dimanche 18 août 2013

Petit menu du soir avec point d'orgue au dessert...

Nouveaux essais culinaires ce soir, à l'occasion d'un repas pour préparer notre voyage à Londres avec Elise, et la réalisation d'un déssert de mon invention (presque sans faute si ma chantilly framboise ne s'était pas trop solidifiée dans son syphon... j'ai du la récupérer à la spatule et me satisfaire de ma crème à la poche à douille !) : le Dôme Elyséen à la fraise, framboise et à la rose :

Petite entrée rapide :
Guacamole maison, Pringles Hot&Spicy
+ CupCake salé tomate olives avec chantilly tomate basilic et tomate cerise
puis en plat de résistance :
Brochette de poulet mariné aux agrumes (citron vert & orange + moults épices)
et tomate jaune sur tagliatelles de carotte & courgette
et en déssert :

Décomposition du "Dôme Elyséen" :
Cheesecake à la rose & ricotta (sur lit de crèpes dentelles et meringue)
fourré de framboises et décoré de fraises émincées en corolle,
de framboises, de meringue à la fraise et de perles de fraise...
...ajout de crème à la framboise
(et pas de chantilly, mon appareil s'étant trop solidifié dans le siphon...)
+ nouvelles perles de fraise
... et superposition d'un dôme de chocolat blanc teinté en rose
et emporte-piécé pour voir sa framboise cachée sur lit de crème dessous ...
Assiette un poil gourmande mais succulente (et je ne suis pas le seul à l'avoir dit !)

dimanche 11 août 2013

In the name of Hi-NRG & Disco, Hazell Dean comes back with cover versions

Even though In the name of..., Hazell Dean's brand new album made of new recordings, is not one more greatest hits collection of originals or re-recorded versions of her past hits, isn't the album I had dreamed of, I want to make a place for it on my blog with a full review, in hope that maybe it'll help sell some more copies and make a market for a further one more, made of original songs, this time.
'Cos this is where In the name of... comes to its limits, it is not really an album of new material as it is only made of cover versions, most of them which were not sung by Hazell Dean previously, but nonetheless, I would have preferred new songs to cherish instead of cover versions... I have purchased the doubleCD physical version from her label's site www.energiserecords.com and am happy with it because, as it displays on first CD the original recordings made by Hazell Dean with Pete Ware and on second CD 10 brilliant remixes by PWL fan Matt Pop, it allows me to create my own "digital" version of the versions I like most, whereas the commercial digital edition mixes versions from both CD and eludes some. Fact is I can't get enough of Matt Pop's midas touch on anything he lend his mixing hands and all ten tracks have found their place in my iPod version of the album !

Some songs covered here ain't that bad and the first of them, Shirley Bassey's 1978 This is my life is one I really liked. Not that I knew the original but Christer Björkman's very disco/camp version of 2002 in duet with Shirley Clamp is a guilty pleasure of mine and Hazell's very own version, in full 5'50 glory recorded with Pete Ware, either remixed by Matt Pop, but bettered by the Almighty remix team, is a nice fresh take-over for me to listen to this bright sunny summer. Pete Martine and his SleazeSisters duo has remixed it too on the single release and it's clubby with a harder edge but I still like it a lot. More remixes could have fitted on this 2CD edition and would have be welcomed if you asked me... :)

Next choice of cover is The Jacksons' 1980 Can you feel it? and the thumping 5'30 original version makes it sound updated, clubby and stilltrue to the original. Miss Dean's vocals don't disappoint and the uplifting energy of the song really works, mixed with sounds of crowd and applause. The Matt Pop remix shortens the track and changes the atmosphere, keeping with the original bass (the one that's been used in Steps' Tragedy hit) but taking away the funky/disco elements to leave it only in the dance/pop territory. The version is more straight-forward and could easily be released as a single.

Next is previous single, Shattered glass, made famous by Laura Branigan with original Stock/Aitken/Waterman production in 1987 and this Ware/Dean album version clocking at 6'29 is a little too much for me... The Matt Pop version at 3'35 is heavenly made and pays hommage to the original S/A/W stamp, leaving space for Hazell's powerful vocals, but surrounding it with magnificient galoping synthés. On the single release, I liked Yisraelee 87 retro remix too, which was even more PWL sounding than Matt's. The inclusion of Shattered glass here looks like a step to gain Hazell Dean's & PWL addicts fans as it was only a #82 UK charts single but a real S/A/W gemm that every Hit Factory forum member must cherish, and Hazell writes in the notes she wasn't even convinced at first by covering it... ;).

Never can say goodbye is next and this time it is a real intemporal hit that everyone knows, in its 1975 Gloria Gaynor or 1987 Communards version, and these weren't even the original... Once more the original Ware/Dean recording is an extended version that comes to bore me a little (I'll always be a radio edit fanatic!) but the Matt Pop remix, which shortens it a little, adds strange bip-bip sounds that appeal to me less this time. I shouldn't be te only one to have felt left aside by this version, the original extended being the one put in the digital tracklisting. I'd love to have a Ware/Dean edit version on a further single release... :)

Next track is previous single In the name of love, the 1982 Sharon Redd classic that gives it name to the album, and the full length album version clocks at 5'27 while the Matt Pop remix is more radio-friendly at 4'17 and adds some extra beats and energy.

Follows on CD1 is the KlubKidz 2011 remake of Hazell Dean's 1985 originally S/A/W produced They say it's gonna rain, which only updates the standard Zulu mix while on the single released by Energize, the Glamma remix was more creative, but destructive too.

Next is Jennifer Holliday's 1985 No frills love, a song Hazell writes in the sleeves notes she has always wanted to sing. Her version doesn't make me forget Jennifer's remix version of 1996 produced by Love To Infinity, but it was a hard job in my book to top this remix duo :). For once, Ware/Dean's original wasn't too long (4'30) but it is Matt Pop's remix that fits in the digital tracklisting of the album. I like both versions though.

Close to perfection is another 1985 hi-NRG classic, sung by Miquel Brown, and written by Hazell's long-time collaborator Ian Levine with Fiachra Trench. It is not one classic I rreally know and her take-over nor Matt Pop's remix make it find its place in my heart. I simply don't feel the magic within. The 5'05 CD1 version is a little more hard-edged than the glittery 4'38 CD2 one but both sound like average album filler.

But I believe in dreams which follows is not ! I know this song more from the Almighty produced Jackie Rawe version from 1997 than its 1985 original and Ware/Dean's full length version follows that path. It is their version that is included on digital "best of" edition while the Matt Pop remix is collector edition-only. Once again, I'd like to see a Ware/Dean radio edit surface one day soon as it is the version I'd like best.

Another 1985 Hi-NRG unkown (for me) classic follows and I don't get who's the original singer of Let the night take the blame ? The 501's feat. Desiree 'Princess' Haslop on vocals, Earlene Bentley or Lorraine McKane... It seems it was quite a hit... I must admit the Ware/Dean 6'47 does nothing to me but the 4'57 Matt Pop remix make sit sparkle a little bit more in my ears.

1984 Pat Benatar's We belong is a lot more rockier than what's been previously covered here but the 6'20 Ware/Dean version gives it a nearly salsa/latino rhythm. I didn't know this other song either but discover an addictive chorus, but the Matt Pop -very PWL inspired- remix is the one that gained my heart -and its place in the digital tracklisting, which surely means is the best too for Energize-.

The end of CD is coming soon and it is time to be treated with two new KlubKidz productions/remixes. First comes their full length (6'57) remake of Hazell's cover of Love pains, originally produced by Phil Harding & Ian Curnow in 1989 and #48 in the UK Charts. The vocals and overall sound of the recording leave me in doubt ; it sounds like a raw recording of a live performance or an unmastered one... One track I prefer to skip on as it doesn't better the original PWL production at all !

Next is their remake of Hazell's 2007 collaboration with Ian Levine & Clive Scott that was featured on his Disco 2008 compilation for Centre City label. This time, it offers Trade him for a newer model a nice makeover, taking it away from its disco/Hi-NRG roots and into a clubbier dance/pop vision. It gives this Hazell Dean co-written unknown jewel a second chance too.

And it is already time to close the album with the Almighty piano edit of This is my life on CD1 of the physical version when the digital one adds some more Matt Pop remixes.
So what's to say ? As you've seen, it is not a bad album and I like nearly all songs covered here but it is just that I would have loved to see more originals featured on this new album. It is not as if Miss Dean was releasing one every two year... And she knows how to write a good pop song, her previous work with Ian Levine in the 90's proves she can handle some hit into the charts, so why not for her ? Energize people, do you hear me ? ;) Next time, OK!

Last thing but least... What were you thinking when you gave it a go to that AWFUL photograph as album artwork !!? It looks like it's been made in 5 seconds in front of a white bloody bathroom door... Come on, didn't Hazell deserve a better designed look than that for this long-awaited album !

le point sur Jenifer et "sa" Déclaration hommage à France Gall et Michel Berger

Alors que Jenifer a déclaré cette semaine stopper la promotion de son album hommage à France Gall et reprenant principalement les chansons de Michel Berger, Ma déclaration, paru en Juin dernier, je me rends compte que je n'ai jamais pris le temps d'en faire figurer sa chronique sur mon blog et il est donc plus que tout d'en parler...
Car même si cet album de reprises a rencontré son lot de détracteurs, France Gall en tête, ce qui a poussé Jen' à passer à autre chose très vite, il n'en demeure pas moins que c'est un album bien ficelé où la belle brune n'a pas à rougir de ses performances ni de ses versions concoctées avec Silvio Lisbonne du duo cannois Mutine et qui avait déjà réalisé son album précédent. Universal en avait tout de même confié le mixage au magicien de studio Londonien Andy Bradfield et c'est une preuve de plus que Pascal Nègre espérait exploiter plus cet album de reprises et en faire je pense une sorte de "Génération Gall" à la manière du méga-succès de l'album de reprises de Goldman de MyMajorCompany. Sauf qu'à mon avis, là où le bas blesse, c'est qu'il ne s'est pas suffisamment soucié de ce que la principale intéressé allait en penser et même si on n'a aucunement besoin d'avoir l'accord de l'auteur/compositeur pas plus de l'interprète original d'une chanson pour en faire une version commercialisée, Pascal Nègre aurait dû sans doute mettre plus de forme envers France Gall, d'autant que d'après certaines déclarations de Jenifer, cette dernière devait bien penser que sa maison de disques avait eu l'accord de Madame Berger... Beau fiasco donc à porter au bénéfice de la major et de son PDG !

Mais fini de parler des mauvaises choses puisque des 12 titres composant cet album, peu m'ont laissé sur ma faim et que, pour les générations ayant connu les versions originales comme pour les suivantes découvrant les magnifiques chansons immortalisées par France Gall, c'est un album indispensable et de très bonne facture.

Et ce sont les délicates notes d'Evidemment, la chanson hommage à Daniel Balavoine de 1988 écrite par Michel Berger pour sa femme, qui font décoller doucement Ma déclaration. Et si sur le refrain, Jen' et son réalisateur ont choisi de mettre un peu plus de pep's et de rythmique pour faire s'envoler le morceau plus haut, plus fort, l'esprit reste le même que la version initiale et c'est heureux, cette chanson étant un pur joyau inébranlable auquel il aurait été difficile de modifier l'atmosphère si touchante.
On ne change pas de décennie ni même d'album original (Babacar de 1987) pour enchaîner avec Ella elle l'a, l'hommage à Ella Fitzgerald. Et là, dès le début, une rythmique très funky prend le pas sur l'atmosphère planante de l'intro et on se laisse emporter par cette version modernisée qui ne s'éloigne cependant que très peu de l'originale, mais ça me va ; on ne touche pas à la perfection et de cette période Gall/Berger qui est celle qui m'a le plus marqué, et vu son âge, Jenifer aussi je pense, il n'y avait pas grand chose à améliorer...
On enchaîne par des choeurs masculins du chanteur corse Chjami Aghjalesi qui ouvrent le bal de Diego, libre dans sa tête. Si France Gall a bien évidemment interprété en 1981 cette magnifique ode à la liberté et à la rebellion de Michel Berger, c'est la version de Johnny Hallyday de 1991 qui a je pense le plus marqué les esprits et Jen' en fait une lecture sobre et linéaire délicatement rehaussé des voix corses pour lui donner de la profondeur. Elle évite l'écueil d'y mettre trop de théâtralité mais ça manque un peu d'émotion pour moi.
Après une brève intro tendance bluesy, la rythmique funky fait décoller la chanson et nous invite à nous remuer le popotin sur Résiste, tube de 1981. On retrouve dans cette nouvelle version la détermination et l'optimisme de celle de France Gall et encore une fois, quand on aurait pu voir une version mise au goût du jour à renfort d'électro péchu, c'est avec basse, guitare et batterie dans l'esprit Berger que le punch a été mis et je ne vois vraiment pas ce qu'on a pu reproché à Jen' sur ce second extrait de l'album.
Besoin d'amour de 1978 et de l'opéra rock Starmania suit et là encore, on est submergé par une basse funky en diable qui dynamise et dynamite le morceau, avec ajouts de cordes très seventies, pour une version bien réjouissante.
Le tempo se calme avec la version dépouillée de Jen' de Si maman si, de 1977. Piano/voix rehaussé de cordes pour une ambiance intimiste et classieuse, délicate et emplie d'émotion.
Changement d'ambiance avec Ça balance pas mal à Paris en duo avec Christophe Willem, qui garde l'esprit boeuf bon enfant et funky de l'original Gall/Berger de 1976 et garde même des petits effets psychédéliques qui laisse le morceau dans son époque originale.
Le morceau suivant, Comment lui dire, de 1975, n'est pas un titre de France Gall que je connaissais vraiment... Disons qu'en l'entendant, le refrain ne m'était pas totalement inconnu, mais ce n'était pas une chanson qui m'avait marqué et là, Jen' se l'approprie vraiment ; on sent qu'elle lui parle et que le choix de ce titre moins connu que les autres vient du coeur : belle surprise donc.
Même époque (1975) mais changement de registre avec La déclaration d'amour, qui ramène l'ambiance acoustique et sobre de Si maman si, mais avec la partition de violencelle qui donne une atmosphère plus sombre au morceau. Les parties parlées nous offrent mieux encore la mélancolie que Jenifer a donnée à cette chanson d'amour et je m'étonne qu'une si jeune artiste choisisse cet lecture désabusée plutôt que d'en faire un titre plus enjoué d'espoir amoureux...
La fin de CD se profile déjà et on délaisse pour deux titres Michel Berger en invitant un autre pygmalion célèbre et défunt, Serge Gainsbourg à la barre, d'abord de Poupée de cire, poupée de son, puis Laisse tomber les filles, tous deux de 1965 (ça ne nous rajeunit pas...) et si le premier a été revampé un peu avec les sonorités d'aujourd'hui, mais il par trop étiqueté Eurovision seventies pour que je m'y fasse, le second est resté dans un esprit rétro loin de me séduire. C'est simple, j'aurais vraiment préféré que Jen' ne revisite que la période Berger de France, avec Il jouait du piano debout, ou Tout pour la musique, Viens, je t'emmène ou encore Cézanne peint, qui lui auraient été comme un gant et mieux que ces deux popsongs acidulées mais vieillottes.
Heureusement, l'album se termine avec une ultime chanson de Michel Berger, et quelle chanson ! Message personnel, plutôt du répertoire Françoise Hardy d'ailleurs ; l'originale date de 1973 quand France Gall ne l'a reprise qu'en 1996 sur l'album France sorti après la mort de Michel et seul album studio qu'elle a enregistré sans lui en reprenant des chansons écrites par lui. La version de Jenifer garde l'esprit du morceau bien sûr puisque c'est une des plus belles chansons du répertoire francophone. Elle ne démérite pas et c'est une magnifique façon, tout en couches de cordes enchaînées, de finir cet hommage. Je ne vois toujours pas ce qui a pu déplaire à France Gall... à part la concurrence de se voir égalée par une jeune chanteuse et d'autant plus enfermée dans la réclusion canonique qu'elle a choisi depuis des années maintenant...

Dannii Minogue's new comeback with a compilation... :(

I have just learned that Danni Minogue was going to come back with a brand new CD on 23rd of August, but it will only be with a new compilation album, This is it : the very best of, which will include only one single unreleased new track... :( Better than nothing I suppose but she's really a lazy people !! Her last studio albums is Neon nights from... 2003 ! Since then, she has only released compilations or revamped deluxe re-releases, or unreleased/demos compilations (Unleashed, The 1995 Sessions, The early years)... that I have all bought, and I will undoubtly buy this new one too, but come on, Dannii, make yourself a real recording deal with Warner for a full new studio album made of 100% hitsingle potential tracks and give it to us ASAP ! We need it... I Need it ! The whole world needs it !

This fourth Best of collection (The Singles in 1998, The Hits & Beyond in 2006, and Club Disco in 2007) covers all her carrier in chronological order and finishes with her duet with sister Kylie of 2008, The winner takes it all that appeared on the TV series Beautiful People soundtrack, and 'Coz you're beautiful, a new song penned with a spanish star in the making she coached on X-Factor. The CD version forgets 3 singles, This is the way, Get into you and Touch me like that to end at 21 tracks and it's a shame, especially the latter, which deserved its place over Show me the way to go if you ask me... But the digital version offers all 24 singles, except this tracklisting still forgets some singles : Love's on every corner, Everlasting night, Come and get it and I can't sleep at night as well as the two collaborations with Eurogroove... The cover artwork looks like it is in fact a low-budget compilation so I didn't expect to see hard licensing nor full completist tracklisting so all in all, it's not that bad I suppose !

samedi 10 août 2013

les Pet Shop Boys reviennent déjà avec un 12ème album très Electric !

Elysium, leur album précédent, ne date que de Septembre 2012 mais les Pet Shop Boys sont déjà de retour avec un nouvel album, le douzième si l'on ne compte que les albums studio, et le bien-nommé Electric les voit s'offrir une nouvelle jeunesse sonore comme si le fait de quitter leur label de toujours Parlophone pour signer leur propre label x2 au sein de l'écurie Kobalt avait été une pure cure de jouvence pour Neil Tennant et Chris Lowe, le duo qui dépasse à eux deux maintenant les cent dix ans au compteur...

L'album commence par une longue plage qui pourrait passer pour un instrumental si cet Axis de 5'33 n'était entrecoupé de courts extraits parlés ("turn it on", "electric energy", "feel the power"). Proposé plus de deux mois avant sa sortie en vidéo et en téléchargement, ce prélude et donc premier single extrait aurait pu figurer sur Relentless, l'album électro quasi instrumental offert en version limitée de Very en 1993, mais les sonorités, quoique d'inspiration 90's, ne sonnent pas datées pour autant. La production de l'album a été entièrement prise en main par Stuart Price, à peine aidé sur certains titres par l'ingénieur du son de ces dernières décennies du duo, Pete Gleadall. Son titre, qui n'apparaît pas dans les paroles, qui elles donnent celui de l'album, semble plus représenter l'axe donné à tout l'album en dévoilant Axis en prologue aux fans. Très énergique, dansant mais peu grand public, ce premier extrait voit les Pet Shop Boys s'offrir une nouvelle jeunesse moins commerciale et plus underground pour les médias et critiques.

Une intro parlée en russe ouvre la chanson suivante, Bolshy, qui conserve un tempo et des arrangements électro/dance des années 90 ainsi qu'une durée supérieure aux versions radio habituel de moins de quatre minutes (5'44), mais c'est le cas de pratiquement toutes les plages de l'album, qui n'en compte que neuf. Ce titre alterne aussi loops acid et rythmique latino qui me fait penser à Domino dancing ou aux remixes latino/house de Harding & Curnow de l'époque. Le refrain très répétitif n'aide cependant pas à en faire un morceau exceptionnel, et je suis un peu déçu par ce début de CD.

Heureusement, Love is a bourgeois construct, basé sur un prélude du Roi Arthur de Henry Purcell, suit et je retrouve le sens mélodique et le phrasé pop de Neil sur cette véritable chanson au texte narratif qui enchaîne les couplets croisés avec le refrain et des choeurs qui rappellent ceux de Go west, le tout sur la boucle mélodique ascendante de Purcell qui se vrille dans votre cerveau et vous donne envie de siffloter en coeur. A 6'42, c'est la chanson la plus longue de l'album, et vu son potentiel, une version racourcie devrait voir le jour pour pouvoir en faire un single décent. On ne voit malgré tout pas passer le temps et elle se termine refrain vocal en avant presque a cappella : SUPERBE !

En quatrième position, on retrouve une plage plus électronique, Fluorescent, dont les arrangements de cordes/synthés ne sont pas sans me rappeler très fortement ceux de Fade to grey de Visage mais uniquement par moment. Autrement, le titre s'enroule et se déroule autour de courts couplets et d'un pré-refrain accrocheur ("brighter and brighter and brighter you burn...") avant un véritable refrain quasi instrumental ponctué par le mot titre et son double "incandescent". 6'17 qui à nouveau passe sans s'en rendre compte...

Inside a dream enchaîne avec une rythmique sourde et hypnotique qui se tricote et se détricote autour de choeurs étouffés à la voix comme ralentie et du couplet et l'effet est assez surprenant. C'est le refrain, qu'une mélodie crystaline au clavier accompagne, qui apporte de la légèreté au morceau, plus sombre tout en restant entraînant et groovy que le reste de l'album. C'est dans son propre écho qu'à 5'38 le titre se termine et encore une fois, le temps a passé vite.

L'intro de The last to die se fait plus légère et printannière et l'on fait face à un pur morceau pop de 4'13, dont le tempo s'accélère vite et voit une guitare électrique se joindre à la fête. C'est avec surprise que j'ai découvert que c'était une reprise de Bruce Springsteen (de l'album de 2007 Magic) ! Neil a toutefois pris la liberté d'altérer légèrement les paroles de la phrase clef du refrain, transformant "who'll be the last to die for a mistake?" en "...our mistakes?" pour plus impliquer les auditeurs. De plus, les choeurs ("la la la la") angéliques de Neil à mi-chanson la font presque paraître enfantine ou féérique, alors que le couplet suivant l'assombrit à nouveau et que la rythmique galopante et bien rock en effet nous attache au morceau au point de vouloir le voir devenir un single aussi. Ce sont ces mêmes "la la la" qui clôturent en beauté le morceau qui se doit -absolument- de figurer au rang de single de nos Pet Shop Boys préférés.

Une petite ligne de clavier fraîche et délicate commence le morceau suivant, Shouting in the evening, mais ça ne dure pas et une rythmique ronflante et sous acid prend vite sa place, couplée à des effets de voix samplée et torturée sur ordi. Pratiquement instrumental, ce titre de 3'36 se pare de quelques phrases chantées par Neil mais ce demeure à mes yeux sur cet album plus un interlude technoïde.

Thursday prend sa place très vite et son début me fait penser à West End girls avec sa rythmique électronique chaloupée. Inspiration revendiquée par Neil pour en faire je pense un futur single par "le groupe qui avait débuté avec ce tube dans les années 80". Chris s'offre aussi un gimmick parlé du refrain ("Thursday, friday, saturday, sunday") en réponse aux phrases fortes chantées par Neil, comme dans leurs anciens tubes. Invité sur cette belle pop song, le rappeur Elliott John Gleave, Example sous son nom d'artiste, confirme d'entrée de jeu cette hérédité en entonnant "Take that trip down Memory Lane..." et il y a fort à parier que sa présence aidera bien cet avant dernière plage de l'album à sortir en single, peut-être même sans besoin de l'éditer, elle ne fait que 5'03...

Et c'est déjà l'heure de refermer ce nouvel album avec Vocal, neuvième plage et nouvel extrait d'Electric en single, et ce nouveau titre marathon de 6'35 résonne comme le pendant d'Axis, ode à la musique de club, mais chantée cette fois : la rythmique est très appuyée, sautillante, les arrangements de synthés très coupants, et la mélodie vocale très entraînante, répétitive dans sa structure comme dans ses variations, sauf que le titre n'apparaît que dans la variation utilisée en intro et épilogue à la chanson, si bien que ce que l'on retient plus, c'est "it's in the music..." ou encore "this is my kind of music, they play it all night long" et pas "every track has a vocal ans that makes a change". Appeler ce titre Music lui aurait déjà donné plus de chance de devenir un tube que Vocal, mais les Pet Shop Boys veulent-ils encore faire un tube ?

A voir le profil atypique des 9 titres qui composent Electric, j'en doute. Pourtant, se lancer une nouvelle fois le défi d'un nouveau label quand leur précédent essai s'était soldé par un échec est plutôt osé et nécessiterait je pense des ventes doppées par un tube... Pour mémoire, leur premier label se nommait Spaghetti, et ils avaient sorti dessus les singles et l'album de l'écossais Cicero entre 1991 et 1993, ainsi que la bande originale du film The crying game avec Boy George et Anne Dudley. Cependant, jusqu'ici, ni Axis ni Vocal n'ont éclairé les charts anglais, pourtant ce dernier bénéficiait d'un remix edit radiophonique assez bien ficelé par le duo Wawa notamment. Thursday et The last to die sont pour moi les choix de single obligés pour reconquérir des ventes grand-public. Love is a bourgeois construct, quant à lui, s'adresserait plus aux fans et a peu de potentiel de crossover étendu malheureusement... L'avenir dira si j'ai vu juste. En tout cas, Electric s'écoute d'un bloc, sans être en rien monolithique, mais on sent surtout que c'est un projet mené de main de maître et de fan avant tout par Stuart Price, et que le duo lui a fait confiance pour ouvrir le bal de leur nouvelle carrière loin des nécessités de retour sur investissement peut-être d'une major comme l'était Parlophone/EMI.

dimanche 4 août 2013

Peter Wilson's forthcoming new album... Pulsation

Peter Wilson's forthcoming new album Pulsation is about to be released on August 23rd and pre-order from the Energize site is available. From the snippets displayed in the video below, I can't wait and have already ordered my physical 2CDs copy. The digital version only displays 15 tracks, not the bonus remixes.

01 Lonely is the night *
02 Pulsation *
03 I should have known better *
04 Love is on the line #
05 What goes around comes around
06 I still call your name 
07 Unconditional
08 I'm alive *
09 Building a bridge to your heart *
10 Crying in the rain #
11 Crazy beautiful #
12 Here I go impossible again *
13 Dangerous
14 What goes around comes around (Pete Hammond Radio Mix)

15 Love on the run 
16 What goes around comes around (A2E Extended Version)
17 Lonely is the night (Luc Labarre Remix)
18 When love is said and done (Matt Pop Extended Mix)
19 Intoxicated (Ford & Curnow Alternative Mix)
20 I should have known better (Matt Pop Going Going Gone Mix)
21 Take me as I am (Luc Labarre Club Mix Reloaded 2013)
22 Crying in the rain (Pete Hammond's No 1 in Heaven Mix)
23 Laser light (Matt Pop Alternative Club Mix)
24 When love is said and done (Matt Pop New Start Remix)

# Produced by Pete Hammond
Produced by Matt Pop