lundi 31 décembre 2012

2012 > 2013 !

My Top 25 Best Singles of 2012 ...and Favourite Albums of the Year

Here comes the time of year when I try to recall all the singles I've been listening to with feverish heart and constant desire so that I can capture the musical essence of the year that has just passed by, like a milestone in pop for the years to come.

01 Loreen Euphoria
The choice for the Number one wasn't that hard to do and it goes to the sweeden brunette who won the Eurovision song contest in 2012. I still can't get bored of listening to her fantastic Euphoria, despite the billions of times I've listened to it already, and that's what true hits are made of.

02 Owl City feat. Carly Rae Jepsen Good time
Unsurprisingly too, the canadian young new popstar Carly Rae Jepsen features in my Top10 with both her mega-hits but it is her collaboration with Adam Young under his moniker Owl City that grabs it for me. Happy feelgood pop music with boy & girl vocals to help you forget the end of the world that was to come, the crisis, your bad days...

03 Scissor Sisters Only the horses
The comeback single of Jake Shears & Co really hit the spot for me but it is all due to the Calvin Harris production that made it dancefloor perfect. Once again, I can't get enough of it !

04 Katharine McPhee Touch me
...Or should I say Karen Cartwright as this song was the promotional single from the soundtracl album of the TV series SMASH where the ex american idol brunette played a character auditionning for the role of Marilyn in a Broadway musical. This Ryan Tedder original song didn't sound like the rest of the score but I liked it so much it didn't need a proper release to invade my iPod and still stay a big anthem of the year for me.

05 Corneille & Kristina Maria Co-Pilot
First song to feature french language, the english/french duet version of the original english-only single from the young canadian girl is such an uplifting dance/pop song, electro but still soullful thanks to Corneille's voice, it finished in my Top5 of the year ; I didn't expected that when I first heard it ;)

06 Carly Rae Jepsen Call me maybe
Here comes the 2012 mega summer hit of the world, and first single here in France of this girl. Too many times heard, but still a hit in my heart. That's what I call pure pop !

07 Jenifer Sur le fil
First true french single, so best french song of the year, Sur le fil, the comeback of Jenifer after she came back in the limelights in The Voice's jury. Please note that it is written and produced by the new talents Mutine who feature themselves further in my Top 25 with their own first single.

08 Girls Aloud Something new
Another comeback single from the UK popstars and another made of what makes them the best active girlsband of the world, the Xenomania writing & production team magic touch ! It's all about the way one single song written by them really sounds like a patchwork of several different songs' chorus, but don't forget the girls' vocal performance. From the first time I listened to it, I was hooked !

09 Jessie J Domino
Domino was a single from Jessie J that sounded to me like the best of Katy Perry and that makes me like her single more than her usual, apart from her collaboration single with David Guetta Laserlight, that I liked too. And it really showcased her powerful voice ! I hope her further album will sound more mainstream pop/dance like this than her previous street/R&B pop...

10 Talkback Laugh laugh
Who??? Talkback ! A trio of siblings from the US who released the video for this first "single" produced by RedOne, but never really grabbed the attention of anybody, so this song wasn't even released for download anywhere, to my knowledge, and IT'S A SHAME ! Because it is a true hit, and one that must have inspired Adam Young's writing when it has been time to find the harmonies and rhythm for Good times' verses. Their song was available on the net way before we get to hear his duet and teh first time I heard Owl City's single, I thought it was the following track from this talented trio. If anybody knows where I can buy a downloadable version of this powerful energy pop/rock anthem, give me a sign 'cos I only know it by its video on Youtube :(

11 Kelly Clarkson (What doesn't kill you) Stronger (7th Heaven remix)
The original is good but the 7th Heaven remix elevates the pop/rock song into a pure uplifting dance/pop anthem that drove me crazy and still does. I hope the american fans know this one too !

12 BB Brunes Coups et blessures
Imagine a rock band for teenagers that gets me on my nerves with their usual guitar-led with non-senses lyrics piece of shit and you'll understand how I was surprised to hear their name on the radio after their new single was played and I had thought "damn, I wish I knew who's singin' this new wave inspired synthpop ; I'd like to buy it !" The rest of the album wasn't up to the level of this comeback single but I still like it and think it is a piece of art in the french pop landscape.

13 Manu Larrouy Je sèche
Another piece of beautiful french pop with Je sèche, from a wonderful album that is one of the best french CDs I've bought this year. Despite the hype and true magnificience of it, it didn't reached the charts but it does in my own little charts :)

14 Christophe Willem Si mes larmes tombent
French piece of art again, with this beautiful ballad by Mr. Willem, who has just released the english version of the album this song is from, but in a limited edition only apparently :( Perfection is not in this world, or just maybe while you listen to this song with eyes closed, facing the sea with the sun warming you up.

15 David Guetta feat. Sia She wolf (falling into pieces)
The french DJ and the aussie songstress pair ended #20 last year with their previous collaboration hit Titanium while Mr. Guetta won the #1 spot with Usher's Without you. This year, he only charts #15 but it was far from easy as the first time I've heard this new song from his re-packaged hit album, I had thought the sounds were awful. It was a grower though, and the video made it big time to help me understand the song's structure & poetry and get used to it.

16 Shy'M Et alors !
Although it is Québec-made, I would still call Et alors french pop, rockier than my usual cup fo tea, but so addictive with its whistlin' melody and catchy, I fell deeply for this single that marked the comeback of the lady after she won the Dance avec les Stars 2 TV show.

17 Mylène Farmer A l'ombre
French again, and unexpectedly low in my countdown charts, but only because, like she likes to do it, her new single was released at the end of the year so it didn't really win it over those I've listened to more than half the year.

18 The Wanted Chasing the sun
Back to british pop with my favourite boysband of the moment and their true first US inspired dance/pop anthem. It had been featured in the Age Of Glace 4 soundtrack I think and marked the start of their US adventures in pop before their third album gets released next year.

19 Pet Shop Boys Leaving
Over Winner the first single from their latest album, it is the calm and breezy mid-tempo Leaving that found me extatic and nearly in the same mood as the one my #14 always puts me in.

20 M.Pokora On est là (album version)
I prefer the album version (more electronic) than the radio version (with carabean sounds) but the pre-chorus of this joyful song still always gets me singing along and want to jump in the air.

21 Lawson Standing in the dark
Third single from this english new band, Standing in the dark is really a power-pop/rock song that I like even more than the two first ones, maybe a little oldfashioned, in retro 80's/90's style and arrangements, but who cares when it sounds good.

22 Mutine Fille ou garçon
This new boy/girl french band from Nice wrote and produced Jenifer's last album and Fille ou garçon was their first single, released for summer and opening up the debate for bi-sexuality open-mindness. Poppy and electro, with nice vocals, it may sound camp and bubblish but I listened to it heart to heart along Sur le fil, although it has now bored me more, but still not enough to gain this #22 placing.

23 Chris Brown Don't wake me up
It is not the man and his awful tattos and gangsta attitude that I like but this Benny Benassi produced dance/pop single really found me singing along to it and I still play it with pleasure so here it goes : #23 ! Better than Riri !

24 feat. Eva Simons This is love
I don't like's flow nor its usual bleep-bleep heavy production but the chorus of this song and the dutch lady's vocals were too good to help me like the track... And I've found me makin' it enter my Top25 of the year ...I can't believe !

25 Gotye feat. Kimbra Somebody that I used to know
Last but not least, as it will stand as one of the best track of the year in lots of charts, the belgian/aussie artist's breahthrough hit. I suppose it's been too big and that he will be reminded as a one hit wonder, but what track was it ! A definitive grower... At first, I didn't like it, it sounded too underground for my ears but little by little, I've fallen for its unusual musical poetry too.

On the album side, it was hard to figure out which one would become my french album of the year. Christophe Willem's Prismophonic was released in 2011 and even though it's been one of those I have listened to the most, two other CDs could pretend to win the crown so they are ex aequo : M.Pokora's A la recherche du bonheur, which has been in my playlist all through the year, and Jenifer's L'amour & Moi, who's been released mid-year only but really got me deep under its spell.
Other french highlights of 2012 are Alain Chamfort with Elles & Lui, Manu Larrouy with Des mots doux, des mots durs and the recently released L'amour fou by Françoise Hardy and Monkey me by Mylène Farmer.

On the international side, there were lots of album that I have liked this year but it was hard to pick just one as the best of them all ; I had to put them side to side and see which one was best for me and I was the first surprised to find Owl City's midsummer station win the game.
Contenders were Peter Wilson's Lazer Light, Lawson's Chapman Square, Bright light Bright Light's Make me believe in hope, Kylie Minogue's Abbey Road sessions, Emeli Sandé's Our version of events, Agnes' Veritas, David Morales' Changes, Kate Ryan's Electroshock and Alex Kassel's Along the way.

So all in all, 2012 has been a very good year in pop music I feel and I hope 2013 will follow the path. There's not many to be announced but I can't wait already for The Wanted's Third strike (13rd of March) and I have already pre-ordered the 3CDs limited edition of Pascal Obispo's forthcoming Best of collection to be released in two weeks. After her french comeback with a band (over 1 million copies sold already), Celine Dion should release one new international album too in 2013. But the most anticipated CD must come from Lady Gaga with PopArt (or is it ArtPop ?). See you next year to know which ones would make the list of my year's musical highlights...

samedi 15 décembre 2012

Star Ac' Revolution sur NRJ12...

J'avais réservé mon jugement après le premier prime de la nouvelle Star Academy diffusée par NRJ12 depuis la semaine dernière, attendant de voir si les élèves, qui m'avaient paru, pour la plupart, assez verts niveau talent, feraient mieux sur le second prime. Si le niveau s'est bien quelque peu amélioré, je ne peux cependant plus occulter un niveau "moins" par rapport à mon souvenir de l'émission phare de TF1 à l'époque et un rendu "made in NRJ12" un peu cheap et tape-à-l'oeil qui me dérange.

D'abord, ce qui me dérange avant tout, c'est le duo de présentateurs, Tonya Kinzinger et Matthieu Delormeau, que je ne connaissais que de nom, et pour lesquelles je n'avais pas d'à-priori. Si la première défend sa place par sa langue maternelle qui lui permettra d'interviewer direct en plateau les stars internationales, ça ne compense pas l'effet potiche écervelée qui lit son prompteur qui se dégage de ses prestations ; à titre d'exemple, hier soir, lors du deuxième passage de la jeune chanteuse Birdy sur scène, elle l'a lancé en rappelant qu'elle avait d'abord interprété son premier tube Skinny love en duo avec Laurène "il y a quelques instants" quand c'était en début d'émission, soit sûrement une heure et demie auparavant... Mais ce n'est pas pire que son compère, au débit calqué sur Marc-Olivier Fogiel, que l'on sent un peu trop sous pression, et qui a par exemple cité Jamel Jackson comme artiste ayant travaillé avec leur chorégraphe Haspop ; ce voulait sûrement signifier Jermaine Jackson... Il est aussi lourd parfois dans ses enchaînements ou remarques ("oh c'est une fille !" quand l'huissier de justice apporta l'enveloppe des résultats hier, ou par deux fois ciblant la veste de Rachid Ferrache, le prof de chant et -souvenez-vous- ancien gamin compère de Belmondo dans "L'as des as"). Peut-être que la présence hier soir en super-juré de son patron directeur des programmes l'a stressé... En tout cas, il lui manque la décontraction et le savoir-faire élégant de Nikos !

Sinon, il me reste un arrière-goût d'amateurisme dans la production du tout par rapport aux anciennes messes cathodiques de TF1. Scène minuscule, "château" à peine plus grand qu'une maison (combien de pièces, hein?), et difficultés techniques pour afficher les votes du jury de profs lors du second prime, bref, à l'antenne, c'est pas brillant et ça manque de rodage. Et puis surtout, je sens que les élèves ont surtout été choisis pour animer le côté voyeur de l'émission, plus que pour leur qualité d'artiste. Il est vrai que c'était bien là le concept de la Star Ac' originelle aussi, faire progresser de jeunes aspirants chanteurs avec des cours de chant, musique, expression scénique, pour ne garder que le meilleur aux yeux du public, tout en laissant les caméras épier ce petit monde jusque dans la salle de bains façon Loft. Le problème, c'est que depuis, les télé-crochets plus axés sur le côté artiste (Nouvelle Star, The Voice, et même X-Factor) nous ont habitués à de meilleures prestations vocales, et que du coup, les prestations faiblardes de presque tous les candidats ne prouvent que leur amateurisme. Il est temps de passer en review le casting de la dernière télé-réalité de NRJ12, accessoirement centrée autour de la musique.

Passons rapidement sur Manika, jeune karaoke girl et ex miss Poitou Charente dont la prestation sur Call me maybe lors du premier prime, pas plus que sur le titre de Zaz pour défendre sa place de nominée n'aura suffit à la faire rester plus d'une semaine au "château". Je ne la regretterai pas !
Autre nominé cette première semaine, le belge Tad, à l'improbable look de nerd crevette à lunette, apparemment ancien membre de boysband wallon, et plus doué pour la danse que pour la chansonnette, mais bon copain visiblement puisqu'il fut repêché par ses camarade malgré seulement 18% des suffrages du public.
Il partagea le bus de retour avec l'autre nominé repêché par le public quant à lui, le marseillais Romain, séducteur tête à claque mais à gros biscoteaux qui rappa le tube d'Orelsan la semaine dernière et se défendit platement sur un des tubes portugais de l'été. A part son physique à faire mouiller les jeunes filles, tant qu'il n'a en tout cas pas encore essayé sa technique de drague imparable sur elle, je ne vois pas ce qu'il a pour aller loin dans l'émission, musicale en tout cas. Car pour la partie voyeuriste façon Big Brother, il a ce qu'il faut pour créer le buzz.
Sauf qu'il s'est fait griller la politesse par l'autre bombasse du sud Tony qui, dès son arrivée au "château" de NRJ12, a commencé à flirter avec deux de ses camarades, pour ensuite en préférer une et l'embrasser bien face caméra avant de s'enfouir sous la couverture avec elle. La chaîne ne s'y est pas trompée et a su jouer lors du deuxième prime de cette amourette et du physique avantageux -musclé et tatoué- du beau gosse aux yeux clairs, le reportage de al semaine le montrant même la main dans le slip sortant du jacuzzi... Et que NRJ12 ne se targue pas de ne pas vouloir jouer les voyeurs parce que je ne vois pas la raison de la présence d'un jacuzzi dans l'école si ce n'est pour offrir aux caméras et donc au public ses candidats à demi-nus. Je m'interroge cependant sur la réalité de l'amourette entre les deux élèves à la vue du nécessaire recadrage de paquet qu'il a dû opérer à la sortie du jacuzzi, étant donné que seuls les garçons de l'émission s'y étaient plongés à demi-nus... L'homo-eroticus Tony n'aurait-il pas pu empêcher une réaction dans le slip à la vue de ses camarades à ses côtés ? Enfin, heureusement pour lui, côté chant, il a un peu plus de talent que son rival et ses prestations, sur L'horloge tourne la première semaine, comme sur Avec classe en duo avec Corneille cette semaine nous ont montré qu'il avait un joli grain de voix doucement fêlé qui contraste agréablement avec son look de bad boy viril. Au pire, s'il en gagne pas, nul doute qu'il sera au moins remarqué par une quelconque boîte de prod de vidéos adultes qui voudront finir de le déshabiller sur le net :) !
Troisième larron du trio de beau gosse rebelle, le suisse Jimmy au crâne rasé m'avait également séduit sur le Toi et moi du premier prime mais lors du second, je ne me rappelle même pas sur quel titre lui a été donné sa chance. J'ai peur qu'il ne soit trop transparent pour l'heure pour gagner les suffrages de la chaîone comme du public ; peut mieux faire !
A l'opposé du look viril de ces trois bourreaux des coeurs, le belge métis Daniel exilé à Créteil pour faire garçon coiffeur affiche une blondeur peroxydée et une belle voix de tête maîtrisée qui ne laisse pas grand doute quant à ses préférences. Musicalement parlant, elles vont vers la soul et il ouvra magnifiquement le premier prime sur le Grenade de Bruno Mars tandis qu'au second, en duo avec Corneille sur Le jour après la fin du monde, sa voix se fit double de celle de l'interprète du duo si bien que je ne distinguait plus qui chantait quoi. Contrairement à d'autres sur le plateau, il connait bien son organe et sait s'en servir pour charmer le public. J'aime beaucoup et j'espère que son petit côté timide ne l'empêchera pas d'être mis en valeur par la prod. Il a le talent pour aller loin je pense.
Autre look décalé pour Sidoine, dandy décalé de Versailles s'étant bien approprié le Knockin' on heaven's door la première semaine et mis en valeur sur les BB Brunes ou en duo sur Hallelujah, mais ce n'est pas ma cam' !
Dernier élève dans la catégorie "mec", Louis apparaît bien réservé et fragile, tant en présence qu'en voix, pour aller loin dans l'émission. Il ne m'a semblé faire partie du casting que comme faire valoir de sa petite amie et compère de duo Laurène, avec qui il chanta Il nous faut la semaine dernière, ou éventuellement pour l'accompagner, elle ou les autres, à la guitare ou aux claviers... Ses temps sont compter !
NRJ12 semble bien avoir sacrifier une place pour garantir la présence de Laurène, fragile sylphide à la coupe blonde asymétrique et à la voix tout aussi fluette à mon goût... sauf qu'elle a conquis les profs et la prod et s'est taillé la part du lion lors du second prime en chantant sur plusieurs titres, puisque sacrée meilleure élève de la semaine avec une moyenne nettement au dessus des autres. Je n'ai pas adoré son Skinny love avec Birdy et encore moins le phrasé mangeant un mot sur deux de sa partie sur Titanium de David Guetta & Sia. J'espère qu'NRJ12 se lassera vite d'elle !
Seconde candidate à me porter sur les nerfs, Nancy, présentée lors du premier prime comme "l'égérie du rap à la Réunion", qui semble avoir du pep's à revendre au point d'en être vite fatigante et craque pour le brun ténébreux Tony mais a une pure voix de crécelle ! Son flow est pas mal, on sent qu'elle ne débarque pas, et sa prestation sur Starship était pas mal, mais je n'aime pas du tout son timbre de voix, pas plus que sa personnalité saoulante... !
Mais le coeur de Tony, apparemment, c'est pour Pauline qu'il bat, enfin depuis qu'il se sont croisé au "château"... à moins qu'ils n'aient fomenté ce plan avant lors des castings pour attirer les caméras et les votes du public. Belle brune à la voix jeune, son point fort semble plus être la danse et ce ne sont pas ses prestations sur le tube de Tal ou en duo avec Marlon Roudette en deuxième semaine qui ont montré un vrai talent de chanteuse à mon goût.
Plus de voix pour une seconde fille du sud, blonde cette fois, avec Mathilde, bien mise en valeur lors du premier prime sur Mercy de Duffy, mais reléguée au second plan cette semaine. Je pense qu'il va falloir à cette blonde "cash" et naturelle un peu plus de rentre-dedans pour plaire à la chaîne et gagner plus de limelights sur les primes. Elle a déjà un sourire à 180° ultrabright et un joli brin de voix, il ne lui manque plus qu'à faire ses preuves.
Le problème, c'est que pour la place de belle fille à grosse voix, le casting a déjà bien fait le plein, et ce sont mes deux coups de coeur de l'émission : d'abord Vanina, petit bout de femme corse montée à Paris pour assouvir sa passion pour le chant et faisant partie d'un choeur gospel. Sa prestation sur Diamonds de Rihanna la semaine dernière m'a laissé sans voix : elle a fait mieux que l'original ! Et en duo avec Corneille sur Co-Pilot cette semaine, elle a prouvé qu'elle était bien déjà une des rares artistes au niveau professionnel de l'émission.
Mais il lui manque le naturel et les doutes de la future gagnante à mes yeux, la sympathique beurette de téci Zayra. Elle avait fait du bon Beyoncé sur le premier prime avec Halo mais cette semaine, on a eu la bonne idée de lui offrir le duo Ne retiens pas tes larmes avec Amel Bent et c'est comme si on avait confronté le passé et l'avenir des deux filles face à face l'une avec l'autre. Il semble y avoir tant de points communs entre elles, et le plus important, c'est sans doute une voix à vous donner le frisson, et qui, sans cours de chant auparavant, a déjà une force et une technique bluffante ! Votez Zayra ! D'ailleurs, le directeur des programmes de NRJ12 est du même avis puisqu'il l'a déclarée meilleure sur le second prime, et donc épargnée d'évaluations en deuxième semaine. Pourvu que ça dure !

Voilà, tout est dit, pour moi, Zayra mérite de gagner et elle c'est elle qui a le plus de potentiel d'empathie de la part du public qui voudra acheter sa musique. Vanina, Sidoine et Daniel devraient aller loin aussi, si leur technique vocale leur permet de gagner les votes du public comme des professeurs. J'ajoute à regret que Nancy pourrait faire partie de ce quintet de tête vu son expérience dans son domaine. Tony, enfin, s'il sait jouer à la fois de son look et de sa voix, pourrait créer la surprise et devancer jusqu'en finale ses deux rivaux masculins plus parfaits en technique mais plus avares dans l'interprétation.
Rendez-vous Jeudi prochain sur NRJ12 pour voir qui le suivant (ou la suivante) quittera l'émission !

dimanche 9 décembre 2012

répétitions culinaires pour les réveillons...

il est temps de répéter les menus pour le réveillon de Noël ou celui du nouvel an...
Voilà ce que j'avais préparé pour recevoir mon amie Elise hier soir :

Profiteroles au foie gras et crème de vinaigre balsamique
Blinis faits maison au saumon fumé et à la chantilly à l'aneth
Velouté d'automne (potiron/carottes/marrons)

Aumonière feuilletée aux petits légumes au pesto et mousse de thon
(bon mais ça présente pas super...)

Boudin blanc hérissé d'aiguillettes de poulet
Millefeuilles de pomme de terre et courgette spaghetti
Poêlée de champignons et marrons et Fenouil en crème
Champignons farcis à la mousse forestière

Charlotte aux poires / chocolat en verrine
Buchette framboises (pas faite maison, et c'est la seule exception)

Pour une fois, je n'ai fait ni cupcake, ni macarons, mais ai testé l'agar agar, pour gélifier (juste ce qu'il faut) ma crème de poires, et mon tout nouveau siphon, mais essai râté avec ma préparation au foie gras trop solide pour se transformer en chantilly...

lundi 3 décembre 2012

"Monkey me", le nouveau cru Mylène Farmer est arrivé...

Le visuel éthéré et blond peroxydé annonçant sa tournée Timeless 2013 et son neuvième album studio Monkey me avait surpris plus d'un fan lorsqu'il avait transpiré sur le net il y a quelques mois mais il n'avait pas découragé les fidèles puisque les places de concert se sont vendues en une journée, que le premier single A l'ombre se classa dès sa sortie N°1 des ventes et téléchargements et que l'album sorti ce jour est bien évidemment lui aussi N°1 sur iTunes et Amazon (5.99€ !!). Rendez-vous m'étais pris ce soir après le boulot pour aller cueillir dans les rayons ce nouvel opus où Mylène Farmer, toujours plus jeune à l'image comme au 20H hier chez Claire Chazal, renoue avec son complice de toujours Laurent Boutonnat, à la composition et à la réalisation des douzes plages de cet album, après l'échappée auprès d'autres producteurs qu'avait été l'album précédent Bleu noir. Découvrons cette nouvelle immaculée ensemble, titre par titre...

01/ ELLE A DIT 3:52 19/20
L'album démarre sans intro, direct avec la voix de Mylène bien en avant, et dans le mixage de tout l'album d'ailleurs, j'ai l'impression que l'ingénieur du son Jérôme Devoise, présent depuis 2005 et Avant que l'ombre..., a eu pour mission de couper l'herbe sous le pieds de ses détracteurs qui disent sans cesse que ses paroles sont incompréhensibles. Là, sa voix est bien en avant et porte un très beau texte mélancolique et triste (non, c'est une blague ! LOL) qui sent bon le tragique ou le suicide, d'une femme qui "aime une fille", mais sur une musique entraînante qui virevolte comme du Farmer/Boutonnat de la bonne époque, loin du clinquant 90s que je n'avais pas aimé sur Be me (sois moi). Certains trouveront que c'est un retour en arrière, d'autres diront qu'elle fait du sur place ; moi, je dis que je la retrouve comme je l'aime et que ce Elle a dit promet et vous met dans l'ambiance de ce Monkey me très Farmérien.

02/ A L'OMBRE 4:50 19,5/20
L'album enchaîne sur l'intro de A l'ombre, premier extrait single où l'on retrouve une rythmique pop/dance binaire inspirée de ses années 90 et dans la continuité du triptyque Oui... mais non, Lonely Lisa, Du temps. Le refrain rescussite notre Mylène s'époumonnant sans perdre le souffle pour tenir ses notes, longues et feulées tandis que le rythme des BPMs s'affole et met nos corps en transe. Côté texte, son propos est bien d'afficher sa pleine conscience que sa timidité maladive peut l'entraîner trop loin dans une solitude qui deviendrait dangereuse pour elle et que c'est par son public ou par amour qu'elle se fait violence et parvient à garder contact avec le monde étranger extérieur. La vidéo dévoilée ce weekend et réalisée elle aussi par Laurent Boutonnat alterne scènes rythmées mettant en valeur ses danseurs torses nus et scènes plus dérangeantes où un comédien se grime le visage avec ce qu'il me semble être de l'argile grise et de la peinture, avant que Mylène, redevenue rousse et toute ébouriffée, n'en fasse de même... berk! C'est dégoûtant... Même avec de la chantilly, je n'aimerais pas ça ! M'enfin, là où ce clip réussit donc, c'est de faire parler de lui, et donc d'attirer les vues par bouche à oreille.
Pour relancer l'exploitation du single, des remixes viennent d'être mis en vente et même si je regrette que les packages en vente ne me permettent pas d'acquérir chaque version courte, quatre remixeurs ont été mis en concurrence : Guena LG, un habitué, pour un new chords remix qui garde l'esprit du morceau et le pousse juste un peu plus dans une rythmique dance. C'est mon préféré j'avoue. Les israëliens tendance de The Young Professionals, TYP pour les intimes, se fendent quant à eux d'un remix plus électro/clubby. Leur patriote Offer Nissim est lui aussi invité, et cet habitué des remixes house fleuves donne avec sa version radio du relief et de l'ampleur au morceau, le dépouillant dans son intro mais en lui donnant du coffre, de la résonnance, si bien que quand le refrain déboule, avec sa boîte à rythme en tachycardie, on ne peut que se lancer à pieds joints pour danser en rythme : une pure réussite ! Un peu lente à démarrer pour se placer dans un set de discothèque, mais génial après un quart d'heure love peut-être. Encore que la version longue démarre par une instru tribale plus facile à placer. Le quatrième mix est offert à un petit nouveau, frenchy apparemment malgré son nom latin, Tony Romera, et il joue sur l'intro d'un effet trop répétitif à mon goût du même accord de clavier tandis qu'il enchaîne ensuite avec des sons électro/noisy qui ont le don de me donner envie de me crever les tympans pour m'y soustraire : pas pour moi...

03/ MONKEY ME 4:13 17,5/20
La chanson titre de l'album démarre par un effet hypnotique qui me paraît l'écho sonore idéal au thème qui transparaît des lyrics : schizophrénie ou fan-attitude à la copycat, encore que les mots s'enchaînent mais restent assez nébuleux à mes yeux... La musique, des couplets comme du refrain, excellent tout particulièrement, est bien plus accrocheuse et je regrette que Mylène l'ait parée du texte (en français principalement) le plus opaque je pense, ce qui rend son avenir moins radiophonique que d'autres. Son pont instrumental tout en carillons façon Big Ben est plutôt étrange aussi, de même que sa fin, comme une platine vinyle qui s'arrête net et fait dérailler la musique. Gageons qu'avec plus d'écoutes, la mélodie de Monkey me me fera mieux apprécier l'ensemble à la longue !

04/ TU NE LE DIS PAS 4:22 18/20
Tu ne le dis pas suit avec une rythmique très appuyée qui sonne un rien vintage, période Je t'aime mélancolie ou Pas de doute, mais elle cadre bien au thème du monde qui court à sa perte finalement, et la phrase titre ponctue les couplets en voix pleine, réservant une envolée en voix de tête et une mélodie ascensionnelle pour le refrain, très entraînant, et jouant à nouveau la carte des longues notes tenues jusqu'au. Là encore, un pont instrumental plus sombre et techno fait le break avant le retour du refrain ad libitum et un épilogue nous rappelant sans doute que l'heure est proche, 2012, fin du monde annoncée !

05/ LOVE DANCE 4:06 17,5/20
Love dance porte bien son nom puisqu'il me paraît être un hymne pour danser et célébrer l'amour. Mélangeant paroles simplistes en anglais et courtes phrases en français qui s'enchaînent comme des perles sur un collier, le passage "happy birthday to you" me fait songer à une inspiration peut-être née d'une Marilyn Monroe chantant son amour pour son président revisitée en version eurodance un peu datée ici encore (mais le retro 90s est de retour, non?) mais plus sensuelle voire sexy adressée en mode duo à un compagnon de chambre. J'avoue ne pas raffoler de la facilité d'utiliser "la la la la la" dans une chanson, et encore moins lorsque cela constitue le corps principal du refrain, mais Mylène ici sait l'alterner avec d'autres accroches en écho qui s'avèrent diablement efficace puisqu'évidemment il me reste cet entêtant refrain dans les oreilles à al fin de la chanson... Un peu trop de sucre donc pour cette ritournelle bubble-gum étonnante dans le répertoire Farmérien, qui se gorge ici d'insouciance et de légèreté, mais il passe plutôt bien grâce à la fluidité de la mélodie accrocheuse et enlevée.

06/ QUAND 4:07 17/20
De sombres cordes nous font retomber sur terre avant que Quand ne démarre vraiment et c'est un des rares down-tempo de l'album, où l'on retrouve cette fois notre triste et mélancolique égérie rousse, dont les mots retrouvent leurs thèmes chéris, mal-être, froid, tristesse, et un très beau saxo à la place de la flûte de pan des années 80. Diffusé en avant-goût de l'album la semaine dernière, il semblerait que ce puisse être le single suivant... Du pur Mylène Farmer pour ultra-fan, mais pas de quoi gagner sa place en playlist de radio de jeun's ! Enfin, après la déferlante de BPMs jusqu'ici, ça fait toujours du bien de faire une petite pause :).

07/ J'AI ESSAYE DE VIVRE... 4'40 19/20
Retour d'une rythmique un peu cheap années 90 pour l'intro lancinante de ce septième morceau, qui cède heureusement vite la place à la voix de Mylène, douce et susurrante le long des couplets, avant que le refrain très Farmerien ne nous emmène plus loin, plus haut, pour ce J'ai essayé de vivre... que je verrais bien s'éditer en version radio. Lorsqu'elle monte chercher en voix de tête suraiguë l'ultime note sur "un sentiment de n'être rien ...du tout", j'entends comme un vieux titre de Mylène des années 80, sans chercher à me remémorer lequel, et j'ai vraiment l'impression que le couple Farmer/Boutonnat s'est retrouvé et a cherché à redevenir celui qu'il avait été, ce qui peut amener certains effets de répétition que ne manqueront pas de brocarder les critiques, mais qui, moi, me laissent en joie, comme lorsque l'on prend plaisir à revenir sur un chemin mille fois parcouru pour y découvrir quelque chose d'autre ou simplement se sentir chez soi. Le break instrumental retrouve les sonorités eurodance made in 1995 pour moi, mais ça passe beaucoup mieux que dans l'intro.

08/ ICI BAS 4'33 18/20
Ici bas commence par des accords de synthés, descendant tout droit de ceux de Du temps, qui enchaînent sur son refrain, up-tempo et entraînant, et moins répétitif que les couplets, où l'accent est mis sur le texte Farmérien, où il est question de spleen, de peine, d'âmes et de prières ; rien de nouveau et l'on sent que comme la musique de ce nouveau titre, le duo ronronne doucement en mode auto, mais que c'est bon... La preuve, c'est que je ne vois pas passer les quatre minute trente que dure le titre !

09/ A-T-ON JAMAIS 3'47 18,5/20
Une calme guitare électrique ouvre la voie pour cette deuxième plage plus calme, croit-on, de l'album, mais c'est sans compter sur la boîte à rythmes qui s'empare du morceau pour lui faire battre le coeur plus fort avec le second couplet. A-t-on jamais démarre comme une complainte mais devient une supplique lorsque Mylène entonne le refrain et ses "Alléluia" qui gagnent en fièvre et en ferveur au fur et à mesure du morceau. J'imagine déjà ce que ça va donner en concert, là encore, on est en territoire connu, mais avec une fraîcheur et une foi qui se dégage que je n'attendais pas. Notez que le livret présente une coquille dans les paroles, notant "moi j'aurais voulu lui plaire pour qu'il reste à mes côtés" quand Mylène s'adresse en chantant à la deuxième personne : "te plaire" et "pour que tu..."

10/ NUIT D'HIVER 5'24 20/20
Back to the eighties et pour un titre quasi instrumental qui fait revenir la Mylène de Ainsi soit je... avec l'ambiance de sa première tournée, oppressante et plaisamment dingue. Ce sont des paroles du Chloé du premier album qui sont utilisées et chantées, chuchotées, mises en boucles fantômatiques, avec moults effets sonores, nappes de synthés comme autant de nappes de brouillard cherchant à nous perdre dans les limbes d'où Laurent Boutonnat veut faire revenir l'esprit de cette espiègle enfant, et c'est très réussi ! J'ADORE. Et j'y vois un nouvel hommage à leur passé enregistré et aux fans fidèles depuis la première heure. J'y entend aussi et surtout comme une revisitation technoïde du si beau Jardin de Vienne que j'ai toujours aimé à la folie, en mode medley avec Chloé.

11/ A FORCE DE... 4'08 14/20
Retour d'une rythmique synthétique en boucle avant que A force de... ne voit Mylène se réincarner en chanteuse arabisante pour un court premier couplet tout en mélopée qui s'intercale avec un refrain en quatre strophes beaucoup plus rapide. Etrange mélange donc que ce titre, moins sucré/salé que sucré/poivré finalement, comme un entêtant parfum d'orient que l'on voudrait mêler à la fraîche fragrance de bergamote citronnée... J'ai du mal à rentrer dedans, même si j'aime le refrain. Et il est à noter que celui-ci est positivement uplifting avec son leitmotiv "j'ai envie de vivre, donner l'envie de vivre". Elle nous surprendra toujours, notre Mylène !

12/ JE TE DIS TOUT 5'30 20/20
Mais il est déjà l'heure de passer à la dernière plage de cet album, Je te dis tout, et deuxième moment d'accalmie après Quand, comme si Monkey me s'était partagé comme un vinyle en deux faces de six chansons chacune, soldées l'une comme l'autre par une douce ballade. Mais cette véritable chanson d'amour n'est douce que dans sa forme, sirupeuse et moelleuse. Côté paroles par contre, il est véritablement question de plaisirs doucement sado-masochistes. "Dénudée, enserrée dans ce jeu sanglant" me renvoie d'une Mylène Farmer ligotée et entravée jusqu'au sang par son amant, tandis que que la douce mélodie la conforte en victime consentante sereine et confiante. "Abuse, frappe", "pose une main (...) sur mes seins", sont d'autres mots sans équivoque, et jusqu'au paroxysme du refrain "pour que nos sangs se mêlent"... Et je me dis que ce titre pourrait être même la musique de fin d'une mort conjointe de la chanteuse et de son "double amant". Pas besoin de triple lecture donc ici pour voir l'artiste s'y dénuder plus encore que parfois dans ses clips, montrant un abandon rare envers son public. Mais qu'importe la thématique, rien qu'avec la musique, Je te dis tout, qui porte bien son titre, faut-il le souligner, et semble donc nous avouer ses plus profonds secrets, était un petit bijou placé délicatement en toute fin de CD comme pour mieux se faire désirer, se mériter là encore, n'est-ce pas une part de ce jeu de domination et d'attente avant l'extase ?

Après cette découverte de Monkey me je n'ai donc finalement que peu de surprises, si ce n'est que ce nouvel album, succédant à un Bleu noir que j'avais finalement peu écouté (trop calme, trop plat), me surprend par son ambiance beaucoup plus joyeuse et rythmée que je ne m'y attendais. Un seul titre ne m'a pas séduit quand quelques autres m'ont laissé plus mitigé mais dans l'ensemble, j'ai retrouvé tout ce qui me plaît chez Mylène Farmer. Sans doute un peu trop justement, certains plaisanteront sur le titre de l'album et diront qu'elle se singe elle-même. J'ai en effet parfois noté des ressemblances avec des morceaux du passé du tandem Farmer/Boutonnat, mais ce n'est pas moi qui m'en plaindrait en tout cas... Je préfère qu'elle reste ancrée dans son territoire, pour nous raconter ses histoires, son imaginaire, sa vision, butant souvent sur les mêmes mots, avec son phrasé caractéristique découpant les syllabes jusqu'au bout des mots, que de s'éparpiller à chercher à faire autre chose et à devenir une autre.

Sinon, pas de renouveau non plus mis à part sa blancheur capillaire côté cover art, signé Henry Neu comme toutes ses pochettes depuis quelques temps déjà, et grosso modo, depuis que je ne les aime plus vraiment... ! Et qu'est-ce que c'est que ce Monkey me albinos plaqué sur sa chevelure en gros plan ? J'ai découvert sur le livret qu'il y avait même un créateur typographique pour ce titre... ! Je pensais que c'était Mylène elle-même qui avait essayé toutes les polices dispos sur l'ordi de Pascal Nègre pour en choisir une au hasard, dans le rush de finaliser l'envoi pour impression après avoir valider le choix de la photo (superbe, elle). Pas d'autre exemplaire de la belle rousse enneigée sur le livret qui, s'il offre les textes des douze titres, les diffuse dans un autre ordre que celui de la lecture et j'essaierai bien demain d'écouter les chansons ainsi, au cas ce puisse être le tracklisting original choisi mais remanié finalement avant gravure... L'album commencerait alors par A l'ombre et se fermerait sur Nuit d'hiver, et cela conviendrait également je trouve. Mais qu'importe leur ordre (enfin presque), le principal, c'est que le cru Farmérien 2012 est une bonne année qui devrait bien vieillir dans mon iPod et s'y décanter même pas mal de mois avant qu'un autre le déloge... "Et vous ?"

samedi 1 décembre 2012

"The Origin Of Love" de Mika, où son passage à l'âge adulte ?

Sorti à la rentrée, The origin of love de Mika n'avait pas eu les honneurs de mon blog et il est temps de remédier à ce retard puisque ce troisième album, et premier à la pochette moins ludique/adulescente où le chanteur s'affiche presque à nu et sans dessins, contrairement à son habitude, semble être son passage à l'âge adulte, après son coming out dans la presse, avec un son plus dance parfois musicalement, et même s'il est parfois inégal, il mérite sa place au pied du sapin si vous ne le possédez pas encore. C'est également le premier opus du jeune chanteur à inviter d'autres producteurs que son habituel Greg Wells du début, et à se parer pour le marché francophone de chansons qui lui sont spécialement dédiées, après son hit Elle me dit l'année dernière.

L'album, dans sa version double CD digipack Deluxe français, commence par la chanson titre de l'album, Origin of love, et l'on retrouve l'inspiration habituelle de Mika, entouré de Greg Wells et Nick Littlemore à la production comme à l'écriture, pour une plaisante entrée en matière gorgée de choeurs. Mais c'est véritablement avec le titre suivant, Lola, que l'on rentre dans le vif du sujet pop. Ce sont cette fois les américains Billboard et Benjamin Garrett qui co-produisent avec l'artiste cette ritournelle disco/pop nourries de handclaps et ça sent le tube.
Mais ce doux parfum de potentiel radiophonique devient entêtant avec le titre suivant, Stardust, produit par le producteur italien électro Benny Benassi et écrit avec son cousin Alessandro et l'anglais Wayne Hector. La rythmique se fait 100% électro/dance, la voix de Mika s'envole toujours autant dans les aigus et le refrain "When will I see you again" reste en tête pour finaliser ce tube absolu qui se doit de sortir en single ! Make you happy, écrit et réalisé par la même équipe que Lola démarre plus doucement mais se pare de boucles électroniques bien présentes mais mélangées à des arrangements d'orchestre et un refrain plus hypnotisant qu'entêtant, avec la voix de Mika passée à la moulinette autotune. Est-ce que ce titre a été jugé avoir un gros potentiel ou est-ce que l'on n'a pas su décider quelle version était la meilleure ? Toujours est-il que sur le CD bonus de l'album, elle se décline en deux versions différentes, le Cherokee remix et le LA edit, ou Miami edit dans d'autres versions.
Le nouveau single extrait est en tout cas le titre suivant, Underwater, où l'on retrouve plus l'ancien Mika, avec une production originelle de Greg Wells, mais sur un titre mid-tempo qui pour moi ne méritait pas une telle place en single... Belle mélodie, belle voix, mais pas assez de rythme pour mener la danse et faire la nique à la concurrence pour se placer en tête des playlistes, c'est en tout cas mon avis ! Overrated qui suit avec une production électropop nordique de Klas Ahlund, logique, remonte les BPMs et montre bien s'il en était encore besoin la facilité déconcertante qu'a Mika pour monter en voix de tête.
Retour avec Nick Littlemore pour les deux titres suivants et le premier, Kids, affiche une rythmique syncopée et une atmosphère presque désillusionnée, mélancolique en tout cas, comme si Mika regrettait d'être passé à l'âge adulte et se retournait doux-amer sur ces kids dont il ne fait plus partie. J'aime beaucoup en tout cas. Love you when I'm drunk par son titre me rappelle les Pet Shop Boys mais musicalement, c'est plus vers Queen/Freddy Mercury qu'il lorgne, avec sa rythmique binaire, ses carillons et orchestrations surchargées et son refrain ascentionnel répétitif. Step with me ralentit le rythme jusqu'à son refrain où Mika se réveille soudain en voix pleine et dans une tonalité beaucoup plus basse que d'habitude, soutenue par un duo de choristes très présent. Ce n'est pas mon tittre préféré...
Popular song invite au micro l'américaine Priscilla Renea pour un duo rappé sur les couplets et au refrain d'esprit seventies. Le rythme est assez évolutif tout au long de la chanson, mais je trouve que ça ne ressemble pas à du Mika... à part la deuxième partie du refrain plus joyeuse.
Emily remet les sonorité electro/dance à l'honneur puisque c'est la version anglaise de Elle me dit, adaptée par Mika et Jodi Marsh, tout en partageant son instru produit par Greg Wells & Klas Ahlund. C'est amusant de noter que la partie "pourquoi tu gâches ta vie?" a été laissée mais je ne peux cependant m'empêcher de préférer la version originale en français que tout le monde connaît par coeur vu le tube incroyable que ça a été en 2011 et le nombre de fois où on a entendu à la radio cette chanson co-écrite avec Doriand.
Nouveau moment d'accalmie avec Heroes, au tempo ouaté tout le long de l'intro et premier couplet, mais qui prend du volume et de l'ampleur avec le refrain. Je trouve à cette power-ballade des accents irlandais, assez celtiques, mais là encore, je ne retrouve pas l'exubérance communicative habituelle du chanteur. Celebrate corrige ce manque bien que le titre co-écrit par Pharrell Williams soit différent du son Mika habituel lui-aussi. On retrouve la patte street du producteur mélangée au titre pop/dance assez soul quand même, uplifting en diable, et j'aurais pensé qu'en premier extrait, il était parfait, à part sa place en fin de CD juste avant le single précédent Elle me dit qui ferme la marche.

Mais en version Deluxe, un second CD permet de remettre le couvert et il démarre avec trois chansons interprétées en français et là encore écrites par le chanteur avec Doriand. Karen est la première et une agréable ritournelle dont la mélodie tourne et virevolte en prenant du rythme et de l'ampleur à mesure qu'elle se déroule, soutenue par de belles cordes. On imagine une belle video tournée dans les rues de Paris à suivre en noir et blanc une belle jeune fille rieuse et nature pour illustrer ce titre, s'il voulait tenter une nouvelle fois de vaincre les charts en chantant tout en français. L'amour dans le mauvais temps est plus acoustique et surtout beaucoup moins entraînant puisqu'il s'agit cette fois d'une douce ballade intimiste, trop axée sur la guitare à mon goût. Un soleil mal luné, au contraire, s'appuie sur le piano et me plaît donc plus, bien que ce ne soit cette fois encore une ballade tristounette. Mais ça lui va bien aussi... Mika et la bonne vieille tradition de chanson française à texte.

Le CD déroule ensuite les deux remixes de Make you happy, le Robbie Rivera remix de Celebrate et le BeatauCue remix de Elle me dit avant de se terminer par l'inédit anglais Tah dah qui retient mon attention finalement, avec ses couplets mélancoliques et son refrain sautillant à la Scissor Sisters, dont c'était justement le titre de leur deuxième album, sauf qu'il s'agit bien d'une compo de Mika avec Jodi Marr et Pharrell Williams.

A l'international, la version Deluxe offre à la place des titres en français les versions acoustiques de Celebrate, Origin of love, Kids, Love you when I'm drunk et Overrated, ainsi que quelques remixes également, et j'avoue que la chanson titre bénéficie de cette version édulcorée pour gagner en efficacité. Peut-être que ce sera ainsi qu'elle sortira en single puisque apparemment c'est le nouveau choix en Angleterre pour essayer de vendre l'album qui peine à s'écouler, sans tube jusqu'ici... Lola ou Stardust m'auraient semblé des choix plus immédiats et efficaces mais qui vivra verra...

vendredi 30 novembre 2012

Let's not forget...


Sarah Jessica Parker goes Scissor Sister on Glee

Amazing how Sarah Jessica Parker sounds and looks great on the Glee makeover of the latest Scissor Sisters' hitsingle Let's have a kiki, all mashed up with with some Broadway tune sung by our usual Rachel character in the 4th season aired in the US... 

samedi 24 novembre 2012

Génération Goldman... tout le monde chante Jean-Jacques !

Cela fait déjà quelques semaines que le projet de MyMajorCompany de réunir de jeunes artistes d'aujourd'hui pour chanter les chansons de Jean-Jacques Goldman a été présenté, et ce Génération Goldman avait été annoncé par la sortie single du duo de M.Pokora et Tal sur Envole-moi, mais c'est lundi dernier qu'est enfin l'album complet, regroupant 18 artistes sur 14 chansons, que dis-je, tubes de notre J.J.Goldman national, véritable phénomène de la chanson française et premier réceptionnaire de la SACEM à mon avis. J'ai patienté jusqu'à aujourd'hui faire mes courses à mon hyper habituel pour en acheter le CD, fournissant un livret complet avec paroles et crédits, et en inconditionnel du chanteur, c'était un album qu'il me fallait évidemment posséder dans ma discothèque. Après quelques écoutes, il me reste cependant un goût mitigé dans les oreilles : je ne parle pas des chansons, évidemment, mais du parti-pris du label de faire plus que de raison cohabiter plusieurs chanteurs autour du micro ; il en ressort une impression de convivialité et de partage universel et intergénérationnel de la musique de l'auteur/compositeur, mais aussi moins de force dans certaines interprétations qui auraient gagnées à se voir offrir en version solo, je trouve. Pas de quoi regretter mon achat cependant et je compte bien vous en livrer un léger aperçu pour vous donner envie à vous aussi de vous offrir cette belle compilation.

L'album commence par le premier single extrait, Envole-moi, porté donc par le french entertainer numéro 1 M.Pokora, en duo avec la jeune Tal. Réalisé par les Trak Invaders comme toute la première partie du CD, la chanson de 1984 se voit ré-orchestrée en tube électro/pop actuel et va permettre à faire découvrir la patte Jean-Jacques Goldman à toute une nouvelle génération d'ados pour qui le répertoire du chanteur appartient avant tout à leurs parents. Les voix des deux chanteurs se mélangent bien et c'est un parfait teaser pour vendre l'album.
C'est ensuite au tour du méga-tube de 1985 co-écrit et interprété avec Michael Jones, Je te donne, déjà repris avec le succès que l'on connait en 1996 par le boysband Worlds Apart, de se voir repris par la chanteuse pop/R&B Leslie avec le groupe anglais Ivyrise représenté sur les photos par son chanteur Ben Falinski. Il démarre par des accords de piano réminiscents à al fois de Coldplay et du When love takes over de David Guetta et quand on sait le potentiel tubesque du titre, je ne prends pas trop de risque à imaginer qu'il puisse être choisi comme single suivant, d'autant qu'il lancerait parfaitement la promotion du prochain album du groupe anglais, signé par MyMajorCompany et qui ne s'est pour l'heure fait remarquer que par le single Line up the stars en duo franglais avec Dania Gio. Rien à dire, la rythmique est punchy et les accords rock'n'rollesques, les voix bien marriées : très bon makeover !
Mais c'est sur la collégiale qui suit, où l'on retrouve Amel Bent (magnifique sur l'intro !), Zaz, Corneille, Christophe Willem, Shy'M, M.Pokora, Tal, Marie Mai, Florent Mothe, Leslie, Judith et Ivyrise, soit quasiment tous les artistes chantant sur les autres plages de l'album, sur le touchant Famille. Et le choix de ce titre pour cet exercice digne du meilleur de la Star Academy est idéal car les paroles prennent tout leur sens interprétées tour à tour par cette nouvelle générations d'artistes qui se déclarent ainsi un lien intergénérationnel avec leurs aînés et leur maître à tous, Mister Jean-Jacques himself...
On reste dans un rythme downtempo et dans l'émotion pour la version de Shy'M de Veiller tard, somptueusement accompagnée de violons tendres et ça me fait penser à sa version du Nathalie de Bécaud interprétée dans cette même ambiance de douce magie un peu désuette sur l'album Libres de chanter pour Paroles de Femmes, loin, très loin de la pop/dance R&B habituelle de la chanteuse.
Corneille prolonge ce doux moment au coin du feu en reprenant en acoustique le Quand tu danses de 1997. Ce n'est pas un des titres de Jean-Jacques Goldman dont je raffole, je préfère sa période années 80 que 90, et cette version, portée par le magnifique timbre de voix du chanteur rwandais québécois, me fait finalement redécouvrir la chanson.
Retour aux tubes de platines de Goldman avec son intemporel Là-bas de 1987, interprété à l'origine avec Sirima, et qui est offert ici à Baptiste Giabiconi et à la chanteuse Star Académicienne québécoise Marie Mai. Difficile de faire mieux que l'original, et j'avoue ne pas être impressionné par cette version, surtout par l'interprétation du mannequin chanteur signé sur MyMajorCompany, dont la voix me semble un peu juste pour porter ce titre en particulier. La québécoise, elle, apporte la même fraîcheur que la chanteuse originale à ses parties, mais ne sauve pas ce duo que je ne vois pas sortir en single malgré l'intérêt du label pour la promotion de son artiste... En leur temps, Natasha St Pier et Florent Pagny s'étaient mieux débrouiller avec ce même titre !
Nouveau duo, mais forcé cette fois, sur Au bout de mes rêves, avec Emmanuel Moire, parfait pour ce titre je trouve, accouplé à Amandine Bourgeois et c'est l'exemple parfait de ce que je voulais dire en annonçant au début de ma chronique que certains titres se seraient mieux portés à être interprétés en solo... Rien à dire sur la voix rockailleuse de la chanteuse, mais face au timbre cristallin d'Emmanuel Moire, ça ne colle pas. J'aurais préféré voir mon Manu chanter seul cette chanson qui lui va comme un gant. Autre bémol, les arrangements un rien trop sucrés pour cette version somme toute pop/rock.
Heureusement, Christophe Willem suit en solo avec Je marche seul et comme d'habitude, la tortue déchire tout sur son passage, avec cette version punchy et très rock, réalisée elle aussi pourtant par les inconnus de Eau de Gammes. Le ton est résolument années 80 et la voix de Christophe est parfaite, mais le titre est trop court : 2'47 !
Nouveau collectif sur Il suffira d'un signe et là surtout, la mayonnaise ne prend pas : mélanger Merwan Rim, Dumè (qui?) et Baptiste Giabiconi, passe encore, mais avec Amaury Vassili et sa pop lyrique, c'est comme mettre du sel à la place du sucre dans un cupcake : c'est inmangeable, et dans ce cas, inécoutable ou presque ! Heureusement, ça ne dure que 3'19 et le titre habituellement allongé dans ses versions live par Goldman nous est offert en une version courte que je vais définitivement zapper.
Florent Mothe s'offre un bis repetita en duo avec la jeune chanteuse Judith sur On ira, autre titre récent du répertoire de Jean-Jacques (1997), et cette entraînante ballade passe agréablement, mais sans plus ; trop de guitares à la gratte pour moi sans doute, et encore une fois, pas un titre de son répertoire à figurer dans mes incontournables.
Mais le suivant, oui, et la nouvelle version de Comme toi par Amel Bent, superbe d'émotions à fleur de peau en simple piano/voix. Le timbre de la chanteuse apporte un plus indéniable au tube de 1982 et à son texte fort. Son interprétation poussée jusqu'à la déchirure ne peut que vous donner la chair de poule, voir les larmes aux yeux, et c'est heureux que la chanteuse se soit vue offrir cette reprise seule. A elle seule, cette version mérite d'acheter l'album !
Pas l'indifférence, titre moins connu qui date de 1981 sur le premier album Démodé, enchaîne avec la voix fêlée de Zaz qui, si je n'aime pas vraiment son univers, chante magnifiquement bien ce texte. Là encore, c'est un beau moment d'émotion.
Autre chanson d'album moins connue pour un nouveau titre Il y a ensoleillé par la voix de Christophe Willem, et nouveau duo avec Zaho, après leur collaboration sur son dernier album. C'est un troisième titre qui prolonge l'ambiance intime de cette fin d'album. Cordes et guitare enveloppent leur duo de voix pour un petit moment magique de plus.
Enfin, bien que non annoncé au revers du CD, un quatorzième titre bonus s'invite dans nos enceintes, et l'on retrouve à nouveau Zaz, en duo cette fois avec la chanteuse camerounaise Irma et autre signature du label, pour une version medley de Puisque tu pars avec sa version anglaise chantée à l'origine par Celine DionLet's talk about love. Très acoustique, leur version peine à démarrer mais clôt l'album comme il semblait devoir se finir : calmement, posément, presque religieusement comme une soirée entre amis sur le canapé, mollement alanguis dans les coussins, têtes renversées en arrière un peu saoûles des verres vides encore sur la table basse, où seule la musique s'échappant de la chaîne hi-fi semble continuer à animer la pièce éclairée d'une bougie vacillante près de s'éteindre...

Alors, oui, il manque forcément certains de nos titres préférés de Goldman à chacun, oui, certaines versions sont un peu moins réussies que l'ensemble, mais ce projet co-produit par M6 et le label co-créé par le fils de Jean-Jacques, Michael Goldman, doit être reconnu pour ce qu'il est, un hommage de générations entières à un chanteur qui n'a pas toujours été soutenu par les critiques, mais toujours par le public. Et en cela, ce nouveau CD mérite de figurer aux côtés des albums de l'interprète original.