très deshabillée pour une chanson orientalo-dance avec danseuses du ventre parées de satin rouge. Düm tek tek aux accents de Tarkan lui gagna la 2° place en demi-finale et la 4° en finale : compréhensible mais peu novateur et indigeste pour mes oreilles en tout cas...
Noa et une copine pour représenter israël avec une chanson pour la paix interprétée donc par une juive et une palestinienne, ça sent trop la volonté de bien faire, heureusement que la chanson se réveillait un peu sur la fin du refrain : There must be another way que cette mélopée aux percussions tribales mais ennuyeuse.
Mais c'était toujours mieux que l'ennuque castafiore bulgare qui s'époumonna et nous creva les tympans avec sa tribal dance aux envolées arabisantes : on en avait mal pour lui. Seuls deux danseurs sur échasses valaient le détour mais tout de même pas une place en finale.
LA surprise pour moi de cette eurovision 2009, c'est l'Icelande, représentée par Yohanna, une petite blonde mignonette et Is it true?, une ballade rythmée somme toute sympathique mais tellement fade, pour un instant trop mimi, trop bleu, trop naïf, quoi ! Mais ça a apparemment beaucoup plu puisqu'elle a fini deuxième hier soir avec 218 points et qu'elle s'était qualifiée première de sa demi-finale !!! Notez qu'aux choeurs, on pouvait reconnaître le chanteur icelandais de l'année dernière dont j'adorais le This is my life.
Après ces 3 minutes de douceurs sucrées, la Macédoine nous offrit avec force musicos chevelus et fumigène du bon gros rock qui tâche comme on n'en fait ni n'écoute plus guère ...et heureusement ! 45 points quand même et une place en finale volée par le repéchage du jury pour la Finlande. Ouf!
Elena Gheorghe, clone de Beyoncé en robe couleur chair ultra-courte mais aux balconets ultra push-ups, qualifia la Roumanie pour la finale avec de la dance tribale et orientale insipide, les quatre danseuses aux robes bleues et vertes en lambeaux y étant sûrement pour quelque chose.
La Finlande, on en parlait, avec son groupe d'eurodance bien années 90 Waldo's People, alliant rappeur pour des couplets heureusement courts, 3 danseuses aux jambes interminables et aux voix puissantes pour le refrain imparable et accrocheur (I don't wanna lose control but I'm fallin', fallin'...) et deux danseurs jonglant avec le feu pour un résultat punchy mais peu récompensé : 42 points en demi-finale et une place en finale uniquement parce que repêché par le jury ...pour finalement totaliser 22 points le grand soir et finir bon dernier des 25 pays. Such a shame !
Après les 90's, le retour des 70's avec le Portugal et une boulotte brune cocardée sur un air vieillot, accompagné d'un grand-père à la guitare, d'un accordéon et d'une flute. 15° en finale, je trouve ça incroyable. Peut-être qu'avec le décor aux couleurs de l'arc-en-ciel, les téléspectateurs se sont crus transportés dans le manège enchanté et hop! tournicoti, tournicoton, votons!
Même tour de poitrine, même tour de hanches, pour la chanteuse suivante, mais là, pas de chichis, pas d'effets de manches, Chiara pour Malte ne vient qu'avec une chose : sa Voix et voix, il y a. Représentante de son pays pour la troisième fois (elle finit 3° puis seconde les années précédentes), Chiara espérait, et moi aussi, sûrement mieux pour sa superbe ballade un peu celte et sans artifices What if we. Au final, 22° avec 31 malheureux petits points, c'est une énorme déception !
La première demi-finale se clôturait par le groupe immaculé Regina et une marche quasi militaire aux accents de Forbidden colors. C'est peut-être ce qui plu parce qu'elle a fini 9° en finale juste derrière la France... Incroyable !

Voilà pour la première demi-finale : 10 qualifiés sur 18 et un niveau finalement en dessous de la deuxième demi-finale. Pour ceux que ça intéresse, voilà le tableau complets des votes des deux demi-finales :




Jeudi soir, sur France 4, la seconde demi-finale donc commençait mollement avec une mélopée arabisante chantée par un beau curé aux yeux clairs pour la Croatie. Sauvé par le jury pour aller en finale mais 18° au final, c'était très plat mais quels yeux ! Igor Cukrov devrait changer de carrière : ni chanteur, ni curé mais hypnotiseur ou mannequin, à moins que Dean Monroe ne veuille l'entraîner pour lui succéder sur pellicule : il dégage un magnétisme qui ne demande qu'à éclore là où le public l'attend...
Suivirent les filles pop-rockeuses de Sinéad Mulvey & Black Daisy pour l'Irelande et je fus étonné que leur Et cetera aux accents de power pop façon Miley Cyrus/Hannah Montana ne leur rapporte pas de ticket pour la finale.
Le comble du ridicule suivit en doublet, avec d'abord un barbu rondouillard épileptique et criard pour la Lettonie, puis un professeur nimbus sans voix, à la touffe de cheveux improbable comme la copie capillaire d'un champignon nucléaire façon Tchernobyl, représentant la Serbie avec un titre 15° degré syncopé et folklorique sur fond d'accordéon : inécoutables tous les deux ! Et heureusement non qualifiés pour la finale.
Une belle blonde suivit pour la Pologne, chantant d'une voix cristalline, mais fausse parfois, une ballade surjouée et un I don't wanna leave où drame et pathos l'enfonçèrent finalement plutôt que de la faire rester.
Un petit mec sympatique et à la gueule d'ange (Alexander Rybak, jeune prodige de 23 ans jouant piano, violon et ayant écrit et composé sa chanson) prit sa place pour la Norvège et là, cette chanson pop aux envolées de violons bien rythmées que je n'avais pas remarquée version studio trouva sa place dans mon coeur aux côtés de mes favoris et c'est apparemment ce qui arriva à tout le monde puisque son Fairytale au refrain enlevé décrocha la timbale pour la finale et pour le grand prix 2009 : 201 points Jeudi soir pour finir 1er de la seconde demi-finale puis 387 points (!!!) pour prendre la tête dès le début des votes et continuer son échappée jusqu'à la victoire à force de "12 points" (16 fois!), "10 points" (10 fois!) et "8 points" (10 fois encore!). Ce jeune garçon a créé un nouveau record : Tous les pays participants lui ont attribué des points, le plus souvent parmi les 3 meilleures notes, preuve que son thème était universel et a plu à chaque pays. "I'm in love with a fairytale even though it hurts 'cos I don't care if I lose my mind..." Le refrain reste bien en tête, pas de doute et c'est à ça que l'on reconnaît un tube et donc un gagnant à l'eurovision. Ce titre est la meilleure preuve aussi que c'était cette année l'année du violon à l'Eurovision : il était très présent, parfois décliné en violoncelle aussi, sur scène.
Après la magie de cet angelot gendre parfait dans le coeur des ménagères, la jeune Christina Metaxa de 16 ans pour Chypre avait du mal à se démarquer pour son tableau féérique et virginal sur un Firefly finalement trop lent et où sa voix parut essouflée sans pourtant de chorégraphie physique.
Je passe volontiers sur le duo non qualifié proposé par la Slovaquie qui, après dix ans d'absence, semblait n'avoir pas vu la musique évoluer depuis : voix virile pour lui, hurlante pour elle, sur une ballade où vocalises rimaient avec duel pour la mort de nos tympans.
Ronan Keating (des irlandais Boyzone) à l'écriture et à la voix, ah non, pardon mais j'avais cru, pour le Danemark, représenté donc par Brinck, un édulcorant blond très décontracté, en jeans, sorte de power ballade Canada Dry : ça avait la couleur et le goût de Ronan Keating mais ça n'était pas lui : c'était suffisamment plaisant pour aller en finale mais seulement pour finir 13° malgré tout.
La Slovénie jouait elle la carte symphonique dance pour un morceau quasi instrumental de 3 violonistes et 1 violoncelliste (mais avec la musique en playback, quel intérêt?) entrecoupé de quelques voix puissantes de la choriste Martina Majerle, habituée des plateaux de l'Eurovision pour son pays. J'ai beaucoup aimé ce Love Symphony, retrouvant un peu le charme des gagnants norvégiens de 1995 Secret Garden, en version remixée dance, mais je fus apparemment le seul : éliminé en demi finale avec seulement 14 points !
Venait ensuite mon favori, Zoli Adok, pour un titre disco dance très old school Dance with me, mais qui, malheureusement, a oublié que trop de choré tue l'interprétation dans ce genre de spectacle : démarrant allongé sur la scène en costume noir & blanc, il s'effeuille ensuite pour afficher un débardeur coloré mettant bien en valeur sa parfaite musculature et un slim moulant parfaitement ses autres attributs, avant de reproduite sur scène les différentes ambiances de danses déclinées dans son videoclip, allant jusqu'à faire la roue. Le problème est que tout cet exercice, bien qu'il soit un danseur de formation et qu'il affiche une forme athlétique, a essouflé le zoli garçon et que son interprétation, le souffle court, le mine face aux votes du public : 16 points !
Suivent Aysel & Arash pour l'Azerbaijan sur Always et je me dis, c'est le gagnant ! Dance tribale et orientale à la fois, refrain accrocheur et mémorisable, danseuses courtes vêtues, belle brune piquante chanteuse plus qu'aguicheuse avec force clins d'oeil et chanteur arabe viril pour accompagner le tout... Je ne me suis pas trompé de beaucoup : 2° en demi-finale et 3° en finale avec 207 points.
Un autre de mes favoris enchainait avec This is our night et un tableau bien huilé et un polo immaculé trop court et échancré pour le bel étalon grec Sakis Rouvas (3° déjà en 2004 avec Shake it), et encore plus lors de la finale, le tissu ne parvenant plus à couvrir son puissant torse ni ses tablettes de chocolat durant la chorégraphie fort sautillante et musclée. La chanson, uptempo pop-dance, est de celles que j'adore et j'aurais aimé qu'il aille plus loin, mais c'est comme si il manquait quelque chose, comme si la mayonnaise ne prenait pas. Peut-être toute cette mise en scène faisait-elle trop calculée : 7° avec 120 Point finalement, ce n'est pas si mal... A la vue des votes, il a plu, beaucoup, ou pas du tout.
La Lituanie changeait de registre complet avec Sasha Son et sa ballade soul au piano : classe avec son chapeau mais trop de vibes sur la seconde partie de la chanson tue le morceau et Love finit 23° en finale avec seulement 23 points.
Le grand n'importe quoi folklorique et arabisant de la Moldavie suivit, gagna la finale et heureusement fut occulté par l'interview live de Patricia Kaas par nos animateurs français (sacrilège! on ne parle pas pendant les morceaux... rien que pour ça, la France devrait être interdite d'Eurovision l'année prochaine...) Non, je rigole, c'était mieux que cette farce sonore qui a quand même terminé 14° avec 69 points mais avait gagné sa place en finale avec 106 points ! Incroyable !!!
Deux performeuses se suivaient ensuite, d'abord la jeune albanaise en courte robe à froufrous roses bonbon chantant un Carry me in your dreams bien pop classique au beat appuyé accompagnée de deux danseurs nains grimés en clowns et d'une sorte de Fantomas masqué et pailleté ; bien mais pas plus. Puis la diva ukrénienne Svetlana Loboda qui, après Ruslana en 2004, prolonge le mythe de la femme forte et sauvage en Ukraine : dans un tableau techno-industriel, avec lapdance sur échelle, danseurs centurions romains à demi-nus, intermède de batterie et grimaces collagénées des lèvres, elle s'est offerte en Barbarella de l'est aux téléspectateurs sur un Be my valentine (anti-crisis girl) electro-R&B tribal pour nous laisser comme une érection moitié sonique, moitié visuelle, coït interrompu nécessitant le vote pour l'Ukraine afin de la retrouver sur nos écrans cathodiques, vite, VITE! Place en finale pour les deux dames, respectivement 17° et 12° au classement général : respectable donc sans toutefois avoir atteint leur but.
Une autre femme annonçait la proche fin de la deuxième demi-finale, mais cette fois, toute en douceur et charme serein, pour l'Estonie avec la sirène brune du groupe Urban Symphony et sa ballade symphonique aux vocalises arabisantes : très beau et entêtant : 6° au final, et mine de rien !
Les Pays-Bas clôturaient le show du Jeudi soir avec De Toppers, un trio de chanteurs et big mamas choristes sur un titre dance comme on n'en fait plus, Shine, kitschissime au possible, avec leurs costumes pailletés et miroir collé dans la paume de leurs mains. 11 Points récoltés mais moi, j'ai adoré leur titre, digne représentant de ces plaisirs inavouables que l'on cache à ses amis et écoute en secret . Et l'un des trois gignols n'était autre que René Froger, star culte des ménagères hollandaises, et interprète en 1990 de Are you ready for loving me, remixé par Pete Hammond pour PWL.

Voilà pour la majorité des concurrents de cette année, ayant ou pas gagné leur Sésame pour la finale lors des soirées de Mardi 12 et Jeudi 14 Mai. Ne restent plus que la représentante russe et les Big Four, contributeurs financiers principaux de l'Eurovision et sélectionnés d'avance pour le grand soir :
Pour ne pas avoir à organiser le concours deux années de suite, la Russie avait envoyé une simple chanteuse larmoyante parée d'une robe longue façon serviette éponge nouée sous les bras : sans commentaires.
La France avait sorti sa star des pays de l'est, Patricia Kaas et ça aurait pu marcher, nous n'avions pas récolté autant de points et une aussi bonne place depuis Natasha St Pier et Sandrine François en 2001/2002. Le problème, c'est que la chanson était morne à en mourir et que même si Patricia lui a insufflé un peu de vie dans son envolée finale et m'a filé même la chair de poule, Et s'il fallait le faire n'était pas de taille à se mesurer aux chansons d'entertainment qui sont là pour nous filer la pêche dans cette période de crise ; celle de Patricia nous donnait plutôt envie de nous enfiler le tube d'anti-dépresseurs!
L'Allemagne ensuite avait mis les petits plats dans les grands, elle aussi (mais pour moins de résultats), avec Alex (Christensen, un des plus gros producteurs teutons) Swings, Oscar (un américain) Sings et leur Miss kiss kiss bang, façon swingin' dance à la Lou Bega et la célèbre stripteaseuse Dita Von Teese montrant fouet et corset digne de Tex Avery sur scène avant de découvrir le torse impeccable du latin chanteur après qu'il nous ait esquissé quelques pas de claquettes dans son pantalon lamé argent trop kitsch, là encore.
L'Angleterre, comme les autres Big Four cette année, avait voulu redoré son blason et effacer de l'ardoise ses piètres résultats des années précédentes avec Jade Ewen, jeune Whitney Houston en devenir, à la voix puissante et impeccable sur une power-ballade écrite par le maître anglosaxon des comédies musicales Sir Andrew Lloyd-Webber et l'usine à tubes canadienne Diane Warren. 5° position avec 173 votes, pari réussi!
L'Espagne enfin, avait choisi la diva blonde échappée de la Star Ac' locale Soraya Arnelas et affichant déjà quatre albums à succès dans son pays sur un titre taillé sur mesure pour l'Eurovision, uptempo tribal que n'aurait pas renié la gagnante 2005 Helena Paparizou, La noche es para mi. Le problème est-il son passage en dernière position de la finale ou l'envie de plaire trop affichée dans la rythmique, à moins que ce ne soit surtout la voix quelque peu essouflée par moment de la belle blonde en combinaison pailletée couleur chair? Toujours est-il que l'Espagne finit avant-dernière avec 23 petits malheureux points. Décevant!

Voilà le détail des votes de la finale :



En conclusion, du bon spectacle, et grace au nouveau système de vote 50/50 jury/télévotes, moins de votes de voisinnage, vivement l'année prochaine à Oslo !

samedi 18 avril 2009

Emmanuel Moire trouve son équilibre

Il est temps de poster un nouvel article en français, parce que l'artiste est français d'abord, que son album est magnifique et les mots anglais me manqueraient pour exprimer ce que j'ai vraiment ressenti à son écoute.

J'ai découvert Emmanuel Moire fin 2004, comme beaucoup, avec le premier single annonciateur de la comédie musicale Le Roi Soleil, Être à la hauteur où il se faisait remarquer par les prouesses vocales dont il était capable.
Après le succès acquis grace à la troupe, il fut le premier à dégaîner son album solo, (Là) où je pars, en Novembre 2006, mais le succès de celui de Christophe Maé (plus d'1 million d'exemplaires vendus de Mon paradis) éclipsa quelque peu ce premier opus, qui s'écoula néanmoins à plus de 200 000.
Une collègue de bureau me l'ayant fait écouté à l'époque, j'avoue ne pas avoir accroché au contenu, trop sucré et surtout trop gorgé de guitares accoustiques pour accompagner un excès de ballades romantiques. Il faut dire que le premier single extrait, Le Sourire, sur une ritournelle de Benoît Poher de Kyo, ne m'avait pas vraiment plu. La pochette, elle, me l'avait pourtant bien fait remarquer dans les bacs, avec Emmanuel plongé dans les eaux lisses aux reflets verts tendres de forêt, offrant dans les rayons une couleur presque tabou dans le milieu artistique, superstition oblige...



A le réécouter aujourd'hui, je trouve cependant quelques plages qui m'accrochent les oreilles, Ça me fait du bien, belle mélodie avec piano omniprésent, mais surtout le titre d'ouverture, Celui que j'étais et Si c'était ça la vie, deux compositions d'Emmanuel Moire, et la première portée par un texte de Lionel Florence, parolier star que l'on ne présente plus... A les redécouvrir aujourd'hui, j'aimerais assez entendre de nouvelles versions de ces deux titres remaniées à la sauce 2009. Une chose est sûre, le chanteur a bien fait de s'imposer compositeur et réalisateur associé de ce nouvel album, L'équilibre, parce que les meilleurs titres de son premier album étaient les siens et que son nouveau paysage musical, plus personnel, moins lisse en est devenu bien plus séducteur aussi, à l'instar de son image. Il est passé de celle du gendre idéal aux yeux clairs au mec sexy au crane rasé et à la voix androgyne.
L'imagerie de ce nouvel "équilibre" est magnifique. C'est Laurent Seroussi, auteur du Rodéo de Zazie par exemple, qui a imaginé empêcher ce bel ange de quitter terre en l'attachant de fils de laine multicolores.



L'avant-goût de l'album, Adulte & sexy, m'avait immédiatement conquis et j'ai attendu patiemment la sortie de l'album le 13 Avril pour acheter la version collector deluxe Carrefour avec livret exclusif et interview et incluant un précieux titre bonus. Depuis mon achat, j'écoute L'équilibre en boucle et exclusivement. J'en suis totalement accro et c'est mon album français de l'année 2009 pour l'heure. Evidemment, il risquerait, d'ici à la fin de l'année, de subir la concurrence de Caféïne, le second opus de Christophe Willem sortant le 25 Mai, mais des deux singles actuels, c'est celui d'Emmanuel qui supplante le Berlin de la tortue alors on verra...

Emmanuel s'est beaucoup investi dans cet album, en composant d'abord toutes les musiques (sauf une), en en confiant les textes (dont deux qu'il a co-écrit) à son frère de mots déjà présent sur le premier album Yann Guillon (sauf un écrit sur mesure par Doriand), en y posant toutes les voix, lead ou choeurs, et surtout en co-réalisant l'intégralité, programmations et claviers compris, avec Christian Lieu. A noter qu'ils se sont adjoint les services au mix de Jérôme Devoise, connu notamment pour avoir oeuvré sur les deux derniers albums de Mylène Farmer.
Cet investissement personnel de chaque jour en studio lui a permis d'aller vocalement et musicalement là où il voulait aller, dans une pop toujours mélodique, mais très moderne et aux sons plus électroniques, sans être non plus totalement électro ou dance néanmoins. Un virage risqué sûrement mais si sincère et abouti qu'il ne saura pas perdre les fans de la première heure (que je n'étais pas) mais lui permettra d'en gagner de nouveaux, comme moi donc.

1/ SUITE ET FIN 5:27 9/10
L'album démarre doucement, sur un piano égrenant les notes lentement pour accompagner la voix d'Emmanuel Moire, calme et maitrisée, sur de nombreux couplets montant crescendo vers cette Suite et fin expliquant son parcours et ce changement de direction musicale, après une période de doute qui a suivi la tournée de (Là) où je pars, sa prise de confiance aussi, sa maturité humaine et artistique surtout. Cette longue plage au texte fort et bien mis en valeur, ascension sonore de 5'30 entre passé accoustique et présent électronique et libéré, ouvre magnifiquement l'album de L'équilibre atteint par l'artiste.

2/ ADULTE & SEXY 3:15 10/10
Intro voix très en avant pour le premier couplet uniquement porté de loops de synthés, puis deuxième couplet avec montée ascensionnelle de la rythmique jusqu'à l'explosion quasi orgasmique du refrain, Adulte & sexy est un tube immédiat, appel à assumer nos envies, nos plaisirs entre adultes consentants et libres. C'est donc un Emmanuel libéré qui, s'il chante toujours de sa voix d'ange, chante aussi "nous n'sommes pas des anges" ...Mmmmmm, comme j'imagine bien volontiers me damner avec un ange comme lui .

3/ SANS DIRE UN MOT 3:32 10/10
Avec Sans dire un mot, Emmanuel nous ramène vers le territoire qui l'avait fait connaître, la chanson d'amour en douceur mais avec envolée du refrain en voix de tête, et c'est un plaisir. La mélodie est magnifique, le thème (le coup de foudre) intemporel, les arrangements, simples mais modernes, entre électroniques et symphoniques, avec ces nappes de cordes accompagnées de claviers. Ce titre devrait vraissemblablement sortir en second single ; il réconciliera les quelques fans de la première heure éventuellement déroutés par Adulte & sexy et les ramènera à l'album. Seul bémol, le titre, puisque du refrain c'est surtout l'accroche "un jour ou l'autre" que l'on retient plutôt que le "sans dire un mot" qui n'apparaît qu'en fin de refrain.

4/ MIEUX VAUT TOI QUE JAMAIS 3:22 9,5/10
Par son intro presque accoustique avec guitare rythmique et voix, tantôt parlée, tantôt chantée, se répondant comme un duo sur ses couplets, puis son envolée d'avant refrain et son Mieux vaut toi que jamais hypnotiquement répété sur lit de choeurs très présents, ce nouveau titre se révèle sans doute le plus atypique, novateur mais tout aussi séducteur et addictif que les autres. Construit à l'inverse des autres chansons à partir de l'accroche du titre et non à partir d'une ligne piano/voix, c'est sans doute cette construction d'ambiance moîte et sensuelle par superposition d'effets de voix qui lui donne tout son charme, tout en phéromone sonore.

5/ L'ADVERSAIRE 4:48 18/10 (voui, voui!!)
Une intro électronique nous fait monter doucement dans cette chanson qui aborde un thème cher à Emmanuel et dont il voulait parler depuis longtemps. C'est l'une des deux chansons dont il a co-écrit les paroles avec son complice Yann Guillon, pour parler de ces personnes qui préfèrent faire mal en utilisant les faiblesses des autres plutôt que de vivre dans le partage et le respect. Musicalement, L'adversaire, est le titre le plus fort de l'album pour moi, un tube radio en puissance, aux arrangements très électroniques, presque "dance", mais surtout à la mélodie imparable, qui prend un instant les accents de son Être à la hauteur lorsque le refrain devient "...d'être un adversaire", mais ça ne peut pas l'empêcher d'être le single suivant extrait après Sans dire un mot, dans une version sans doute raccourcie à moins de quatre minutes, et avec des remixes electros en bonus. Il s'y prêterait en tout cas. La voix d'Emmanuel y monte également dans des sphères si hautes que l'on espère qu'il n'est pas devenu castrat durant l'enregistrement ; chapeau !
La rythmique des couplets m'a quant à elle déjà imposé les images d'un clip noir et blanc où l'on verrait Emmanuel en boxeur à l'entrainement (un torse nu en sueur serait du domaine du rêve, mais en T-shirt auréolé, plus vraissemblable) frappant au même rythme dans un sac de sable, dans un décor fondu dans un jeu d'ombres et lumières laissant entrevoir le ring et les cordes, alterné avec des images de ses pensées, images volées à sa mémoire où l'on verrait ces "adversaires" de la vie de tous les jours, pointant du doigts les failles de leurs interlocuteurs, à la machine à café du bureau, à l'accueil du supermarché, etc., et enfin Emmanuel en gros plan chantant simplement les paroles. Que pensez-vous de mon scénario ? Une fin, gros plan la tête rasée sous le pommeau de la douche pour le laver de ses pensées négatives serait une fin sensuelle et raccord avec l'univers du sport.

6/ DIS-MOI ENCORE 3:46 8/10
Après ces presques cinq minutes d'énergie à l'état brut, Dis-moi encore calme le tempo pour un nouveau titre chargé de moiteur sensuelle, avec des arrangements lounge house et à nouveau un travail sur les voix très particulier, choeurs parlés jouant leur propre mélodie en parallèle de la mélodie principale en voix chantée. Cette chanson est plus expérimentale dans son approche, plus répétitive au niveau du refrain dont la phrase titre est le moteur cyclique de la rythmique, et donc moins accrocheuse. C'est néanmoins une belle plage d'album, qui fait un effet de pause avant de basculer dans sa deuxième partie.

7/ PROMIS 4:00 9/10
Je parle de deuxième partie parce qu'avec Promis, L'équilibre reprend son enchainement de titres imparables et cette chanson pourrait aisément être elle aussi extraite en single. Véritable déclaration d'amour vrai au jour le jour sans fausse promesse d'amour éternel, Promis possède un subtil refrain aux jeux de mots croisés et l'on n'aurait pu deviner que ce texte est le seul que Yann Guillon n'a pas écrit exprès pour l'album mais adapté pour Emmanuel. il est comme la suite de Adulte & sexy et Sans dire un mot ; après la liberté d'aimer et la rencontre, on s'accorde à rester ensemble pour l'instant présent et jusqu'à ce que ça dure. Emmanuel et Yann nous offrent des love-thèmes qui rejoignent parfaitement ma vision de l'amour. Peut-être est-ce une des raisons pour lesquelles cet album me colle à la peau depuis que je l'ai écouté pour la première fois... A noter que le titre se termine sur ce qui ressemble fort au battement de deux coeurs côte à côte, comme pour illustrer le texte du refrain.

8/ L'ATTRACTION 4:15 8,5/10
Emmanuel se fond dans le costume de Monsieur Loyal pour inviter les auditeurs à venir visiter L'attraction nouvelle dans le cirque de nos vies, métaphore déclinée tout le long entre l'attirance de deux êtres et un phénomène de foire moneyant les regards étonnés des badauds. L'intro nous plonge dans cette atmosphère avec le son d'un orgue de barbarie mais la musique, si elle a une rythmique plus lourde, presque R&B, est toujours bien électro(nique). Le refrain est, encore une fois, très accrocheur avec un Emmanuel très en voix et toute cette imagerie de cirque permettrait à ce titre de se parer d'un clip intéressant si elle devenait un single.

9/ HABILLEZ-MOI 4:33 8,5/10
Composée par Claire Joseph, avec qui Emmanuel clôturait en duo son premier album, avec des paroles de Doriand, Habillez-moi est peut-être le titre qui a inspiré Laurent Seroussi pour la pochette de l'album puisqu'Emmanuel propose qu'on l'y habille d'un fil. Le thème est la franchise, voire la critique en face à face, préférable à l'hypocrisie, et surtout la force mature de l'artiste qui, quoiqu'on puisse lui dire, ne se verra ébranlé dans ses convictions et son être ; une sorte de déclaration d'insensibilité au regard et critiques des autres. Musicalement, le son est plus brut, plus rock presque, la mélodie moins aérienne surtout que les compositions d'Emmanuel. Il s'insère cependant sans problème dans la continuité de l'album.

10/ SOIS TRANQUILLE 4:39 10/10
L'album avance vers sa fin et c'est en cette dixième place qu'Emmanuel nous offre son titre le plus intime, dédié à son frère jumeau Nicolas, décédé en ce début d'année après qu'un chauffard l'ait envoyé dans le coma. Co-écrit avec Yann Guillon, Sois tranquille se place du point de vue de Nicolas parlant à son frère de l'au-delà et si Emmanuel déclare que ce titre est à la fois un exutoire et un hommage qu'il porte sereinement en tant qu'artiste, chaque auditeur ne pourra s'empêcher de trouver ce requiem à la fois magnifique et difficile à écouter sans un pincement de coeur. "Sois tranquille, tout va bien, ce n'est rien, je repose en paix" chante Emmanuel, prêtant sa voix à son frère Nicolas pour lui parler et calmer sa douleur, et ce message, qui touche chacun là où il a perdu l'un des siens, en devient le morceau de bravoure de l'album, le titre qui restera, intemporel, inusable, inoubliable. Sur la fin, lorsque la musique devient presque lyrique et la voix d'Emmanuel celle d'un ange, on se prend à penser que oui, l'écriture, l'enregistrement et la vie de ce titre a été, est et sera sans doute à jamais un passage, une communion avec sa moitié disparue. Difficile, même en ne se plaçant qu'en simple spectateur/auditeur, et bien que le message soit avant tout serein, de ne pas se laisser surprendre par une humidité de l'oeil à son écoute.

11/ RETOUR A LA VIE 5:16 8/10
Après le thème de Sois tranquille, le titre de la chanson suivante porte à confusion mais il s'agit là de parler de la difficulté de l'artiste à la sortie de scène, de retrouver une vie normale et satisfaisante après le trop-plein d'amour reçu de son public. Je ne peux m'empêcher de comprendre aussi que cet amour là est une force sans doute qui a aidé Emmanuel à surmonter la perte qu'il vient de subir et que de remonter sur scène, sortir un nouveau single et album, avait sûrement été un moteur pour lui donner envie de ce Retour à la vie. A la fois très symphonique et très électronique, ce titre ferme l'album dans sa version normale mais la version collector ajoute un bonus qui lui permet de repartir dans la légèreté, musicalement en tout cas.

12/ DEVANT L'ULTIMATUM (BONUS) 3:40 9,5/10
Devant l'ultimatum démarre en effet par un clavier sautillant qui aide les couplets à monter crescendo vers un refrain aérien et léger pour un titre globalement optimiste dont le message est cependant que la vie ne tient qu'à un fil, qu'on ne connaît pas sa date de péremption mais que ça ne doit pas nous empêcher de vivre à pleins poumons sans penser à l'instant où tout s'arrêtera.

Notez qu'à la fin de la dernière piste du CD, quelque soit la version à 11 ou 12 titres d'ailleurs, après une minute de silence, Emmanuel nous offre une mélopée atmosphérique d'environ 1'30, pour clôturer L'équilibre à la manière d'un ultime rappel sur scène.


En conclusion, L'équilibre est un pur chef d'oeuvre, la déclaration d'amour et d'indépendance d'un ange déchu tombé sur terre et qui s'y est découvert homme avant tout, homme en 2009 comme tout un chacun, avec ses doutes, ses envies ou ses failles, tout en gardant du ciel une voix céleste, pure et cristalline, faite pour nous transmettre ses émotions.
L'album d'Emmanuel Moire est un instant de grâce, une bulle de magie que l'on écoute pétiller encore et encore, à chaque fois avec le même émerveillement, un de ces albums rares que l'on se doit de posséder absolument.

Il ne me reste plus qu'à suggérer à Emmanuel d'enroler le duo Cassandre en première partie de sa tournée, parce que son nouvel univers est un prolongement du leur et d'embaucher leur arrangeur Thomas Dorian pour remixer Adulte & sexy et L'adversaire pour le dancefloor. Ça serait génial !

mercredi 15 avril 2009

Vous avez dit "bizarre" ? ...Strange, strange

in french L’Ordre des lettres
Sleon une édtue de l’Uvinertisé de Cmabrigde, l’odrre des ltteers dans un mot n’a pas d’ipmrotncae, la suele coshe ipmrotnate est que la pmeirère et la drenèire soeint à la bnnoe pclae. Le rsete puet êrte dans un dsérorde ttoal et vuos puoevz tujoruos lrie snas porlbème. C’est prace que el creaveu hmauin ne lit pas chuaqe ltetre elle-mmêe, mias le mot cmome un tuot.
La peruve…
Arlos ne veenz puls m’ememdrer aevc les corerticons otrahhgropqiues !

in english The order of the letters
Form a sudty of the Uvinerticy of Cmabrigde, the oedrr of the ltteers in a wrod is not ipmrotnat, the olny tnhig is taht the frsit and the lsat oens are at the rhgit pcale. The oehtr oens can be in a ttoal dsroedir but you slitl can raed whotuit porlebm. It is busecae the hmuan biarn deos not raed ecah slnige ltetre anole, but the wrod as a wlohe.
Taht is the porof...
So sotp gteintg on my neervs wtih splel ckecher !

samedi 11 avril 2009

Natalie Bassingthwaighte, Kylie-like australian pop princess with what a name!

I first heard of Natalie Bassingthwaigthe when I searched who was the singer of electro pop australian Rogue Traders. Then I found her duetting with Pop Idol Shannon Doll with a cover of Peter Gabriel & Kate Bush, Don't give up being featured on some australian charity album next to an unreleased song by Young Divas and Anthony Callea.
Then, despite her incredible name, I forgot about her ...till I found her first solo single Alive had been co-written & produced by former Steps producer Andrew Frampton with swedish Arnthor Birgisson. I first heard its Kaskade remix and thought it was a lot better than what she did with Rogue Traders.

I soon read she was about to release a full length CD after her brand new single Someday soon that had been co-written and produced by ex-METRO members Brian Rawling & Paul Barry. There was no way I could snob her album and I waited patiently for my australian imported CD to come in ym post to look closely the booklet notes while listening to it. I quickly felt releaved : Natalie was more Minogue than Imbruglia-like, after all. 1000 Stars is most made of dance-pop songs like Kylie used to know how to make it and it sounds wonderful to have such an album still in 2009.



It is starting oddly with a full on retro pop-rock Catch me if you can, first of three songs written and produced by the Metrophonic team of Brian Rawling & co. This one is all about 70's disco rock if you know what I mean.
Next one is written by the same people but with a completely different vibe. Someday soon, although startin' acoustic and slowly in the intro, is a full on disco-housed dance-pop number that would have fitted well on Kylie's Fever album. It has got a catchy chorus and typical METRO sounding production ; first winner in my heart and in Australia too : it has sold gold and peaked at #7 in the ARIA charts.
Then comes a song that gives its name to the album, 1000 Stars, and strangely, Natalie has no co-writing involvement on this one, this time. Produced by Chris Braide, this third single is a laidback pop-rock song with atmospheric verses and a full on guitar-led power chorus. I'm not sure it will still do the trick in the charts like the two previous ones.

Then comes Alive, that reached #8 in the charts last year (sold to reach platinum status), which is an infectious pop-dance number with funky rhythm and catchy sing-along chorus. I would have loved to see its Kaskade radio remix and b-side, the excellent Remember me, included as bonuses at the end of the CD.
It is followed by Not for you, Another Chris Braide production he co-wrote with Ina Wroldsen, who is the girl behind nearly all the songs on the Saturdays' first album. This is another pop-rock song, with acoustic guitar giving it a nice rhythm & folk touch in its verses while the chorus is once again a power rock anthem.
Feel the flow comes next and it's a baby made by Natalie with her love partner Cameron McGlinchey, formerly of Rogue Traders. It has been remixed by Brian Rawling into an electro sounding nasty dance-rock, all sleazy and fueled with sexual energy. When the music ends, this one leaves us all sweaty and lusty for more.
Time to call Chris Braide back on the following Could you be loved, not a Bob Marley cover version but an electro disco-dance anthem that marks Natalie's return in the Kylie territory for a couple of more tracks. The song is all surrounded by synthé layers a la Giorgio Moroder and it is another winner.
But Supersensual is the real jewel on there and said to be the fourth single from the CD. Produced by Kylie long-time music & tours partner Steve Anderson (formerly of Brothers In Rhythm) and co-written with Steve Lee and backing vocalist Lisa Greene, this disco-housed anthem incorporates bits of Blondie's Heart of glass in its chorus where Natalie goes all "Oooh ooh Woah ah" and it's a ...KILLER! You can't help but singing along with her, saving your arms up in the air, moving and dancing all over the room, surrounded by the powerful and sensual energy of the song. I can't get enough of it and I'm so pleased it looks like it is gonna be a single... I wonder if it's a Kylie reject... How would X have sounded if it had been included ? Better, for sure.
After all these dancing moments, we need to rest a little and Natalie gives us her first slow track, Why do I. It is co-written and produced by Stuart Crichton and is an electronic mid-tempo that has got repetitive rhythm and hypnotical etheral vocals. Not my favourite but a nice album track.
Chris Braide and Ina Wroldsen are together back on duty for Turn the lights on, another slow song, with piano-led verses but once again with a pop-rock anthemic power chorus. It seems Miss Bassingthwaighte can't really decide if she wanted to do dance-pop or pop-rock so she chose to do it both and to alternate the tracks on the CD. Maybe a better choice than split the album into two parts that would have stand side to side (and I would have prefered one for sure).
This can't be love's marks the return into disco-dance and Kylie's shadow is once again there as it is co-written and produced by Jimmy Harry, who worked with her on her first DeConstruction album. But this time, the disco rhythm melts into power rock when the chorus attacks and I feel this song is the perfect union of what I said previously Natalie intended to do : the perfect mix between her two sources of inspiration. With its anthemic chorus and catchy melody, this one could easily fit another single format.
After Supersensual comes Superhuman, a song produced by swedish new team (The Forty4s) it seems, which they co-wrote with Karen poole, another Kylie previously song-provider. And with its moving melody and aerial vocals, this song is all poppy and breezy, like a song of summer you want to whistle along to. Except it includes some "I'm alive, I'm alive..." lines that feel strange to me when Alive is already a song and single on the album.
Near the end of CD comes the last Metrophonic production and this time Natalie didn't co-wrote it. Mark Taylor did the job with Paul Barry and Alex Smith instead, and (Never had a) Love like this sounds like it is 2000 again, when the METRO production team was all around the radios. Although I like it, I think this one is just a filler track.
The album's conclusion is the most intimate for sure as In his eyes goes all acoustic with a rhythm guitar in the shadow of Natalie's voice all along the track. Something's missing though to make it a touching moment and the album ends like that, like unfinished. There could have been a better conclusion, I feel.
Because apart that, this is a wonderful tracklisting, a quality album that is worth its importation via any australian retailer you can find, and one that I will listen to for a while for sure.

There is also an iTunes bonus track, Star, that I cannot get my hands on as my french iTunes doesn't have it ...GGrrrrr!!! I hate that national releases! so if someone can help me hear it, he'll be more than welcomed.

BWO's "Big Science" fourth album studio track by track

Thus their poor results at this year's Melodifestivalen with You're not alone, the first single released from their new and fourth studio album Big Science, Bodies Without Organs (or Alexander Bard+Marina Schiptjenko+Martin Rolinski=BWO) are back on a new record label, Bonnier Music, after their Singles collection Pandemonium of last year so a split is not in store after all.



Visually, BWO have gone for a futuristic scientific cover, making them look like Star Trek spacemen attempting a conference on Mars. Marina wears an awful Mireille Mathieu like haircut that strips her down from any sex appeal, Alexander looks crazier than ever with his beard and riding hat, and Martin looks like a romantic millenium doll version of Barbie's Ken, sexy as hell! On its back, their CD displays the tracklisting like if each song were moleculars in some biochemistry table.
Musically, BWO sound like always : G-O-O-D.

1/ RIGHT HERE RIGHT NOW 10/10
The album starts off slowly with the next single and a favourite of the band, Right here right now, that builds up from an orchestral intro to a slow first verse and into an uplifting pop song with rhythm and a piano-led melody. "I'm talking about love" sings Martin with his heart on music produced like always by Alexander Bard & partner in crime Anders Hansson, except on nearly all the album, Felix Persson and Märta Grauers are co-producing. Right here right now is the perfect introduction to what BWO's new album is all about : pop with killer chorus, dance beats and strings arrangements.
2/ LOVE CAME CRASHING DOWN 9/10
A jazzy intro and old-fashioned rhythm changes the pace with this retro song, still with a chorus you can only whistle along to, this co-written and produced with Henrik Wikström.
3/ KINGS OF TOMORROW (BALLAD VERSION) 7,5/10
By its title, we know this new track is going to be a slow one and because of the two versions displayed on the CD, a next single for sure too. The ballad version is a mellow and moving ballad, sticking to the romantic side of Martin's vocal beauty, including a nice bridge with talking words & etheral piano notes. It's not what I like best about BWO myself but a nice pause.
4/ BURNING DOWN THE HOUSE 10/10
Burning down the house starts with a disco beat and strings to become a Motown inspired feelgood pop number that can only make your move your feet and nod your head in rhythm ; a song that will be hard to remix if released as a single though.
5/ RISE TO THE OCCASION 9/10
I had been dreaming this could be a cover version of the Climie Fisher 80's hit but it's not and I'm not deceived after all... Rise to the occasion is a nice midtempo with an uplifting groove with nice memorable WOooOhohoh backing vocals and once more a talking bridge, this time by Marina.
6/ YOU'RE NOT ALONE (BALLAD VERSION) 8,5/10
The piano intro shows off the emotional beauty of this song, with stripped to the bone first verse and anthemic chorus for this symphonic power-ballad with big choir. It was maybe destined to appeal to the masses on the Eurovision show but maybe too middle-of-the-road for eurofans.
7/ BITE THE BULLET 10/10
Not to be confused with Army Of Lovers' Ride the bullet, Bite the bullet is another pop song to dance to, with old school inspiration, this time from Phil Spector in the chorus I feel, but sounding very modern, with nice sing-along diva vocals by Britta Bergström. Single potential in my heart!
8/ IN TOO DEEP 9/10
Time for another mid-tempo with mellow beats with this In too deep that is a charming album track, with a chorus melody that takes you away with Martin's voice. Once again, there are beautiful strings arrangements on this one and I can't help but think that even if BWO are always an electronic-pop group, they've managed a perfect fusion with symphonic
9/ THUNDERBOLT 10/10
Produced & co-written by Star Pilots' production team, Thunderbolt is a pure electro disco-dance anthem and I dream it will be released as a single too. Remixers will sure queue up for this one! Maybe less BWO than the other tracks, this one has a magic that works on my ears and the slowed-down bridge works nice too. When the songs finishes (at 3'24), you're tempted to touch the "Repeat" button immediately.
10/ RHYTHM OF THE NIGHT 9,5/10
Except Rhythm of the night has already begun and it's another upbeat mid-tempo with a repetitive chorus that sticks to your brain and make you think it's another winner ; "Rhythm of the night, rhythm of your soul" it goes, on and on. It feels strange to call some of their songs upbeat mid-tempos but I can't say they're totally upbeat numbers as they're a little laidback but there's a fast rhythm that builds up even though throughout the whole song...
11/ SINGING IN MY CAR 10/10
This time, it's more of a mid-tempo than a fast song, but very anthemic, and with something that makes me think of tribal harmonies ; a nice surprise that has got me totally spelled.
12/ SHOOT FROM THE HEART 10/10
Shoot from the heart starts with classic ABBA piano intro then comes an upbeat rhythm and we know we're going to end the CD with full on NRG dance-pop. It is the second and last Wikström collaboration who previously worked on Lay your love on me. Despite its placing near the end, I would happily see it become a single too...
13/ KINGS OF TOMORROW (DISCO VERSION) 10/10
The album ends with two versions of songs previously seen in their ballad version with a disco remix produced by Skyylab. Kings of tomorrow really benefits from this new treatment right from the start and the disco loops in the intro. First verse still builds up from a slow start but then, it's all becoming a pop-dance future hit. I hope this is the version that will be released to the radios as a single.
14/ YOU'RE NOT ALONE (DISCO VERSION) 10/10
You're not alone was already a winner as a ballad, it is a stormer as a dance track. Once again Skyylab succeed in speeding up the tempo, making its chorus an even more anthemic one, and still clocking at nearly 3' so I can't understand why BWO tried to do better at the Melodifestivalen with This version, or another one, starting as a ballad then melting into disco.

In the end, Big Science doesn't include a single boring track and it sounds like a Greatest Hits, Part 2, as every song on it or near could become a further single.

lundi 6 avril 2009

Najoua Belyzel, after "Gabriel", she is not welcomed in "La bienvenue"

A couple of years ago, I liked Gabriel, Najoua Belyzel's first single, melting arabian inspirations with electronical pop in french a la Mylène Farmer.
The following album Entre deux mondes... en équilibre though didn't appeal to me that much because the way she was singing, after being noticeable, became irritating to my ears.

Further singles, Je ferme les yeux, Comme toi, Quand revient l'été, didn't give her the same success as Gabriel but now everything shoudl change as she is releasing here in France her new one, La bienvenue, were she sings in fact that when a baby girl is NOT welcomed, it ain't easy for her to believe in life and in her destiny. The song is very inspired, the lyrics are strong, she doesn't do too many vocal effects that disturb me and you can't hear it without wanting to sing along, which, for me, is a sign that she's got one more HIT in her hands. I may give her forthcoming new album a go, after all...

In her beautiful videoclip that is as stunning as the song itself, She is wearing there a doll's dress looking as if it has been made of angel's wings, maybe stolen from Gabriel ?

And here goes the lyrics :

Elle avance en silence les yeux baissés elle n’ose pas

S’affranchir de l’absence d’une mère qui ne l’aimait pas
Elle n’était pas la bienvenue non pas la bienvenue
Elle n’était pas la bienvenue juste une fille de plus

Et tous les hommes la derangent la solitude est dans leurs draps
Elle fait des reves etranges sur un père qu’elle ne connaît pas
Elle n’était pas la bienvenue non pas la bienvenue
Elle n’était pas la bienvenue juste une fille de plus

Mais mon Dieu qu’elle est belle quand coule son rimmel
À tomber des etoiles qu’elle ne voit pas
Lui destiner des ailes pour rester fidèle
À ce qui lui est ecrit oui mais elle n’a pas
Le sentiment que tout ira bien ça lui est egal
Le sentiment que tout ira bien elle a mal

Elle appelle en urgence un ciel qui ne lui repond pas
Elle n’est qu’evanescence c’est ce qu’elle dit et ce qu’elle croit
Quand on n’est pas la bienvenue non pas la bienvenue
Quand on n’est pas la bienvenue et qu’on se sent perdue

Mais mon Dieu qu’elle est belle quand coule son rimmel
À tomber des etoiles qu’elle ne voit pas
Lui destiner des ailes pour rester fidèle
À ce qui lui est ecrit oui mais elle n’a pas
Le sentiment que tout ira bien ça lui est egal
Le sentiment que tout ira bien elle a mal mal si mal oh mal

Quand on n’est pas la bienvenue non pas la bienvenue
Quand on n’est pas la bienvenue et qu’on se sent perdue

Quand on n’est pas la bienvenue non pas la bienvenue
Mais mon Dieu qu’elle est belle quand coule son rimmel
Mais mon Dieu qu’elle est belle quand coule son rimmel
Non pas la bienvenue.

(Christophe Casanave/Najoua Mazouri)