"Feel So Good" listening to /and looking at... Sean Ensign's CD

Yes, it feels good to listen to Sean Ensign's brand new CD Feel So Good I ordered via www.libertycitystore.co.uk because it's packed with high energetic dance anthems. It's not really a new album but a re-worked version of the previous one Finally, released in June 2006 by the big american guy, adding several brand new tracks to the old and well-known ones.

First, let's talk about Finally then. Independantly released on Titan Sounds and available via www.cdbaby.com or www.perfectbeat.com for example, this first album collected 10 songs and 5 remixes. Five out of them have been released as singles, Without you, It's my life (finally), Everytime it rains (a cover of Ace of Base), I wanna be with you and Feel so good, with a full package of remixes by the cream of the cream of US/UK dance/house remixers. See for yourself : Hex Hector, Mike Cruz, Mike Rizzo, L.E.X., Georgie Porgie, Jack D.Elliott, Klubjumpers, Shanghai Surprize, Electric Allstars and more...
It looks like it is still available on cdbaby or perfectbeat but what decided me to buy Feel So Good on LibertyCity over Finally (that I nearly completely purchased already digitally) is that it has kept the 10 songs and binned the 5 remixes to add 3 brand new ones plus a megamix, and this new tracklisting (including a song called You keep me hangin' on that could only be full of cover promise) gave me the final move to order it to fulfill my need to have a real piece of Sean Ensign in my hands (lol) even though I already had it on my PC.

Before gettin' into the album track by track, let me add that it is all (but one) produced by Miami's West End studio producer Pete Masitti that is featured on keybords for some Hex Hector remixes, and all the songs that are not cover versions (there are only 3 out of the 13 here, which is a good rate for a dance artist's compilation) have been co-written by Sean Ensign. Who was thinking he was only a body without brain? And he's got a good voice too. So I guess we've found the real dance male diva (or divo?) who's got the full package to get to #1 in our hearts.

The album starts slowly with Disappear. It's all electronic music here but beautifully led by piano sounds and mid-tempo though uplifting ; a perfect builder for what's more to come. Renamed Disappear (Fade away) and remixed with usual partners, this one could easily become a single, appealing both to the contempory pop radios as well as dance clubs. Then comes Without you and its pulsating rhythm, power vocals and instant message ; "Without you, in my life/by my side..." life is with no meaning. A pure diva's delight for the dancefloor. Feel so good follows with some nearly industrial sounds and a nice key change when comes the chorus, then again a perfect anthem for clubs.
Then, on track 4, we find the second new recording, Fly away and the surprise is that it is a cover of Lutricia McNeal's 2000 dance hit. Although its intro here is all acoustic latin guitar, Sean's voice soon comes for the introduction chorus, all anthemic and powerful like it used to be with Lutricia on vocal duties. This new version keeps some diva power by featuring in the background amazing vocals by Charlotte McKinnon and it shines through the Sean sung chorus. Needless to say this masterpiece is the new single and first off this CD, with usual remixers on board, Porl Young (Shanghai Surprize) and Electric Allstars, plus Kumuchi, Julian Marsh and Blue Disco.
Put your hands on me changes the pace a little, with a syncopated R&B rhythm, reminiscent, I feel, of 90's New Jack Swing, even with a guitar-led bridge before more spanish guitar. I like it but maybe not enough hi-nrg for me. Maybe one of the oldest recordings included, I wonder. The notes say this compilation covers the years 1998 to 2008 and aren't the hits from Finally from 2006 ?
It's my life (finally) puts us back on the dancefloor, hands-in-the-air and all sweating to the rhythm of this new anthem that was the first recording featuring Charlotte McKinnon's yealings. Sometimes I think Sean's voices lacks some of her incredible power but overall he's good enough for the job : it's only when he competes with her voice that his sounds a lot thiner... What makes a dance artist's force is his voice, his songs but also the remixers/producers he's working with and his stage presence and when you talk about charisma, sure Sean Ensign's got what it takes ! He's got a nice face, über sexy body, with big pecs, abs and biceps, and from his videos, knows how to move with his dancers. He's involved with his releases as co-writer so I think he's here to stay now.
Following track, It's just sex, plays on that part of his appeal and delivers a message that will please a lot of clubbers : "don't mistake it for love, it's just sex". The message, loud and clear, is repeated ad repeated again to the crowd who knows damn well they're not here in the club to find love but to enjoy themselves and find some sex partner(s) to finish the night with.
After gettin' intimate with some clubbing partner, it is time to cool off in bed and Sean covers Ace Of Base's Rick Nowels & Billy Steinberg co-written Everytime it rains. Even though it has been remixed into a dance number with its release as a single, this is the romantic ballad version that grabs track #8 here. Another single comes next with I wanna be with you that sounds a bit like if it has been produced by the METRO team. Then again, we've got full speed rhythm, uplifting synthés and powerful vocals for anthemic chorus. That's what Sean does best so why ever complain ?
Then comes the Holland/Dozier/Holland's You keep me hangin' on that has been covered by an endless list of artist, incl. Kim Wilde amongst them, with more or less success. The promise of it made me wait for my CD to come with much anticipation and although the production is good, I feel there could have been more power put into it. It lacks some extra punch to get it all high above the dancing crowd. A single release is only guaranteed if remixed for me.
Slow piano notes and soft vocals make I can't deny start and we know it ain't stomper time no more, but time for ballad, hugs & kisses, candlelights and spanish guitar. The chorus is uplifting but it all sounds a little too tragic romantic for me. While Everytime it rains was a slow pop song, this one is a full ballad, nice enough though to not use the skip button, but wait for what's next to come. It's Inevitable and the only track that is not produced by Pete Masitti, but by Mike Waxman, who co-wrote it with Sean. It's starting all atmospherical and haunting before a mad rhythm starts, with whispers by Sean. It has been recorded at Purgatory Studios and it feels like it : being in some purgatory with hot and cold blowed over ourselves, calm breeze before galloping power chorus, and then again calm before pulsating beats. This one definitely is a work of art, clocking at 5'44, for it has taken its time to build it up to what it was destined to be : a dark & light electronical music symphony. We're no more in the passionate dance music era. It's just music with passion (it even ends with what sounds like a heart beating fast) and inspiration ; definitely not commercial but well worth its inclusion here.
"If I could turn back..." it goes with the last song of the CD, Turn back, and Pete Masitti is back on desks for a full-on galloping dance anthem. By bits, It sounds a little dated though so I guess it could be one of the oldest recordings after Put your hands on me. It could have made us re-start our CD from track #1 but the guys behind this album wanted to help us with a good reminder ; so the CD closes with a megamix by LibertyCity remixers called Electric Allstars Medley. It includes Without you, It's my life (finally), Everytime it rains and I wanna be with you for a nearly 8'00 finale.



Sean Ensign is working on a new album so the three new tracks here must come from these new sessions and what is nice is that he's kept his sound for this new step in the music industry. This UK compilation will help me wait for this second US album and shall help others discover him and his music. His videos are widely available on Youtube or on his MySpace page www.myspace.com/seanensign and they are pleasure for the eyes, for sure. I like it either when he's performing with his dancers or when he's cooling off in bath suit in the pool or in his guy's big arms under the sun.

Kristine W's Power of Music : Club Diva Alert!

It was over a year, since the release of her Diana Ross cover version of The Boss, that we were waiting patiently for her brand new album to be released and finally, after two orders, one delayed, a cancellation and some more time to fly it from US to France, Kristine W(Weitz)'s new CD The Power of Music has arrived in my post.



It's a beautiful digipack independantly released on her label Fly again Music with booklet but I wish we could have had full lyrics over lines and lines of endless thank you's... But over a digital download, we've got the credits and after i put it in my CD player and took a look at it, I saw it'd be heaven on earth : top remixers/producers Hex Hector and Love To Infinity produced half of it !

First surprise, the CD starts with a rock guitar riff on the new single Be alright, a not that dance -rather rock- mid-tempo and one of the three Hex Hector productions in a row. He co-produced the threes with Sean Ensign's producer Pete Masitti and I don't recognize their solo touches. Miss Weitz's influence must have led them somewhere else than their usual sound. The power of music follows, still with too much guitars for my tastes, an intro rap by Big Daddy Kane, and an overall rock R&B feeling... I'm starting to fear for what's more to come. Thankfully the third one, Into U get it all started with some disco-pop production and, even if I don't find it sounding like a Hex Hector production, I like how it sounds, with some nice overdubs à la Stock Aitken Waterman by bits. It will need more punch if released as a single but Kristine W always commission LOADS of remixes for her single releases so I wish Into U will get some.
Time then for some Love To Infinity taster with previous single Never, starting all disco-dance with usual LTI keyboards before roaring diva vocal and pumping rhythm like the Lee brothers are known and called for. This time, they've stayed true to themselves and Never is a pure hands-in-the-air joyful anthem, which is my guilty pleasure. I can never get enough of these kind of tracks. I'd have been in 7th heaven if all of her CD have sounded like that ! There is more UK cheese to come but first 3 other producers share the three following tracks.
An accappella intro starts Not so merry go round, which is co-written and produced by Tony Coluccio and I waited until first chorus for some additional rhythm and beats to be added to the ballad ...but none came. We're all here into fairy music that could have been featured in some Broadway musical : nice and sweet, with good vocal performance and delicate piano but odd just after Never's clubbin' sounds, as if Kristine wanted to blow hot and cold into our ears. Fade's slow intro lets us know that this time there's gonna be a dance development and Chico Di Cicco's production doesn't disappoint : It's an uplifting anthem with some acoustic guitar giving a latin vibe to it though. Kristine's 2007 collaboration with Tony Moran follows but re-recorded with DJ Escape & Tony Coluccio. Walk away sound smore organic than the original version but doesn't lose a single drop of energy.

Same applies for following re-working of one the diva's old classics, Feel what you want, first of four new Love To Infinity productions in a row. Next are previous singles The boss and Love is the look. The Diana Ross anthem is magnified with beautiful vocals and pumping rhythm, and fully deserved its success in the club. Love is the look itself could easily become a new classic. Penned alone by Miss Weitz, all hands-in-the-air musical joy & pure energy, it stands like another milestone in her career made of club hits around the world. The UK series ends with new song Window to your world and the magic lasts one track more : I'm deep in Club heaven with these 6 songs one after the other.
The fall is hard ! Strings gets us back on earth with a raw solo violin before the song turns into a slow mid-tempo, all acoustic although produced by usual dance remixer Mr. Mig. Once again penned by Kristine alone (shall I say nearly all songs here are co-written by her too), we're this time led to some intemporal musical place that builds up little by little into an uplifting calm anthem where her voices shows off and shines. Not that bad after all... Didn't we need a little rest after all these dancings? Do you really want me gets a phat beat back for a very rythmic and again electro-rock/R&B fusion. Kristine even raps a little in the break and it's OK, though not a song I'd like to see become a single from here.
The groove's inside gets the good ol' disco-dance/house vibes back in with a production by the Virgo Brothers and I feel this one has all it takes to become part of this beautiful singles' remix collection of her. To me, this one has the most memorable and appealing chorus of all the non-single tracks here so I hope it'll become one soon. Happiness follows still with breezy organic instrumentation but good club rhythms and a nice "you are my happiness" chorus line. I don't click though with it as a single potential. It's a nice album track though. The CD's last track (#16!) is produced by DJ Escape & Tony Collucio again and Meet again brings on the perfect message for us all fans : with albums like that, surely we will meet Kristine W again, in our CD player, in our club, in our Youtube favourites, etc.

So what to say? Yes, there are a couple of tracks that are not full-on club anthems... but that's Kristine's world too, to put the path down a little and get romantic or inspirational. There may be a little too much rock-sounding guitars on some tracks too (like the ones that finish Meet again) but that makes a change from other usual dance productions. The only BIG let-down that I find in this album is ...that the two bonus tracks are digital-only !
I will never understand why the extra tracks are not given to those who still purchase the music physically ? It would have been a nice present to have them both on CD instead of not having them here and being induced to download them online to complete this album's tracklisting on PC & iPod ...for both of them are absolute must-haves!
I'm coming out is another Diana Ross cover version (you would have bet!) and this song sounds like a special dedication from Kristine W to all her hardcore fans and gay audience. It would have pleased me more if it have featured Love To Infinity production like The Boss because it doesn't sound like them (if somebody out there knows who produced these two bonus tracks, tell me!).
Then comes All in and this one surely samples C+C Music Factory : everyone with recognize the trademark riff Clivillés & Cole used on their first album. Kristine shares the lead with a rapper that makes it sound even more like a tribute to C+C that featured divas on chorus vocals and Freedom Williams on rap. The result is appealing and I can't get enough of it!

This time, the album (her fourth or fifth if you count an obscure one at the start of her career) is over. All we need now is further singles from it, with their usual package of remixes, full lenghths as well as radio edits (THANKS!!!).

Summer albums from french DJs

I cannot wait for the release of David Guetta's fourth album One love (including the wonderful summer anthem Love takes over with Kelly Rowland and the not that wonderful Sexy bitch with Akon) at the end of August for reviewing some other full albums by french Star DJs that have been released for summer.


First, there's been Junior Caldera's Debut, featuring the previous hit single Sleeping satellite, electro cover version of the Tasmin Archer intemporal song.



First let me confess I'm totally in love with the beautiful, classy and sexy artwork of the entire CD booklet and that is a plus to get this album physical rather than digital.

The album starts with the summer single The way featuring male vocals by Elan and we're all in the summer electro house territory a la R.I.O., Bob Sinclar meets Axwell or Yves Larock. Perfect for cooling with a perfect beat pulsing in your ipod on the beach under a sunny blue sky. Then comes Sleeping satellite where Junior succeeded making Tasmin Archer's hit an electro dance clubhit thanks to beautiful vocals by Audrey Lavergne. I feel this is gonna be a wonderful album full of dance/pop song but some of the following tracks give me a bit of a letdown.
Feel it first is good but more of an electro-dance track than a song and the following Bang bang bang has an annoying and rather repetitive "blip-blip" rhythm although the vocal melody is fine and the vocal by Dee Gordon fresh and catchy. Cozi Costi (of Guetta's Baby when the light's fame) co-wrote it as well as the next folk influenced dance-pop A little bit more (with vocals by Keely Pressly this time) and her influence gives both tunes a pop song structure that is lacking on further tracks on Debut. I wish there have been more dance songs over dance tracks here, if you know what I mean.
Rockin' to the beat with its few vocoder vocals, Shut up! with its boring electro loops, Get together, Sexy and Suddenly are of that kind. Junior Caldera is nearly the only brainchild for these ones so I guess I like him more when he's sharing some influence with a vocalist or a co-producer.
But there are more songs to look for on the 15 tracks listing : Elan came back for another breezy electro house anthem, Be free, displayed on two versions, the original sounding like The way and Junior's remix more electro. UK Diva Lizzy Pattinson added her breezy vocal on a synth-pop inspired dance number that has been co-produced by swedish team 2N (long-time collaborators for Kate Ryan) amongst others and her Heartstrings sounds like a further single to me. Another vocalist Lamiela is covering Shannon's Let the music play in, at parts, a Giorgio Moroder tribute electrified version. But the big surprise and perfect combinaison is, when on track 13, Junior Caldera let UK songstress Sophie Ellis-Bextor take the lead and sing her co-written Can't fight this feeling. Sophie shines on Junior's hypnotic beats with her unmistakable voice goin' "Coz I just can't fight this feeling, we should be lovers..." THAT SOUNDS LIKE A SURE HIT and the sticker on the CD I bought included it along The way and Sleeping satellite so it must become a further single paving the way for Sophie's next album too. What is strange is that a brand new song called What you get is looking like being promoed although not included... Is there a re-release in store ?
All in all, the actual CD is nice enough : there are 10 tracks in the dance/pop territory and only 5 all electro/clubby so I can't pass it on.


Another album that has been released in time for summer is Bob Sinclar's Born in 69 with its Lovesexy inspired plus cut&paste patchwork cover.



Christophe Le Friant's new album celebrates his fourty years and takes on from where Rock this party ended. Like its CD cover, it's a collage that is a little too much for me to like. Too much salt, too much pepper, with too much sweet and spice too. Like if you were trying to put everything in a sandwich and make it tasty as a whole.

Born in 69 starts with the Lala song that features some of the Sugarhill Gang members on rap and a children choir for chorus with funky disco beats, OK. Then Roland Clark (remember Arman Van Helden's Flowerz hit?) takes the lead for a festive summer latino house track Give me some more that samples the Lambada. I like it except for that Kaoma's melodic lines.
Then comes the unbearable flow of Dancehall king Shabba Ranks with his eternal lyrics loverman gimmicks on new single Love you no more. That would have been enough for me to HATE the track if not only Bob Sinclar hadn't mixed it with Manu Chao's Je ne t'aime plus, mon amour chorus line sung by french girl Anouk Khelifa. It's like a megamix of unmixable songs. There is only one way to escape : SKIP!
New new new and its jamaican dancehall male/female vocals by Vybrate and Queen Ifrica follows and I can't help but pushing the SKIP button again. There's only the chorus "sung" by diva Makedah that saves that track from just beeing an annoying dancehall repetitive mess. But I guess that will fill the dancefloors in R&B crowds. The Jamaica connection continues with Jamaica Avenue and Tony Rebel on vocals duty. Thankfully this time the instrumental is all light and uplifting when the latter was heavy and phatt, which makes it hearable to my ears.
What's more pleasant is that first part of Born in 69 has ended and the second part is less R&B oriented. Peace song and People of tomorrow both feature Steve Edwards on lead vocal and, like for previous hits World hold on and Together, their collaboration sounds successfull. Peace song is a nice, uplifting and breezy song about ...umh, Peace, while People of tomorrow sounds accoustic with some gypsy rhythmic guitar but still soulful house. Ron Carroll preaches and sings for Bob on Axwell co-produced What a wonderful world that is a better result in the same soul/house kind of hit, having a more catchy and memorable chorus than the previous two's.
What Bob Sinclar likes more than anything for sure is get where he isn't invited like on track 8 : with Brooklyn's guitarist and singer Ryan Scott, he is covering Bob Dylan's Mr. Tambourine man in an addictive way. Ryan has nice haunting vocals and the rhythm displayed here is a good effort. More rock guitars are on the intro for The way I feel but this 1979 cover version of Adrian Gurvitz turns all into retro disco-synthé glamoury with perfect vocals by camp boy Adam Joseph.
The last part of the album starts with the indian folklore sounding (with Zithar) We are everything with its choir vocals before Belly dancer where Bob gives Kevin Lyttle beats back to sing with but both don't appeal to my euro tastes.
In the end, an album that I like less than Western Dreams but Bob Sinclar has always been to me more of a singles master than an album provider.


But the true masterpiece of this summer's french DJs' albums is Antoine Clamaran's new one, Spotlight.



After gettin' some success with previous singles Release yourself, Feel it, Keep on tryin' and Give me some love, all featuring power vocals by canadian diva Lulu Hughes, and releasing with Universal a Best of CD, Inside, in 2007, Antoine Clamaran joined forces with Sony Music and won a club as well as radio hit at the start of the year with the wonderful Gold. Now is the time for the brand new album and, dare I say this, it ain't a simple album of 16 tracks, it is a true Greatest (new) Hits.

Gold opens it up with its brilliance and catchiness. Newcomer vocalist Shamel Shepherd shows she got what it takes to become one of our beloved dancefloor divas. Penned by Clamaran with Laurent Pautrat and Sandy Vee (Wilheim) like most of the tracks here, it is a real anthem to shine for the years to come, dance-house at its best. The new single Reach for the stars follows along from the same goldmine, still with vocals from miss Shepherd, but only supporting the lead by Annie C. And it's another winner, a new sing-a-long house anthem in the making. I can't get enough of both of them.
What is nice with producer/DJ's albums is that they always invite talented vocalists to shine on their productions and Spotlight shows on the following title track that there is a good male/female diversity here for Duane Harden takes the mic. Do you remember Armand Van Helden's You don't know me hit from 1999 ? It was him on vocal duties. Warm, sensual and powerful both apply here for Duane's vocals as well as for this catchy electro/housy song. The tentative following single though should be track 4, When the sun goes down, with some female vocals back with Mazaya, for a full on disco/house uplifting number ; Hit guaranted.
The potential singles come one after one, with the eurodance reminiscent but still housey I've got your number (with some power vocal perfomance by Max'C), the wonderful from atmospherical intro to bouncy techno/house Is this love (with Duane Harden back) or Everybody, wich sees Max'C doing his best James Brown meets Tom Jones' sex-bomb at a Martin Luther King meeting on a catchy discofunk that makes your feet move in rhythm, and your head goes left and right while it goes "la da dee, la da da", like a reminder of Crystal Waters' Gyspsy woman.
Antoine wouldn't have possibly released a new CD without his usual diva, so Lulu Hughes brings girls power back with her raunchy vocals on the extremely catchy Feels so good, Haunt me, which starts all slowly to build up into an atmospherical anthem, and a bouncing cover of James Brown's It's a man's world, full of electro loops showing off her power on the mic.
Shamel Shepherd is offered another beautiful song, Devotion, all working on layers and layers of atmospherical synthés lifting her etheral voice to clubbers' heaven. This song is pure delight, drug for the ear and I'm hooked, spellbound and totally addicted to it... The same can be said to the following track, Serious, with John Biancale, though the vocal lines and electro loops make it a lot more repetitive, but it works. It sounds like Pink Floyd on ecstacy. "This can't be real" he is singing and I can't believe how sweet it feels to be lost in these warm rhythms.
An unmistakable voice starts track 12 a cappella and you find yourself nodding along Antoine Clamaran and Sandy Vee's remix of Ministers de-la-Funk 2000 hit Believe. It is Jocelyn Brown, you must know, who shines on this update of a wonderful hands-in-the-air pure house anthem. It is near the end of the CD's tracklisting and the sounds are getting harder to the end to announce on tracks 14 & 15 instrumental electro/techno club tracks, Dead fish, that lasts 8'52, and that I must admit bores me, followed by a collaboration with David Guetta's usual partner Joachim Garraud, Anthem, for the same results to my heart and ears... Both are for past underground followers of the Clamaran DJ while I'm just here for the mainstream dance radio hits. They are 13 out of 15 so I won't complain at all. The boring tracks are at the end so I don't even need to use the "skip" button, just to "stop" before the end.
You should dare listen to Anthem till the end though for there is a hidden track called Abandonned child. Sung by Cissé Damayé, it is a surprise as it finishes the album with a trip-hop sound and mellow rhythmic melody you could have easily found on a Massive Attack CD for example. Nice, but still not what I came here for ; I bought Spotlight for Gold and Reach for the stars and I got 11 other dance jewels in a row so I really hope this album will sell well 'cause it is a must-have in every dance lover's CD collection. GO BUY IT !

Ysa Ferrer au Bataclan : Super Show & Solo Spleen

Eh oui, j'ai sauté le pas et Samedi soir, j'ai assisté à mon premier concert... A bientôt 37 ans, c'est pathétique me direz-vous sauf que je répondrais que je n'ai jamais été fan du son "live" avec des versions totalement différentes de mes versions studios adorées gâchées par les cris hystériques du public en délire.
Avec le temps, évidemment, j'ai tout de même donné dans les DVD de concert de mes chouchous, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Mylène Farmer, Steps... mais de là à acheter ma place et me retrouver à 500 mètres de la scène et ne rien voir en étant agglutiné derrière une armoire à glace m'empêchant de voir le petit bout de scène au loin... il a fallut qu'Ysa lance son Imaginaire Pur tour, que j'achète ma place à Orvault, même pas trop loin de Rennes, puis qu'elle l'annule et que je ne puisse me reporter sur les dates à la Nouvelle Eve en pleine semaine où le boulot m'empêchait de poser une journée pour monter à paris et la frustration était monté au point que, lorsque la date du Bataclan est parue, j'ai changé mon planning (je travaillais ce samedi là...), acheté ma place, réservé mon A/R en prem's et cherché une chambre d'hôte pas trop chère (75€ quand même!) dans le quartier.
MAIS LE SPECTACLE EN VALAIT LE COUP !

L'avantage, c'est que c'était une scène dimensionnée pour conserver le rapport humain avec les spectateurs tout en pouvant offrir un Super Show Splendide et Superbe (à part l'entrée, maintenant que j'ai vu le DVD à la Nouvelle Eve, c'était nul à côté, avec le rideau juste entrouvert qui bouchait la vue aux 3/4 de la salle...!).



Mais reprenons depuis le début : Arrivé à 18H35 devant le Bataclan (que j'avais repéré la veille au soir après avoir pris possession de ma chambre d'hôte au 5° étage sous les toîts près de Bastille), j'ai vu une longue file d'attente déjà bien compacte boucher le trottoir et ai gagné l'arrière garde non sans chercher à repérer des visages connus MySpaciens ou d'Esto-Glam's histoire de papoter un peu en attendant... mais côté physionnomie, je suis pas un pro, syndrôme myopie mal corrigée expliquant celà sans doute, bref, je me suis collé derrière un couple de bears sexy et ai vu petit à petit la queue s'allonger et s'allonger encore ...sous l'effet du désir, comme toujours.
A 19 heures, bonne nouvelle, le Sésame était donné et les videurs nous ont laissé pénétrer dans le Sanctuaire de notre Saturday night, où je me suis arrêté illico presto (sans même trop regarder la salle) à la boutique officielle, histoire de faire le plein du DVD et ...bonne surprise de la ré-édition de Imaginaire Pur, version rouge. Ce fut non sans mal, un indécis bavard occupant la vendeuse devant moi pendant près d'un quart d'heure ! Au Mac-Do, elle se serait fait virer au bout d'une demi-heure : c'est pas comme ça qu'elle allait rentabiliser le stand, la belle... m'enfin, faut rester sympa, c'est l'indécis qui abusait vraiment.
Une fois mes achats en main, je me suis tourné vers la salle, cherchant toujours à repérer les compères du forum, histoire de faire connaissance en Live après les échanges par écrit, sans succès et les tables étaient déjà presque toute occupées. Heureusement, il était plus facile pour une âme en peine et solitaire de trouver une chaise orpheline et je me glissais vers la droite de la scène, à mi-chemin de la salle, entre deux couples mignons, un autre fan solitaire et encore plus éloigné de ses vingt ans que moi, et derrière ce que je découvris vite être je pense le seul (?) couple hétéro de la soirée ; et que ça s'embrassait pleine bouche en attendant le début du spectacle juste devant moi! Je n'en revenais pas : 1 fan hétéro ! Le pire était à venir : le beau mâle (sûrement refoulé) a passé toute la soirée le bras en l'air à photographier la scène et la belle Ysa, à moins que ce ne soit les sexy danseurs, sous toutes les coutures. Assis, c'était déjà pénible, debout c'était pire encore, il était plus grand que moi (je sais, avec mes 1m75, c'est pas si dur que ça, ndlr...) mais devant lui, y'avait une véritable armoire à glace. C'est du coup la fille derrière moi qui devait s'énerver à chercher Ysa du regard comme moi en inversant les oscillations de droite à gauche pour tenter de garder le contact visuel. Finalement, je regardais l'écran de l'appareil photo en battant des mains. Je me serais bien vu aux balcons, moi, mais mon petit doigt me dit que c'était réservé aux proches.

Lorsque les lumières se sont éteintes et que j'ai entendu crier le prénom d'Ysa, j'ai réfréné mon envie de répondre à l'imbécile qu'il était mal renseigné et qu'on avait une première partie d'abord. Je me souviens avoir été écouter le player de la page MySpace de "Self Concept" à l'annonce de cette première partie et m'être dit "mouais... bof, c'est pas très dance, ça! J'aurais préféré Cassandre!"(c'est peut-être pas plus dance, mais au moins, je connaissais et j'adore toujours autant!). Lorsque j'ai découvert qu'il s'agissait en fait du nouveau projet artistique du Michal dont j'avais aimé les deux albums, les prestations piano/voix lors de la Star Ac' et la personnalité attachante, je m'étais repris en disant que je jugerais sur place mais qu'il n'y avait pas de raison que je n'aime pas, après tout. Et puis Ysa l'avait choisi, non?
Evidemment, le personnage emplumé noir et rouge aux lunettes enstrassées et à la jupe longue de cuir qui est apparu sur scène m'a plongé dans le doute mais non, ce menton anguleux, ces joues slaves, cette voix, c'était bien notre polonais préféré. J'avoue durant la première chanson m'être dit que le look était audacieux, les danseurs super sexy mais que je ne retenais pas grand chose de la chanson. Et puis, le second titre enchaîna, et un autre, et encore un autre, m'immergeant du coup dans l'univers post new-wave moîte et collant de ce Self Concept. Il faut je pense un temps d'adaptation à son nouveau style, mais une fois que le rythme de mon coeur se fut calqué aux beats bien deep et phatt, tour à tour orgasmiques et planants, j'étais emporté, les pieds battant la mesure, la tête à dodeliner en rythme, presque en transe. Avec le recul, ça m'a fait penser à un prêtre indien, vaudou, capturant ses victimes soniques avec une mélopée rythmée et sensuelle. Je pense tout de même qu'en version studio une mise en avant plus flagrante des refrains est nécessaire pour placer ses chansons dans l'orbite du public.
Lorsqu'avant de quitter la scène, un troisième danseur vint se joindre au trio avec ses projecteurs en main, j'ai vraiment eu envie de pouvoir trouver un album ou EP complet de Self Concept sur Emusic, iTunes et cie dès mon retour de weekend... J'ai eu l'impression que le public d'Ysa s'était laissé convaincre également, pusique les applaudissements ont été nourris, plus qu'à son arrivée. J'ai également remarqué que Michal avait attiré ses propres fan(e)s et que quelques-unes s'éclipsaient alors, apparemment attendues au stade de France pour enchaîner avec Depeche Mode... Inexcusable d'aller se perdre à 500m d'une micro-scène au coeur d'un stade de foot quand on pouvait rester et couvrir Ysa de notre attention dans un espace aussi proche LOL.

Enfin vint le début du concert d'Ysa et lorsque le rideau se rouvrit à moitié et qu'aux cris du public face à l'ouverture, je compris qu'elle était sur scène, simplement (absence de cintres et donc d'entrée tombée du ciel comme à la Nouvelle Eve oblige), je trépignais de ne pas voir les lourds rideaux rouge s'écarter plus vite. Comme l'a écrit Myck, c'était limite nul... Heureusement, le reste a rattrapé ce démarrage poussif. Comme je découvrais le spectacle, je n'ai pas boudé mon plaisir, me gorgeant du show morceau après morceau, retrouvant comme dans les DVD de ma Kylie des interludes videos pour occuper les changements de costumes. Je regrette par rapport au DVD qu'Imaginaire pur en combi pailletée ait disparu du Show. J'ai aimé bien sûr la nouvelle reprise de I kissed a girl, les anecdotes parlées d'Ysa entre deux, le magnifique tableau lunaire des danseurs aux ballons sur l'outro de Lullaby, les costumes, les incroyables performances vocales d'Ysa sur les morceaux chorégraphiés, comme sur les chansons plus lentes (où sa voix, à l'instar de celle de Kylie, montrait toute sa force, malgré le timbre d'apparence fragile -bon sauf sur Mourir pour elles, où j'ai trouvé que l'émotion la faisait dérailler un peu, LOL), le petit short dorée du dernier tableau, me faisant penser à celui de Kylie (et oui, encore!) époque Spinning around, bref j'ai tout aimé! même l'improbable duo avec Nina Morato (heureusement qu'elle l'a présentée, je ne l'avais pas reconnue).
Enfin, sauf la fin, où j'attendais un ultime rappel accoustique, comme je l'ai vu depuis sur le DVD. En plus, ça a fait que un de mes textes préférés d'Ysa, Sous blister, a disparu du concert... Et puis, je ne sais pas, je m'attendais à un petit hommage accoustique s'enchainant, à la place de True colors, à la mémoire de Michael... Je sais pas, elle était pas fan où ça aurait été trop improvisé peut-être... Surtout, non seulement, je ne voyais pas d'ultime rappel arriver, mais en plus tout le monde se levait pour quitter la salle. 22H pétantes... Qu'est-ce que c'est que ça ! Je rêvais de 20 heures de concert non-stop, moi, avec tous les titres de Kamikaze, Imaginaire pur et plus... Merde! C'était mon premier concert, quoi ! Vous le savez sûrement si vous me lisez, j'aime ce qui est long, la quantité donnant souvent de la qualité, comme les tracklistings de CD à 15 ou 16 titres toujours mieux que les albums de 9/10 titres façon années 80's...
Enfin, je repérais finalement Myck, Jean-Marc et cie au premier rang et allait les saluer avant de comprendre qu'ils allaient lever le camp et se séparer aussi vers d'autres horizons pour la soirée. Je quittais donc cette salle éventrée d'où la magie s'évaporait un peu plus à chaque minute, croisais Jean-Rémy et me disais qu'il était plus sexy encore en vrai qu'en photo, mais visiblement bien occupé, et sortais respirer l'air de la nuit.
Sur le trottoir, les nicotinomanes se prenaient leur dose, les couples et les groupes se reformaient et je me retouvais à nouveau bien seul, sur mon bout de trottoir. Comme une star après concert, récupérant difficilement du trop plein d'amour reçu, je restais face à ma solitude et, le spleen s'installant vite fait dans ma poitrine, je rejoignis le boulevard à longues enjambées pour me rentrer jusqu'à mon sous-toît du week-end. J'étais paré à tout avant de partir : drague dans la file d'attente, soirée post-concert en bar, nuit en discothèque, gymnastique sexuelle jusqu'à l'aube, mais je me retrouvais seul dans un lit confortable mais qui n'était pas le mien, devant une série policière devant laquelle je ne perds jamais mon temps d'habitude, regrettant de n'avoir pas de lecteur DVD pour prolonger un peu la magie et me gaver d'Ysa, encore, m'abreuver de ce concert à la Nouvelle Eve, comme succédané à cette fin tronquée pour moi, à cette soirée au goût d'inachevé, malgré tout le plaisir qu'elle m'avait apporté.
Bon heureusement, 30' de série policière américaine efficace et le moral était reparti, je voulais savoir qui était l'assassin mais ça me refait penser que le concert Live, sans amis ou de moitié avec qui partager l'après-concert, c'est comme se faire un bon resto tout seul ou aller voir un film sans pouvoir en parler ensuite : Heureusement qu'il y a ce blog finalement, ça m'évite une psychanalyse et me donne l'illusion que je raconte des choses intéressantes à pleins de gens qui viendront les lire... ? M'enfin, je pense qu'il n'y a pas grand monde qui perd son temps ici non plus, vu le nombre de commentaires ...mais bon, l'écriture est déjà un exutoire et enfant, je voulais être dessinateur de BD, puis dessinateur de mode, puis prof d'anglais, après, ingénieur du son (pour bosser avec Stock Aitken & Waterman ou Thierry Rogen, exclusivement!) puis romancier ou écrivain de nouvelles érotiques. Mes petites critiques musicales, finalement, c'est un bon melting-pot de tout ça, non? LOL

Bon fini le bavardage, j'ai encore fait un post encyclopédique que personne ne va avoir envie de lire et il est minuit et demi, grand temps d'aller me coucher si je veux pouvoir me réveiller pour aller bosser demain...

Christophe Willem et sa dose de Cafeïne...

Sorti la veille de mon départ en Grèce, je suis rentré avec un peu de retard dans le deuxième opus de Christophe Willem, Cafeïne. J'en attendais sans doute trop. Son prédécesseur était mon album de l'année 2007 alors l'attente était grande et comme il annonçait qu'il était très electro-pop, j'imaginais un CD entier calibré comme son single annonciateur Berlin.
J'ai d'abord été déçu et j'ai préféré m'en remettre et apprendre à apprivoiser son assemblage d'ambiances sonores avant de poster mon commentaire donc sur cette dose de Cafeïne, version deluxe bien sûr.

01/Ouverture (Alexandre Azaria) 0:38
L'album commence par une plage d'introduction qui amorce en fait le titre N°2 L'homme en noir. L'étonnant est que le compositeur de cette intro n'est pas le même que celui du morceau qui suit. Sinon, je n'ai jamais compris la présence de ce genre de morceau sur un CD, en plus il y a un micro-blanc entre les deux alors que l'effet normalement est d'enchaîner sur le titre suivant justement... Ça commence mal!

02/L'Homme En Noir (Tim Kellett - Kate Elsworth - adaptation par Skye) 4:30 7/10
L'homme en noir est donc la première vraie chanson qui inaugure ce deuxième opus de Christophe Willem et il s'agit d'une chanson co-écrite par Tim Kellett, moitié d'Olive, groupe anglais célèbre à la fin des années 90's pour le tube You're not alone. L'ambiance est électro-moite avec des sons aux aspérités rudes et rèches. J'attends toujours de comprendre ce qu'est censé représenter le "Holé Holé" du refrain et qui était le titre initial du morceau... Un bon break planant en plein milieu adoucit un peu le titre mais le rend plus bizarre encore. Présent sous deux versions sur le CD, ce titre me paraît pourtant difficilement défendable comme single.

03/Sensitized (en duo avec Kylie Minogue) (Guy Chambers - Cathy Dennis - Serge Gainsbourg - adaptation par Skye et Christophe Willem) 3:46 8,5/10

La plage suivante me ramène en territoire de connaissance puisqu'il s'agit d'un de mes titres préférés de Kylie Minogue présenté sur son album X de 2007..., un mid-tempo atmosphérique et groovy, grace au sample de Gainsbourg déjà utilisé par MC Solaar dans Western moderne, que j'aurais bien vu extrait en single de l'album de la belle. Rien de bien révolutionnaire dans cette version : En studio avec le producteur du morceau et ex-compère de Robbie Williams, Guy Chambers, Christophe découvre que ce Sensitized qu'il adore de Kylie a été conçu par son collègue de studio. Ce dernier lui propose d'en faire une adaptation française et de la proposer à Kylie. Christophe s'éxécute, avec talent d'ailleurs, la miss apprécie, et donne son accord pour le mixage façon duo du morceau d'origine avec les paroles en français de Christophe, et le duo de studio se rencontre tout de même pour le mixage final. Résultat convenable mais un goût de réchauffé pour ce titre tout de même vieux de quasiment deux ans... Sa place de choix en début de CD met bien en valeur la présence d'une star internationale sur son album mais quant à moi, j'aurais préféré ne pas me recoller cette chanson que j'aime toujours mais dont je me suis déjà bien gavée avant la deuxième partie de l'album.
04/Berlin (Skye / Rodrigue Janois - William Rousseau - Jean-Pierre Pilot - Frédéric Lemercier - Laurent Szuskin) 3:13 10/10

Un riff dark electro annonce l'arrivée du tube Berlin avec son echo de synthé tout en réverb' qui se vrille dans vos tympans pour ne plus vous quitter. C'est la tuerie number one de l'album. Pourtant, à la première écoute, j'étais resté sur ma faim. Mais c'est un grower. Définitivement. Et je ne m'en lasse pas... Christophe explique que la ville de Berlin représente pour lui l'attrait de l'interdit, de la ville cosmopolite où tous les fantasmes se télescope, un peu comme s'il avait lu le livre coup de poing d'Alex Taylor, qui s'est exilé en Allemagne pour y vivre comme monsieur tout le monde (ou presque) ses fantasmes cuir et SM. Côté son, comme pour la version moins electro des bonus, William Rousseau, Jean-Pierre Pilot et Yves Jaget sont au manettes mais je pense que c'est ce dernier qui a trouvé le gimmick qui affole tous mes sens de remué du dancefloor puisqu'il gagne sur cette version le statut de co-réalisateur et pas seulement de mixeur. Christophe, quant à lui, est impeccable et sa voix ondule des basses aux aigus pour se faire plus enchanteresse que jamais.
05/La Demande (Zazie / Christophe Willem - Jean-Pierre Pilot) 3:38 8/10

Intro éclaircissement de voix puis fingersnapping et acapella pour La demande et l'on se demande où cela va nous emmener à mesure qu'une ligne de basse entraîne le morceau jusqu'à un refrain haut perché. On retrouve la patte de Zazie sur les paroles amusantes mais ses chansons du premier album étaient bien plus réussies. On s'éclate réellement lorsque le titre tourne à fond les manettes avec une guitare bien grasse, une rythmique batterie presque rock et une boucle vocale en englishe où Christophe scande que "We can't live alone" mais c'est déjà presque la fin... Dommage.
06/Entre Nous Et Le Sol (Steve Anderson - Lisa Greene - Steve Lee - Christophe Willem - Skye) 3:58 9,5/10

Réalisé par le directeur musical de toutes les dernières tournées de Kylie Minogue et ex-moitié des remixeurs DMC Brothers In Rhythm, Mr. Steve Anderson en personne, Entre nous et le sol nous entraîne dans une mélopée rythmée aux sonorités orientales, tour à tour arabisantes ou hindouisantes, je n'arrive pas à me prononcer, avec Christophe tout en voix suave et caressante ; c'est simple, Entre nous et le sol est comme un chocolat chaud qui coulerait doucement dans notre gorge et nous ferait nous sentir bien, chaud dedans, chaud dehors, chaud partout... Ce titre nous enveloppe, avec force violons, dans un cocon de bien-être et l'on regrette lorsqu'il s'achève que ce soit déjà fini.
07/Plus Que Tout (Tina Harris - Steve Lee - Pete "Boxsta" Martin - Christophe Willem - Skye) 3:43 9/10

Second single (déjà) extrait de l'album, Plus que tout monte un peu le tempo mais reste dans l'esprit de son prédécesseur : suave et caressant, tout en étant plus entrainant, avec une rythmique doucement funky. Je trouve cependant que les paroles, pour le moment, ne sont pas assez fortes pour porter le morceau à sa juste place. Je ne suis pas sûr qu'il parvienne à se démarquer dans les playlistes de nos radios.

08/Coffee (Tina Harris - Steve Lee - Pete "Boxsta" Martin - Christophe Willem - Skye) 3:37 7,5/10
Même équipe pour un morceau plus remuant, syncopé et cette fois carrément funky, d'inspiration Minneapolissonne même, si vous suivez mes références monarchiques..., avec une voix féminine rythmant le refrain de son "No you can't stay for coffee". Notez que c'est de cette chanson qu'est tiré le titre de l'album.
09/Fragile (Tina Harris - Jamie Hartman - Alan Bremner - Liz Winstanley - Skye) 3:24 10/10

De douces vagues de cordes suivent pour la petite merveille de l'album, Fragile, où l'on retrouve Christophe à l'aise dans cette ballade accoustique et classieuse où il étire son organe vers le haut sans en faire trop. Belle mélodie, belles paroles, belle interprétation, je ne trouve rien à redire ici : je suis simplement sous le charme.
10/Trash (en duo avec Skye) (Tina Harris - Steve Lee - Pete "Boxsta" Martin - Christophe Willem - Skye) 3:53 9/10

Un nouveau duo, avec la guitariste de sa tournée précédente et collaboratrice principale sur Cafeïne cette fois, Skye, et l'on retrouve cette inspiration à la Prince, glam & funky, revival 80's aussi, mais pour un résultat plus séduisant puisque plus entrainant que pour Coffee. Trash pourrait être un single à mes yeux et c'est de toute manière un titre fort de l'album pour Christophe et sa maison de disque puisque c'est le premier titre qui a été révélé après Berlin aux internautes.
11/Tu Te Fous De Nous (Jennifer Ayache) 4:35 4/10

Tu te fous de nous commence bien, avec son refrain au gimmick accrocheur mais cette chanson écrite et composée par la chanteuse de Superbus tourne vite court, avec sa mélodie en boucle et ses paroles répétitives. "Tu te fous de nous, pas du tout, pas du tout. On se fout de tout, pas de vous, pas de vous..." Si encore elle était restée en version pop sucrée frisant les 3 minutes mais là, elle nous est délayée en 4 minutes 30 et c'est vraiment trop. J'appuie sur la touche "next" à chaque fois, profitant d'un effet de break à 4' où Christophe décroche sa voix en plein délire de studio avant des choeurs bon-enfants qui terminent le morceau.
12/Heartbox (Guy Chambers - Matt Hales) 3:52 18/10

J'exécute cette décapitation de morceau avec d'autant plus de plaisir que c'est pour plus vite entrer dans la pure BOMBE de l'album et me délecter de son intro electro classieuse, de sa rythmique parfaite, de son refrain accrocheur et planant à la fois, de son ambiance electro-pop à la Kylie Minogue, mais qui s'inspire ausi du Music sounds better than you de Stardust. Heartbox est un titre tout en anglais offert par Guy Chambers et si Christophe doit s'essayer à l'international, c'est avec ce titre qu'il faut qu'il tente de percer à la rentrée. La magnifique portion "in the sunshine" post-refrain ou des ad libitum sont parfait pour une fin d'été et le morceau frise la perfection. Je ne m'en lasse pas. C'est la touche "bis" que j'utilise cette fois...
13/Yaourt et Lavabo (Zazie / Christophe Willem - Jean-Pierre Pilot) 4:05 9,5/10

Deuxième et dernière collaboration avec Zazie de ce deuxième album, Yaourt et lavabo sonne très Zazie bien que la musique soit de Christophe Willem et Jean-Pierre Pilot. Je ne comprends pas très bien l'allusion aux yaourts et aux lavabos mais ça sonne bien, comme une demo en yaourt gardé du studio avec le joli jeu de mot du "coeur d'artiste chaud" (coeur d'artichaut). Agréable et plaisant, ce mid-tempo se révèle très attachant, sans que l'on comprenne vraiment pourquoi. Peut-être est parce que christophe s'y dévoile fragile dans son interprétation. C'est comme une page ouverte sur son intimité qu'il nous dévoile en musique alors on ne peut que l'aimer...
14/Si Je Tombais (acoustique) (Paul Herman - Corinne Bailey Rae - Grant Black - Debbie French - adaptation par Skye) 4:54 10/10
Adapté d'une chanson de Corinne Bailey Rae par sa complice Skye, Si je tombais en version piano/voix clôt l'album dans sa version normale tout en douceur et finesse, comme un Des nues, suite et fin. Je n'ai qu'un mot à dire : sublime.

Deluxe Edition Bonus :
15/Holé Holé (version originale de L'Homme en noir) (Tim Kellett - Kate Elsworth - adaptation par Skye) 4:37 7,5/10

Le CD bonus de la version deluxe contient principalement des versions alternatives de chansons du premier CD et c'est L'homme en noir qui commence la présentation des coulisses de Cafeïne avec sa version originale réalisée par Tim Kellett. Et la surprise est que cette version n'est pas du tout electro mais swingin' & jazzy. Mon coeur hésite encore mais elle est sûrement plus facile d'accès que la version qui ouvre l'album, aux sonorités si "alternatives"...
16/Berlin (Alternative version) (Skye / Rodrigue Janois - William Rousseau - Jean-Pierre Pilot - Frédéric Lemercier - Laurent Szuskin) 3:08 8/10

Berlin s'offre elle aussi une version dépouillée de ses oripeaux electros, moins clinquante donc mais également moins séduisante, le charme de la chanson résidant sur son rythme plus que sur ses paroles, plus mises en avant dans cette version plus calme.
17/La demande (remix) (Zazie / Christophe Willem - Jean-Pierre Pilot) 4:13 8/10

Alexandre Azaria s'offre le lifting de La demande et les percussions au son live utilisées ainsi que le gimmick vocal ajouté "unh unh, unh unh" ne me paraît pas emmener le morceau vers un meilleur terrain que la version originale, même si elle gagne en rythmique pour devenir plus dance, ce qui est le propre d'un "remix", non?
18/Si je tombais (Paul Herman - Corinne Bailey Rae - Grant Black - Debbie French - adaptation par Skye) 4:27 8,5/10

La version originale de Si je tombais est plus chaloupée que la version acoustique, enrichie de choeurs et d'une guitare présente juste ce qu'il faut, mais elle n'efface pas la perfection du piano/voix de la plage 14.
19/Walk Away (en duo avec Skye) (Christophe Willem - Skye - Tina Harris) 2:26 7,5/10
Le CD bonus se termine par une nouvelle ballade accoustique co-écrite avec Skye une nouvelle fois. Mais c'est cette fois une guitare aux cordes un peu trop pincées par moment qui remplace le piano pour accompagner les voix, (avec un violoncelle) et même si je suis plus piano que guitare pour les instants magiques accoustiques, j'avoue que le titre est accrocheur mais TROP COURT ! Walk away se termine alors que l'on croit qu'il va vraiment démarrer... C'est comme une démo inachevée que Christophe nous offre en ultime rappel comme pour mieux espérer son futur troisième album.

J'ajouterai encore qu'un bonus supplémentaire pour ceux qui ont précommandé l'album est disponible en téléchargement et qu'il s'agit de la version anglaise de Berlin, appelée Lost in Berlin, dans sa version electro et qu'après Heartbox, ce Lost in Berlin conforterait parfaitement la position dominante de notre tortue nationale comme révélation française dans les charts européens ou mondiaux...

Au final, de très bonnes surprises mais un petit sentiment au départ de déception puisque j'avais eu l'impression à lire des interviews de Christophe que l'album serait très dansant, façon electro comme Berlin, ce qu'il n'est absolument pas, vous avez du vous en rendre compte en lisant mes commentaires. C'est un melting-pot d'ambiances et d'influences, avec des titres qui bougent mais d'autres très calmes et la plupart finalement entre les deux, avec plus de groove et de soul que d'electro et de dance quand on tient bien les comptes.
Je ne regrette pas mon achat bien sûr mais il ne fait pas mieux que L'équilibre d'Emmanuel Moire qui, du coup, est bien parti pour finir album de l'année 2009 pour moi.

Back from Holidays : Souvenirs of Greek islands

I'm back from holidays : I spent a whole week in greek islands : Santorin & Paros with a little trip to Delos & Mykonos too.
It's been sunny, relaxing and I just wanted to share some photographs here so that it can make you want to go there too... It was the perfect time of the year : not too hot, flowers were all in bloom, the only letdown was that there wasn't that much "young" tourists like me... They must go there in July or August when there's too many people there and when it's too hot too.

first, Santorin :

then, Paros :

the ruins of Delos :

then Mykonos :

and finally a greek cat and ...me on the ferry boat :

So what do you think ?

Nouvelle Star 2009

Après le prime d'hier soir, l'envie m'est venue finalement avant la finale de poster à propos du télé-crochet de M6, cru 2009.

En effet, hier soir Dalé a quitté l'émission et, au début de l'aventure (des primes en tout cas), c'était avec Mahdi et Lary mon préféré que je voyais bien aller jusqu'en finale avec un potentiel de ventes CD digne du Soul de Seal. En effet, dès le début, ses reprises de standards anglosaxons de soul music de la Motown étaient au dessus du lot et il avait le charisme pour espérer tirer son épingle du jeu : belle gueule, beau cul, belle voix : les filles étaient en transes à Baltard !

Contre lui, pour la finale, je voyais évidemment Camelia-Jordana, puisque tout le monde l'encense, des jurés aux critiques, d'internet au public... moi, sa voix fêlée et son look me laissent d'un marbre inaltérable ! Par contre, je reconnais qu'à 16 ans, elle ré-interprète les chansons que la prod lui met entre les cordes vocales comme ont su le faire Christophe Willem ou Julien Doré avant elle, que son timbre de voix est reconnaissable et que son look particulier lui a, à l'instar de la Tortue, gagné dans le coeur du public son propre surnom (Ugly Betty) ; tout pour accrocher les votes des SMS en somme.

Malheureusement pour mes prognostics, Dalé s'est effondré au fil des primes, à mesure qu'il a du s'essayer à d'autres styles, et surtout à chaque fois qu'il a du chanter en français : ses reprises de Johnny ou de Gainsbourg les semaines précédentes étaient catastrophiques, avec un phrasé sacrilège, et ses titres d'hier le pointaient du doigt comme étant sous le niveau de ses camarades ; départ logique donc.
Restent donc Thomas, Soan et Leïla pour se mesurer à CJ...

Thomas, à la voix trop mâle pour son image de garçon coiffeur qui aime les garçons, au look trop camp pour la France pensais-je (mais il est toujours là...), à l'accent anglais incroyablement mauvais, mais au naturel et à la spontaneité indéniables : pas une gueule de gagnant mais chaque prime de plus est une victoire pour la visibilité gay et kitsch du PAF. Dommage que Sevran ne soit plus là, il l'aurait sans doute épousé et gardé à demeure dans son émission hebdomadaire. Par contre, le style qu'il a proposé sur "Ca plane pour moi" ou la semaine précédente lui va très bien et est la preuve que la prod ne veut pas l'évincer.

Soan... Soan... IL ME FAIT PEUR ! Sérieux, je le croise dans la rue, je fais demi-tour et prends mes jambes à mon coup. Bon d'accord c'est un nabot malingre d'1m50 à tout péter mais entre ses tatouages partout, ses yeux noirs au Kohl et ses jupettes, bagouses et piercings divers, il porte sur lui son appartenance à l'anti-société de la rue et je le vois mal signer avec Universal et consors. La preuve, c'est que sur les duos/trios imposés qu'il ne kiffe pas (style David & Jonathan ou Sheila hier soir), il enchaine les mimiques détachées, les yeux relevés au ciel et la mine boudeuse pour bien montrer qu'il chante mais n'est qu'un pantin de la prod sur ce titre imposé. Sur ses chansons solos, il surjoue toujours son personnage à la Trust, ANTISOCIAL!!!, il massacre les textes en avalant la moitié des mots en éructant les chansons comme il a vomi hier le titre des White Stripes, et prend des postures ridicules où il paraît singer le chanteur des The Cure, période Lullaby dans les pattes de l'araignée... De plus, comme tout bon rockeur qui plaît à Philou Manoeuvre, il hurle, crie plutôt qu'il ne chante et ce sont nos tympans qui saignent... Mais il plaît aussi de l'autre côté du tube cathodique et des écrans plasma aux anti-Star Ac' qui voient sans doute dans sa présence sur le prime de M6 la garantie que l'émission et son gagnant possible, c'est pas du "commercial" ! Pathétique, mais encore plus s'il devait faire face à Camelia-Jordana...

Alors reste Leïla, la bretonne à la folie douce que je trouvais tout juste drôle au début mais qui de prime en prime, prend maintenant de l'assurance et m'étonne, me captive et m'enchante... Son prime d'hier avec Babooshka comme Ma plus belle histoire d'amour était formidable : juste, touchant, personnel. Sa prestation passée sur Frozen était également très maitrisée. Leïla est pour moi l'adversaire la meilleure pour contrer CJ en finale : sa fantaisie et son capital sympathie auprès du public doivent lui valoir pas mal de votes et niveau justesse, elle atteint plus souvent son but que ses comparses masculins. Quant à sa voix, elle sait sussurrer comme envoyer le bois à toute volée et de ce côté-là, elle a du coffre, la miss ! Ajoutez à cela son déjà celèbre pas de danse du Télémark et sa manière de s'approprier l'espace, bras semi-levé, jambes écartées, bouche arrondie sur son micro et regard hypnotiseur vers la caméra, et vous avez mon souhait de gagnante 2009.
Je ne sais pas à quelle carrière elle poura prétendre ensuite mais je ne supporterai pas d'entendre Camelia-Jordana à la radio dans un an... Elle est comme le clone vocal en féminin de Benjamin Siksou de l'année dernière : beaucoup de maniérisme dans la voix qui à la fin, énerve...

So what?
bin, on verra bien...
mais bon, pas de quoi crier au génie cette année...
Attention mesdames et messieurs de M6, la Star Ac' a duré jusqu'à la promotion N°8, si vous continuez comme ça, vous vous arrêterez avant !

Eurovision 2009

Bon, les habitués le savent bien, un des évènements annuels qui mérite l'attention de mon blog est le concours Eurovision. Il y a aussi la Star Academy ou la Nouvelle Star mais j'attends la finale de cette dernière pour me lancer, pour le moment, l'envie n'y est pas... L'envie de poster du jour, c'est mon avis sur cette semaine Eurovision 2009 qui a vu deux demi-finales et la finale se dérouler jusqu'à hier soir.
Qu'importe l'organisation ou les présentateurs, ce n'est pas l'essentiel. Encore que je m'y arrête quand même : les russes des demi-finales étaient en dessous de tout, contrairement aux voix off françaises impeccables Jeudi soir. Pour la finale, c'était l'inverse : il était bien agréable de revoir la superbe Alsou (do you remember son "solo" en 2000 pour la Russie : elle avait fini en deuxième position) et son camarade Ivan avait l'air bien sympathique alors que Julien Courbet et son exaspérant collègue n'y connaissaient rien et n'ont même pas su reconnaître les chanteurs des autres pays qui présentaient les résultats des votes (le chanteur de l'année dernière pour la Macédoine ou l'ex du groupe Blue pour l'Angleterre). Quant aux blagues à deux balles et aux rires incontrôlés, le téléspectateur français ne méritait pas ça : un micro, ça se coupe au minimum si on perd le contrôle de son direct.
Le principal, heureusement, c'était les candidats et j'avais comme tous les ans mes chouchous : Un joli danseur pour la Hongrie, l'ancien athlète showman grec, la baudruche maltaise et la castafiore suédoise... C'est encore le grec qui s'en est sorti le mieux, mon premier ne s'étant même pas qualifié lors des demi-finales...

Les lois de la diffusion étant impénétrables, je ne trouvais nulle part sur mes chaines TNT de première demi-finale et je dus chercher le lendemain sur internet un lien d'accès à la retransmission streaming, en basse qualité pour que mon ordi me la diffuse sans couper.
J'aimais bien le titre classic dancepop du Montenegro, Just get out of my life par une Andrea Demirovic aux cheveux bouclés et à la robe ras la touffe mais sa voix passait mieux en studio et elle passa aux oubliettes des votes.
Les tchèques tziganes qui suivirent, au chanteur déguisé en superhero à cape, me firent couper le son de mon ordi et au final, ne récoltèrent AUCUN point ! Il y a bel et bien une justice au pays de l'Eurovision...
Le pastiche belge d'Elvis en veste dorée qui enchaina récolta 1 point, on se demande encore comment. Cette prestation était une très mauvaise blague !
Rock symphonique à la Meatloaf pour la Biélorussie et son chanteur aux airs de Patrick Juvet : heureusement évincé pour la finale, la date de péremption était dépassée depuis au moins dix ans !
Venait ensuite Malena Ernman et son titre franco-anglais La Voix pour la Suède. J'aimais bien ce titre, pour son rythme et son refrain pop-opera dance mais les couplets tuaient la chanson : Malena assurait peut-être en voix de tête ou de je ne sais quoi sur le bridge et le refrain mais ils auraient du laisser les choristes seules chanter les couplets : sa voix caverneuse était ignoble. Elle gagna néanmoins la quatrième place de cette demi-finale mais hier soir, le grand soir, face à la concurrence plus forte que lors de son premier passage, elle s'est vautrée en se classant 21ème, ne récoltant que 33 points pour donner à la Suède, pays phare de l'euro-pop avec son MelodiFestivalen annuel précédant l'Eurovision, sa pire place au concours depuis 1992 !
Les arméniennes et leur tableau de prétresses de Sabbah tout de noir vêtues sur fond de musique orientalo-tribale ne m'a pas convaincu mais elles allèrent en finale et finirent même 10èmes, comme quoi ça devait plaire à quelques-uns...
Une rousse rondelette à la voix fêlée parée d'une guitare tenta de qualifier Andorre avec une chanson de power pop trop bof pour gagner suffisamment de suffrages puis vint la Suisse que je découvris avec plaisir.
Les Lovebugs et leur Highest heights m'emportèrent avec leur son poprock symphonique et uplifting, entre New Order et Coldplay, mais la voix faiblarde finalement du chanteur et le manque de punch de leur prestation live ne leur rapporta que 15 points : impossible de gagner la finale avec ça !
Les qualifiés passèrent dans la deuxième partie du show, avec la Turquie d'abord et la star turquo-belge Hadise, très deshabillée pour une chanson orientalo-dance avec danseuses du ventre parées de satin rouge. Düm tek tek aux accents de Tarkan lui gagna la 2° place en demi-finale et la 4° en finale : compréhensible mais peu novateur et indigeste pour mes oreilles en tout cas...
Noa et une copine pour représenter israël avec une chanson pour la paix interprétée donc par une juive et une palestinienne, ça sent trop la volonté de bien faire, heureusement que la chanson se réveillait un peu sur la fin du refrain : There must be another way que cette mélopée aux percussions tribales mais ennuyeuse.
Mais c'était toujours mieux que l'ennuque castafiore bulgare qui s'époumonna et nous creva les tympans avec sa tribal dance aux envolées arabisantes : on en avait mal pour lui. Seuls deux danseurs sur échasses valaient le détour mais tout de même pas une place en finale.
LA surprise pour moi de cette eurovision 2009, c'est l'Icelande, représentée par Yohanna, une petite blonde mignonette et Is it true?, une ballade rythmée somme toute sympathique mais tellement fade, pour un instant trop mimi, trop bleu, trop naïf, quoi ! Mais ça a apparemment beaucoup plu puisqu'elle a fini deuxième hier soir avec 218 points et qu'elle s'était qualifiée première de sa demi-finale !!! Notez qu'aux choeurs, on pouvait reconnaître le chanteur icelandais de l'année dernière dont j'adorais le This is my life.
Après ces 3 minutes de douceurs sucrées, la Macédoine nous offrit avec force musicos chevelus et fumigène du bon gros rock qui tâche comme on n'en fait ni n'écoute plus guère ...et heureusement ! 45 points quand même et une place en finale volée par le repéchage du jury pour la Finlande. Ouf!
Elena Gheorghe, clone de Beyoncé en robe couleur chair ultra-courte mais aux balconets ultra push-ups, qualifia la Roumanie pour la finale avec de la dance tribale et orientale insipide, les quatre danseuses aux robes bleues et vertes en lambeaux y étant sûrement pour quelque chose.
La Finlande, on en parlait, avec son groupe d'eurodance bien années 90 Waldo's People, alliant rappeur pour des couplets heureusement courts, 3 danseuses aux jambes interminables et aux voix puissantes pour le refrain imparable et accrocheur (I don't wanna lose control but I'm fallin', fallin'...) et deux danseurs jonglant avec le feu pour un résultat punchy mais peu récompensé : 42 points en demi-finale et une place en finale uniquement parce que repêché par le jury ...pour finalement totaliser 22 points le grand soir et finir bon dernier des 25 pays. Such a shame !
Après les 90's, le retour des 70's avec le Portugal et une boulotte brune cocardée sur un air vieillot, accompagné d'un grand-père à la guitare, d'un accordéon et d'une flute. 15° en finale, je trouve ça incroyable. Peut-être qu'avec le décor aux couleurs de l'arc-en-ciel, les téléspectateurs se sont crus transportés dans le manège enchanté et hop! tournicoti, tournicoton, votons!
Même tour de poitrine, même tour de hanches, pour la chanteuse suivante, mais là, pas de chichis, pas d'effets de manches, Chiara pour Malte ne vient qu'avec une chose : sa Voix et voix, il y a. Représentante de son pays pour la troisième fois (elle finit 3° puis seconde les années précédentes), Chiara espérait, et moi aussi, sûrement mieux pour sa superbe ballade un peu celte et sans artifices What if we. Au final, 22° avec 31 malheureux petits points, c'est une énorme déception !
La première demi-finale se clôturait par le groupe immaculé Regina et une marche quasi militaire aux accents de Forbidden colors. C'est peut-être ce qui plu parce qu'elle a fini 9° en finale juste derrière la France... Incroyable !

Voilà pour la première demi-finale : 10 qualifiés sur 18 et un niveau finalement en dessous de la deuxième demi-finale. Pour ceux que ça intéresse, voilà le tableau complets des votes des deux demi-finales :

Jeudi soir, sur France 4, la seconde demi-finale donc commençait mollement avec une mélopée arabisante chantée par un beau curé aux yeux clairs pour la Croatie. Sauvé par le jury pour aller en finale mais 18° au final, c'était très plat mais quels yeux ! Igor Cukrov devrait changer de carrière : ni chanteur, ni curé mais hypnotiseur ou mannequin, à moins que Dean Monroe ne veuille l'entraîner pour lui succéder sur pellicule : il dégage un magnétisme qui ne demande qu'à éclore là où le public l'attend...
Suivirent les filles pop-rockeuses de Sinéad Mulvey & Black Daisy pour l'Irelande et je fus étonné que leur Et cetera aux accents de power pop façon Miley Cyrus/Hannah Montana ne leur rapporte pas de ticket pour la finale.
Le comble du ridicule suivit en doublet, avec d'abord un barbu rondouillard épileptique et criard pour la Lettonie, puis un professeur nimbus sans voix, à la touffe de cheveux improbable comme la copie capillaire d'un champignon nucléaire façon Tchernobyl, représentant la Serbie avec un titre 15° degré syncopé et folklorique sur fond d'accordéon : inécoutables tous les deux ! Et heureusement non qualifiés pour la finale.
Une belle blonde suivit pour la Pologne, chantant d'une voix cristalline, mais fausse parfois, une ballade surjouée et un I don't wanna leave où drame et pathos l'enfonçèrent finalement plutôt que de la faire rester.
Un petit mec sympatique et à la gueule d'ange (Alexander Rybak, jeune prodige de 23 ans jouant piano, violon et ayant écrit et composé sa chanson) prit sa place pour la Norvège et là, cette chanson pop aux envolées de violons bien rythmées que je n'avais pas remarquée version studio trouva sa place dans mon coeur aux côtés de mes favoris et c'est apparemment ce qui arriva à tout le monde puisque son Fairytale au refrain enlevé décrocha la timbale pour la finale et pour le grand prix 2009 : 201 points Jeudi soir pour finir 1er de la seconde demi-finale puis 387 points (!!!) pour prendre la tête dès le début des votes et continuer son échappée jusqu'à la victoire à force de "12 points" (16 fois!), "10 points" (10 fois!) et "8 points" (10 fois encore!). Ce jeune garçon a créé un nouveau record : Tous les pays participants lui ont attribué des points, le plus souvent parmi les 3 meilleures notes, preuve que son thème était universel et a plu à chaque pays. "I'm in love with a fairytale even though it hurts 'cos I don't care if I lose my mind..." Le refrain reste bien en tête, pas de doute et c'est à ça que l'on reconnaît un tube et donc un gagnant à l'eurovision. Ce titre est la meilleure preuve aussi que c'était cette année l'année du violon à l'Eurovision : il était très présent, parfois décliné en violoncelle aussi, sur scène.
Après la magie de cet angelot gendre parfait dans le coeur des ménagères, la jeune Christina Metaxa de 16 ans pour Chypre avait du mal à se démarquer pour son tableau féérique et virginal sur un Firefly finalement trop lent et où sa voix parut essouflée sans pourtant de chorégraphie physique.
Je passe volontiers sur le duo non qualifié proposé par la Slovaquie qui, après dix ans d'absence, semblait n'avoir pas vu la musique évoluer depuis : voix virile pour lui, hurlante pour elle, sur une ballade où vocalises rimaient avec duel pour la mort de nos tympans.
Ronan Keating (des irlandais Boyzone) à l'écriture et à la voix, ah non, pardon mais j'avais cru, pour le Danemark, représenté donc par Brinck, un édulcorant blond très décontracté, en jeans, sorte de power ballade Canada Dry : ça avait la couleur et le goût de Ronan Keating mais ça n'était pas lui : c'était suffisamment plaisant pour aller en finale mais seulement pour finir 13° malgré tout.
La Slovénie jouait elle la carte symphonique dance pour un morceau quasi instrumental de 3 violonistes et 1 violoncelliste (mais avec la musique en playback, quel intérêt?) entrecoupé de quelques voix puissantes de la choriste Martina Majerle, habituée des plateaux de l'Eurovision pour son pays. J'ai beaucoup aimé ce Love Symphony, retrouvant un peu le charme des gagnants norvégiens de 1995 Secret Garden, en version remixée dance, mais je fus apparemment le seul : éliminé en demi finale avec seulement 14 points !
Venait ensuite mon favori, Zoli Adok, pour un titre disco dance très old school Dance with me, mais qui, malheureusement, a oublié que trop de choré tue l'interprétation dans ce genre de spectacle : démarrant allongé sur la scène en costume noir & blanc, il s'effeuille ensuite pour afficher un débardeur coloré mettant bien en valeur sa parfaite musculature et un slim moulant parfaitement ses autres attributs, avant de reproduite sur scène les différentes ambiances de danses déclinées dans son videoclip, allant jusqu'à faire la roue. Le problème est que tout cet exercice, bien qu'il soit un danseur de formation et qu'il affiche une forme athlétique, a essouflé le zoli garçon et que son interprétation, le souffle court, le mine face aux votes du public : 16 points !
Suivent Aysel & Arash pour l'Azerbaijan sur Always et je me dis, c'est le gagnant ! Dance tribale et orientale à la fois, refrain accrocheur et mémorisable, danseuses courtes vêtues, belle brune piquante chanteuse plus qu'aguicheuse avec force clins d'oeil et chanteur arabe viril pour accompagner le tout... Je ne me suis pas trompé de beaucoup : 2° en demi-finale et 3° en finale avec 207 points.
Un autre de mes favoris enchainait avec This is our night et un tableau bien huilé et un polo immaculé trop court et échancré pour le bel étalon grec Sakis Rouvas (3° déjà en 2004 avec Shake it), et encore plus lors de la finale, le tissu ne parvenant plus à couvrir son puissant torse ni ses tablettes de chocolat durant la chorégraphie fort sautillante et musclée. La chanson, uptempo pop-dance, est de celles que j'adore et j'aurais aimé qu'il aille plus loin, mais c'est comme si il manquait quelque chose, comme si la mayonnaise ne prenait pas. Peut-être toute cette mise en scène faisait-elle trop calculée : 7° avec 120 Point finalement, ce n'est pas si mal... A la vue des votes, il a plu, beaucoup, ou pas du tout.
La Lituanie changeait de registre complet avec Sasha Son et sa ballade soul au piano : classe avec son chapeau mais trop de vibes sur la seconde partie de la chanson tue le morceau et Love finit 23° en finale avec seulement 23 points.
Le grand n'importe quoi folklorique et arabisant de la Moldavie suivit, gagna la finale et heureusement fut occulté par l'interview live de Patricia Kaas par nos animateurs français (sacrilège! on ne parle pas pendant les morceaux... rien que pour ça, la France devrait être interdite d'Eurovision l'année prochaine...) Non, je rigole, c'était mieux que cette farce sonore qui a quand même terminé 14° avec 69 points mais avait gagné sa place en finale avec 106 points ! Incroyable !!!
Deux performeuses se suivaient ensuite, d'abord la jeune albanaise en courte robe à froufrous roses bonbon chantant un Carry me in your dreams bien pop classique au beat appuyé accompagnée de deux danseurs nains grimés en clowns et d'une sorte de Fantomas masqué et pailleté ; bien mais pas plus. Puis la diva ukrénienne Svetlana Loboda qui, après Ruslana en 2004, prolonge le mythe de la femme forte et sauvage en Ukraine : dans un tableau techno-industriel, avec lapdance sur échelle, danseurs centurions romains à demi-nus, intermède de batterie et grimaces collagénées des lèvres, elle s'est offerte en Barbarella de l'est aux téléspectateurs sur un Be my valentine (anti-crisis girl) electro-R&B tribal pour nous laisser comme une érection moitié sonique, moitié visuelle, coït interrompu nécessitant le vote pour l'Ukraine afin de la retrouver sur nos écrans cathodiques, vite, VITE! Place en finale pour les deux dames, respectivement 17° et 12° au classement général : respectable donc sans toutefois avoir atteint leur but.
Une autre femme annonçait la proche fin de la deuxième demi-finale, mais cette fois, toute en douceur et charme serein, pour l'Estonie avec la sirène brune du groupe Urban Symphony et sa ballade symphonique aux vocalises arabisantes : très beau et entêtant : 6° au final, et mine de rien !
Les Pays-Bas clôturaient le show du Jeudi soir avec De Toppers, un trio de chanteurs et big mamas choristes sur un titre dance comme on n'en fait plus, Shine, kitschissime au possible, avec leurs costumes pailletés et miroir collé dans la paume de leurs mains. 11 Points récoltés mais moi, j'ai adoré leur titre, digne représentant de ces plaisirs inavouables que l'on cache à ses amis et écoute en secret . Et l'un des trois gignols n'était autre que René Froger, star culte des ménagères hollandaises, et interprète en 1990 de Are you ready for loving me, remixé par Pete Hammond pour PWL.

Voilà pour la majorité des concurrents de cette année, ayant ou pas gagné leur Sésame pour la finale lors des soirées de Mardi 12 et Jeudi 14 Mai. Ne restent plus que la représentante russe et les Big Four, contributeurs financiers principaux de l'Eurovision et sélectionnés d'avance pour le grand soir :
Pour ne pas avoir à organiser le concours deux années de suite, la Russie avait envoyé une simple chanteuse larmoyante parée d'une robe longue façon serviette éponge nouée sous les bras : sans commentaires.
La France avait sorti sa star des pays de l'est, Patricia Kaas et ça aurait pu marcher, nous n'avions pas récolté autant de points et une aussi bonne place depuis Natasha St Pier et Sandrine François en 2001/2002. Le problème, c'est que la chanson était morne à en mourir et que même si Patricia lui a insufflé un peu de vie dans son envolée finale et m'a filé même la chair de poule, Et s'il fallait le faire n'était pas de taille à se mesurer aux chansons d'entertainment qui sont là pour nous filer la pêche dans cette période de crise ; celle de Patricia nous donnait plutôt envie de nous enfiler le tube d'anti-dépresseurs!
L'Allemagne ensuite avait mis les petits plats dans les grands, elle aussi (mais pour moins de résultats), avec Alex (Christensen, un des plus gros producteurs teutons) Swings, Oscar (un américain) Sings et leur Miss kiss kiss bang, façon swingin' dance à la Lou Bega et la célèbre stripteaseuse Dita Von Teese montrant fouet et corset digne de Tex Avery sur scène avant de découvrir le torse impeccable du latin chanteur après qu'il nous ait esquissé quelques pas de claquettes dans son pantalon lamé argent trop kitsch, là encore.
L'Angleterre, comme les autres Big Four cette année, avait voulu redoré son blason et effacer de l'ardoise ses piètres résultats des années précédentes avec Jade Ewen, jeune Whitney Houston en devenir, à la voix puissante et impeccable sur une power-ballade écrite par le maître anglosaxon des comédies musicales Sir Andrew Lloyd-Webber et l'usine à tubes canadienne Diane Warren. 5° position avec 173 votes, pari réussi!
L'Espagne enfin, avait choisi la diva blonde échappée de la Star Ac' locale Soraya Arnelas et affichant déjà quatre albums à succès dans son pays sur un titre taillé sur mesure pour l'Eurovision, uptempo tribal que n'aurait pas renié la gagnante 2005 Helena Paparizou, La noche es para mi. Le problème est-il son passage en dernière position de la finale ou l'envie de plaire trop affichée dans la rythmique, à moins que ce ne soit surtout la voix quelque peu essouflée par moment de la belle blonde en combinaison pailletée couleur chair? Toujours est-il que l'Espagne finit avant-dernière avec 23 petits malheureux points. Décevant!

Voilà le détail des votes de la finale :



En conclusion, du bon spectacle, et grace au nouveau système de vote 50/50 jury/télévotes, moins de votes de voisinnage, vivement l'année prochaine à Oslo !