samedi 13 mars 2010

Eurovision season begins with this year's UK entry by Stock & Waterman

Now that I have watched & listened to every youtube performance of the UK Your Country Needs You yesterday show (where people voted for their winner to go to Eurovision in Oslo this year), I can say that I really think Josh was the strongest (out of the six ones) performer of the show. They all performed a Stock/(Aitken)/Waterman classic before making it (or not) to sing the new Stock & Waterman song and try win the show :


- Uni5's girls were just ok and the guys did very bad with their short parts of Last thing on my mind : the overall perfomance was utter shit! Steps must have gone to hell in that 2 minutes time...

- Karen Harding's What do I have to do didn't suit her pale vocal at all and she sounded breathless from the very start...

- As I didn't know the Miss Blitz girls from their previous show, I am not biaised and I must admit their rendition of Better the devil you know did nothing to me...

- Alexis Gerred's version of Never gonna give you up was fine enough in comparaison to the previous ones but his vocals turned out to be a little thin in some places although he was the most good-looking UK chance of the night : he's cute and he's got that talent to take the camera on him. With some more vocals lessons or auto-tuning in studio he might get well in the charts someday or the other... Same applied to his rendition of That sounds good to me but the song didn't suit his voice at all so I don't regret he failed.

- Esma Akkilic's both performances showed she is good looking and has a good voice but that she cannot keep the distance when she needs to keep a high note, particularly on the ending of This time I know it's for real. Her forgetting the lyrics of That sounds good to me must have led her out for sure too. It is such a shame!!! If she had liked the song, she would have known it by heart so NO REGRETS.

- Josh Dubovie, finally, really knows how to push his voice where it needs to go and it suits the Stock/Waterman song well for me ...but he doesn't have the look of a winner : he lacks that appeal Alexis got : he'll be perfect for stage performances on musicals but not for the charts I'm afraid. I'm satisfied though that it is him who got to win yesterday as he was the most vocally gifted to do justice to the song in Oslo.

The song, That sounds good to me, itself is nice, with the slow start then the pop arrangements, cross between Steps & Scooch, sounding very retro 90's, very old fashioned eurovision too (schlager) with the ending high notes SO I LIKE IT A LOT but I very much doubt it can finish in the first ten places in the Eurovision contest. I hope for a top20 UK chart placing too but it is not guaranteed.

What it needs now on its CD release is a polished studio version, a remix for us fans (either retro by Pete Hammond or Almighty/7th Heaven/Mark Jason) and a more trendy one (Cahill, Bimbo Jones, Moto Blanco), in full length extended as well as radio edit, plus an acoustic version to get some MOR radios airplay too.
It may be S&W last CD release so for sure I'll buy me this CD and I want it to be the perfect package!

samedi 20 février 2010

Indra's One woman show or her Kylie inspired comeback

I remember back in 1991, when I had read in the music press that Kylie Minogue was having less success in France because of her public having moved on to buy new comer Indra's music, I was thinking they didn't have the same sound ; while Kylie's was pure pop with more dance/club feeling since her Rhythm of love album, Indra made full on eurodance music for club with raps like it was trendy in the 90's.
Now's the time for me to call her 2010 comeback her real move in Kylie's direction. One Woman Show, her brand new album, preceded since the end of 2009 by the first single Upper hand (sexy mama), is a collection of electrohoused dance/pop that should appeal to every Kylie's fan and a new direction for the swedish dance diva whose career has been focused on France.



First, let's sum it up a little her musical career here for all international readers who may wonder who she is.
She was discovered dancing in a discotheque and was chosen to front a dance/rap hit Let's go crazy in 1991. She got managed by Dalida's brother, Orlando, and worked then mainly with Eddy Beatboxking (aka Walter Taïeb, famous from Rozlyne Clarke's success) on her first album Temptation and following singles Misery, Temptation and Tell me. Another album followed in 1992 from the then called "Queen of Dance" in France (she premiered on stage for none other than Prince at Paris Bercy), Together Tonight, with singles Gimme what's real, Rescue me and Yesterday is history (tomorrow is a mystery). Although the chart success got less impresive on each release, Orlando then released a Best of collection in 1994 with new recordings Disco fever, No baby and her cover of Claude François Alexandrie Alexandra plus singles Save my life and
Hollywood.
Still riding high on the eurodance sound, Indra's third studio album recorded with german top acts Masterboy & DJ Bobo, Anywhere, got released in 1995 but flopped. Same happened with singles Anywhere and We belong together and Indra's musical career went on hiatus.
She tried a comeback in 1997 with the single Message for you then in 1999 with Never never and her fourth studio album You And Me. These releases were a bigger flop and she recorded a MOR duet with Michael Damian, Reggae life that went unnoticed. She then decided to get a life outside of music, got married and had a baby and it wasn't until 2004 that music got her back. Frédéric Lerner, a french pop/rock singer often labelled as a Jean-Jacques Goldman poor wannabe, wrote her a duet in french, Besoin de vous, that was a minor hit.
Orlando planned a big comeback for her and made her record Oublie-moi, a R&B/dance/pop song penned by R&B french chart stars of the moment Tragédie, as well as other new french/english tracks before she appeared on a french real-TV show to help the swedish girl to get her french public's attention back. It worked as her following single, the electro/dance Sois beau et tais-toi charted at number 16 in 2006. A new retrospective album, just called Indra, got released including her previous major singles as well as brand new recordings. Another reality, a pure Kylie discohouse anthem, should have been a single but there wasn't more singles off the album and Indra disappeared once more ...to re-appear on stage as an actress at the start of 2009 before Upper hand (sexy mama) was digitally released by the end of the same year.
Now's the time for the full on release, the fifth studio album One Woman Show and it looks like Orlando tried to make it a big comeback as he sent her back in her native land to work with swedish producers for an international exposure and a CD booklet of high standard with lyrics and classy photos. And what we get is sure a pleasure for the ears. Indra has never been a big vocalist but electro/disco pop suits her limited vocal range with perfection and when some will find she's just another Kylie pale copy, others will have enough to like it for it is : good dance/pop music.
Let's get more intimate with her with my usual track by track review :

1/ ONE WOMAN SHOW 3:33 (Anders Wollbeck / Mattias Lindblom / Alex James)
The album opener is an electro dance/pop song with guitars penned and produced by Vacuum (aka Anders Wollbeck & Mattias Lindblom), which is part of the Alexander Bard empire as he funded it after Army Of Lovers and before moving to BWO. The track is a catchy number that sets the scene for the full album and could easily be a single.
2/ HIGH HEELS AND BACKWARDS 3:50 (Anders Wollbeck / Mattias Lindblom / Niklas Bergwall / Niklas Kings)
Next one is co-written & produced by the same duo, but with additional talent by the Kate Ryan swedish producers 2N (Niklas & Niklas), and the song is even catchier. The melody and the chorus line is uplifiting, the arrangements are hypnotizing and it screams out for being next single to really launch the album !
3/ MOVE IN TIME 3:43 (George Nakas / Klas Wahl / Thomas Kent / Tara McDonald)
Written and produced like more than half of the album by the swedish team Forty4s (the same who did Good times for Dannii Minogue), Move in time is of the same vein as the previous songs, catchy dancepop with a killer chorus that has a very memorable leading line ; that can make the difference to choose the right single so it is another pretendant for sure.
4/ UPPER HAND (SEXY MAMA) 4:20 (Fridolin Tai Nordso Schjoldan / Anne Judith Wik / Nermin Harambasic / Ronny Svendsen / Robin Jenssen)
Upper hand (sexy mama) starts a little slowly, with a mid-tempo and laidback beat and verses that flow in your ears like sweet sirop, then comes the chorus and its electro loops and hypnotizing melody... You must get instantly hooked. The male vocals by Hallgeir Rustan going "Hey sexy mama!" are irresistible and the bridge where Indra goes on rapping is nice and perfect and reminiscent of her first hits. I can't understand why this single hasn't taken off high in the charts.
5/ ALL I SEE IS YOU 3:56 (Rob Davis / Mikko Tamminen /Samuli Laiho)
Co-written by Rob Davis but produced by the Forty4s, All I see is you is another contender for the singles choice. The song is another laidback dance track with an uplifting pre-chorus and a repetitive but nice and very memorable chorus where Indra only repeats the title line, but it ain't boring at all ; I like it a lot ! The ending that all goes echo-ing with vocals fading out is haunting too.
6/ ONLY YOU 3:41 (George Nakas / Klas Wahl / Niara Scarlett)
With this new track it seems the Forty4s can't do no wrong as Only you is another highlight of the album, another top pop/dance track with strong chorus with universal sing-along lines Oh oh oh baby that can make people sing along on dancefloors with their hands in the air, in love with this love song.
7/ LADYKILLA 3:52 (Adrian Zagoritis / Geoffrey Williams / Marc Ziburg / Deborah Odedere)
The Vacuum guys are back on co-production duties on this third track and it is still a pleasure. Haunting synthés and disco rhythm set the pace for another perfect pop anthem. There hasn't been a single down-track or pause moment on the album yet.
8/ A DREAMER'S SONG 3:40 (Indra Kuldassaar / Gérard Capaldi / Antoine Angelelli)
A dreamer's song is the first of two tracks co-written by Indra with writers from Orlando's team and co-produced & mixed by frenchy Maxime Desprez (who nearly produced the whole Quentin mosimann album! Isn't the world a little place?) and it sounds different from the previous tracks. With haunting male vocals in the background (that makes me think of an old Jam & Spoon intro), hypnotic and nearly tribal background vocals, the song goes up & down on its rhythm until the chorus comes and makes us dance along. In final, this one is strange but nice with a title that would have suited a ballad easily more than this.
9/ BANG 3:12 (George Nakas / Klas Wahl / Victoria Horn)
The Forty4s are back on this electro/R&B inspired in-ya-face track and although the chorus is nice, it is the first song that I don't rate at the same standard than the rest of the album. Maybe the magic doesn't click for me here.
10/ WATCH HIM (AS HE GO-GO'S) 3:11 (Alex James / Andy Chatterley)
This is Vacuum's final collaboration on the album and the song sounds a little old-fashioned to me, retro synthé-pop a-like, with a nice chorus that got some cute La la la la la la lines. I like this one but then again, I don't rate it as single potential. Indra's voice sounds a little lame too on this one, with less effects to sound more natural but with a rather bad effect.
11/ WHEN U'RE GONE 3:11 (Indra Kuldassaar / Gérard Capaldi / Antoine Angelelli)
Second of Maxime Desprez works, When U're gone is a winner : catchy, uplifting, with memorable chorus and electro/disco arrangements that fit it perfectly. With this one, we're back on the high profile songs that started the CD.
12/ DANCE FOR ME 4:21 (Tim Baxter / Heidrun Anna Bjornsdottir / Anthony Whitting)
The last of the Forty4s productions and final track of the album sounds like the mood gets cooler in its intro with Indra's voice going nearly childish on pulsating beats but soon it builds up into a retro dance track. I don't know why but I link it musically with 80's breakdance...

In conclusion, it is a full pop/dance collection with no ballad at all and made at 75% of electro disco/dance pop that has the potential to hit the radios as single ; it ain't bad at all for a comeback, isn't it?
So for those who knew her, go and buy it! For the others who like their Kylie/Dannii sound-a-likes, take a listen then go buy it too !!

mardi 16 février 2010

Quentin Mosimann's new musical Exhibition

Difficile d'enchaîner après le concert d'Emmanuel Moire, dont je n'arrive pas à me détacher, écoutant l'album L'équilibre encore plus qu'avant, mais pour trouver un lien avec l'artiste de mon nouvel article du jour, je pouvais dire que c'était un autre artiste masculin français, un peu coincé entre deux chaises aussi, soit entre variété et électro, qu'il bénéficie d'un following féminin lui aussi très important et plein de ferveur pour le défendre sur les forums... Je préfère un lien plus ténu mais réel : Le premier titre de son nouvel album est co-écrit par Christian 'Ninja' Lieu, le co-réalisateur de L'équilibre de Manu. C'est malheureusement sa seule participation à Exhibition, le deuxième (troisième?) album de Quentin Mosimann, paru la semaine dernière en digital et ce lundi en support physique. J'ai reçu mon digipack en édition limitée 12 titres + 4 remixes ce soir et j'en suis déjà à la troisième écoute, avec un sentiment global de satisfaction plus important que pour les précédents, dont j'avais déjà pourtant vanté les mérites en ces lieux... Serait-ce un nouveau coup de foudre musical ? Ça y ressemblerait bien, ma fois...

Laissez-moi donc essayer de vous convertir à cette Exhibition sonore en 16 plages qui bénéficie d'un packaging léché et alléchant, avec cette fois les paroles et une série de photos de Quentin entouré de mannequins multicolores sur une plage ensoleillée ou at night, imaginées par Bernard Benant.

1/ I LOVE I LOVE 3:29 9,5/10
L'album démarre par une intro très synthétique avec des vocaux passés à la moulinette vocoder façon Daft Punk. Contrairement à ce que pourrait faire croire le titre, I love I love n'est pas un titre en anglais puisque si son refrain se décline dans la langue de Shakespeare, il repose sur quatre jolis couplets espiègles où Quentin assume son côté voyeur et coquin dans la rue puisqu'il aime regarder les jolies filles... Un titre frais et très entrainant, sans prise de tête, qui nous plonge immédiatement dans l'esprit festif de l'album. Single potentiel, même à l'export...

2/ GIMME A BREAK 3:49 10/10
Intro façon recherche de bonne zique sur la bande FM de l'autoradio pour un second titre disco-house au refrain franco-anglais imparable concocté par Quentin et François Bernheim, mais allourdi cependant par un break post-refrain trop électro à mon goût. Le bridge instrumental tout en retenu et les choeurs aériens de la fin de morceau rachètent le tout et j'adorerais voir Gimme a break sortir en single et s'afficher en remixes mais son absence dans les remixes inclus de fin de CD me fait presque en douter.

3/ TOC TOC 3:15 9/10
En troisième position sur l'album, Toc toc, le premier single sorti depuis fin 2009, ramène un peu du Quentin du premier album, avec une interprétation dandy chic toute en désinvolture sexy à la manière d'un Dutronc de l'an 2010. Mai j'ai le talk talk, j'ai la tchatche... c'est un toc toc qui jamais ne me lâche..." avoue-t-il dans le refrain après s'être qualifié de sexe victime... Rien qui devrait laisser de glace ses nombreuses fans féminines. Ce n'est pourtant pas mon titre préféré de l'album mais il paraît légitime pour faire la transition entre les nouvelles chansons et celles d'avant.

4/ GOLDEN BOY 3:05 10/10
Une nouvelle fois, Golden boy mélange l'anglais et le français avec un refrain mélodieux et entrainant en anglais couplé à des questions/réponses en français où Quentin vend ou prend différentes énonciations style Presse / Amour / Gloire /... Si l'idée de départ est intéressante et le résultat à mes yeux réussi, je pense que les critiques vont s'en donner à coeur joie et qualifier les textes de pauvres et répétitifs. Moi, je n'y trouve rien à redire ; je n'ai jamais supporté les bavardages mis en morne musique d'un Vincent Delerm encensé par ces mêmes critiques. Notons cependant que ce titre n'est pas écrit/composé par Quentin ou son équipe habituelle. Il l'a donc bien choisi parce qu'il a succombé le premier à son charme.

5/ TU LE RECONNAÎTRAS 3:37 8,5/10
Première plage à calmer le jeu sur l'album, Tu le reconnaîtras est un texte écrit par Pierre Palmade et mis en musique par Monsieur Mosimann, comme il sait si bien le faire, en une belle ballade mid-tempo, lancinante sans être trop plaintive, et heureusement, puisque porteuse d'espoir sur cet amour qui viendra à qui sait l'attendre. On ne se lasse toujours pas du Quentin qui fait passer de l'émotion brute de sa simple voix parlée sur un couplet avant les refrains de fin.

6/ VIBRER 3:26 10/10
Vibrer annonce le retour de la musique qui fait danser, taper du pied et dodeliner de la tête en rythme et c'est avec surprise qu'à la composition avec Quentin, j'ai trouvé Shazz, le manitou ambiant/house français et pionnier français avec Laurent Garnier et Ludovic Navarre de la French touch bien avant la French touch. Le résultat de cette collaboration est une plaisante et entêtante plage de house frenchy ensoleillée qui ne nous quitte plus. C'est bien aussi quand Shazz se la fait plus commercial...

7/ MADE IN PARIS (feat. Alexandra KAZAN) 3:21 8/10
Bénéficiant d'un featuring étonnant pour jouer les voice-overs en anglais pastichant quelque diva absolutely fabulous perdue au pays des catwalks parisiens durant la semaine de la mode, Made in Paris se la joue glam et sexy, avec du name-dropping à tous les étages (mais attention, hein! rien que les prénoms de ces mannequins si glamorous!) sur une musique clinquante et syncopée qui lui va comme un gant de satin pailleté. Au final, j'ai peur cependant qu'on se lasse vite de ce titre dont le gimmick de base est bien trouvé mais qui tourne vite en rond et qui ne raconte pas grand-chose.

8/ PAS COMPLIQUÉ 3:27 10/10
Heureusement,
bien que jouant lui aussi du name-dropping sur un texte accumulatif façon Savage Garden, le titre suivant, Pas compliqué, bénéficie d'arrangements disco-dance moins clinquants et, comme il s'appuie sur une musique entraînante et sur un refrain bien sympathique qui se vrille dans la tête et n'en sort plus, Quentin tient là un vrai tube de plus. J'adore !

9/ JE LA VOIS (DANS TOUTES LES FILLES) 3:18 8,5/10
Deuxième pause de l'album, Je la vois casse le rythme une nouvelle fois, pour un titre quasi-atmosphérique et véritable déclaration d'amour de notre chanteur à la femme de son coeur. Après Pas compliqué, c'est la deuxième chanson de cet album où Quentin collabore à nouveau avec Crystal G, la parolière de Il y a je t'aime et je t'aime et Ose.

10/ IL Y A UN PARADIS 3:21 10/10
Après cette plaisante petite pause, le tempo repart de plus belle pour un titre incontournable où le parolier star Lionel Florence forge un tube de chez tube sur une musique disco-house catchy as hell, ce qui est un comble pour un titre qui se nomme Il y a un paradis. Il faut absolument qu'il sorte en single ! Je le vois trop bien mettre le feu sur les pistes, décliné en remixes, et avec ces vocalises enlevées qui portent le morceau jusqu'au bout ; réussite totale... Il en est même trop court !

11/ GAINSBOURG ZÉRO-DIX 3:49 10/10
Hommage assumé à Serge Gainsbourg, ce Gainsbarre version 2010 va prêter le flanc aux critiques mais ce titre écrit et composé par Bertrand Soulier n'a pas à faire rougir ni son auteur ni son interprète ; je le trouve bien inspiré, au texte Gainsbourien avec rimes répétitives, tantôt soufflé, tantôt chanté, sur une musique disco-funky par moment, symphonique ou jazzy à d'autres, brefs, une vraie prise de risque pour une belle réussite.

TITRES BONUS

12/ MISTER LOVE 3:08 9/10
Si le CD version normale s'est arrêté à la plage 11, la version collector enchaine sur une chanson inédite bonus avant d'enfiler les versions remixes. Cette nouvelle collaboration Mosimann/Bernheim, Mister Love, se base sur une musique disco-house entraînante et planante en alternance, avec sonorités électro-robotiques et refrain-phrase on repeat avec loops enveloppants ; rien de tubesque mais du plaisant pour un titre d'album supplémentaire. Merci, Monsieur Plus !

13/ MADE IN PARIS (SYSKEY REMIX) 3:35 9/10
Les redites versions remixées format radio (merci de m'avoir cette fois épargné les remixes fleuves de 7 minuets et plus...!) commencent avec Made in Paris, remixé par Syskey, qui efface presque Alexandra/Patsy et rajoute un bonne couche d'électro et de claviers en nappes enveloppantes qui, loin de gâcher, donne plus de punch au morceau en effaçant le côté clinquant et répétitif de l'original. Premier remix, premier bon point puisqu'il mérite sa place. Malheureusement, ça se gâte un peu pour la suite.

14/ I LOVE I LOVE (JOHN REVOX REMIX) 3:52 5/10
I love I love
est le second titre à se voir remixé en fin de CD et c'est le vieux pote de Quentin, du temps où il s'appelait John Louly, j'ai nommé John Revox, qui s'y colle. Le résultat, comme on peut s'y attendre, est clubby en force mais la rythmique syncopée électro ne déboule qu'après une longue intro que j'aurais personnellement bien vu se prolonger jusqu'au bout, avec une fin quasi tribale minimaliste. Ce côté syncopé un pas en avant, deux en arrière vers lequel le morceau est plongé en lieu et place des couplets m'irrite légèrement les tympans. La chanson est massacrée... mais ça passera mieux en discothèque à n'en pas douter.

15/ GOLDEN BOY (PATRICK G REMIX) 3:35 6/10
Golden boy suit, sous électro-chocs lui aussi, avec effets de voix passée à la moulinette et loops noizy sous acid. L'effet est moins dévastateur mais accroit l'effet répétitif du remix, bien que les couplets aient été une fois de plus rayés de la carte. Mais il en faut pour tous les goûts...

16/ TOC TOC (BORIS WAY REMIX) 3:18 7/10
L'ultime remix ferme l'album avec le premier single et dès l'intro on entend bien que la ligne de voix a été tronçonnée puis recollée pour s'entrecroiser avec un loop ascentionnel sous acid perturbant pour les tympans. Heureusement, à mi-morceau, la voix reste seule intacte nappée de voiles sonores pour un moment de magie avant de repartir de plus belle en haché menu grinçant. Le morceau se termine par une pirouette sonique, comme un fade-out que l'on tournerait trop vite et c'est un appel à utiliser la touche replay de son lecteur, mais du début du CD !


Alors, au final, que reste-t-il de cette Exhibition ? 12 Chansons dont 8 co-écrites par Quentin Mosimann pour une ambiance disco-dance teintée d'électro avec une délicate pincée de Love, soit à n'en pas douter une mise à nue de l'artiste sur ses envies et ses plaisirs de musique. Il remercie d'ailleurs dans son livret la maison de disque de "croire en lui et de lui avoir donné la possibilité et la liberté d'exprimer sa passion à travers ce second album" (sic). Je veux bien croire qu'il s'agit de l'album de la maturité du jeune artiste dont les premières galettes correspondaient plus à une capitalisation sur ses prestations live à la Star Ac' dirigée par Universal.
Là, il a su continuer avec son équipe et enrôler de nouveaux talents, notamment Maxime Desprez, le réalisateur de l'album complet (sauf les deux ballades dont s'est occupé Michael Tordjman). Vu le résultat de son travail aux manettes, il va falloir que je m'intéresse à ses autres réalisations parce que ça sonne d'enfer, disco-dance avec un peu d'électro, de house, tout en restant de la pop music commerciale comme j'aime. Bref je suis hypnotisé par cette Exhibition et je pense que son CD va s'installer un bon moment dans ma platine 3CD.

C'est plutôt bien, à part Emmanuel Moire qui n'en a pas délogé depuis Avril 2009, ça manquait de concurrence dans mes enceintes côté variétés françaises, la Caféïne de Christophe Willem ayant manqué de souffle pour tenir la route, à part quelques titres comme Heartbox son nouveau single.
Bien sûr, Quentin Mosimann se place plus du côté dance/pop en faisant des chansons pour danser quand Emmanuel Moire a paré ses chansons d'atours électroniques pour aller du côté pop/dance, et leurs univers n'en sont pas moins bien différents, même s'ils me plaisent tous les deux.

Et vous? Qu'allez-vous penser de cet opus? Vos commentaires après achat/téléchargement/écoute sont les bienvenus...

mercredi 3 février 2010

Emmanuel moire sur la scène de L'étage au Liberté à Rennes

Ça faisait longtemps que je n'avais pas posté sur mon blog, la faute au manque de sorties CD inspirantes mais je savais bien que j'y reviendrais en ce début du mois de Février, après ma soirée au Liberté du Mardi 2 février, à l'occasion de la venue à Rennes d'Emmanuel Moire pour une reprise de sa tournée L'équilibre.



Après mon essai Live avec Ysa Ferrer l'année dernière, je m'étais autorisé à goûter à cet équilibre musical sur scène puisque, les compteurs ayant été relevés pour 2009, j'ai consacré meilleur album de l'année pour moi ce second opus d'Emmanuel Moire ...et tant pis s'il n'a rien raflé aux NRJ Music Awards, Na!
J'avais donc bien envie de le goûter sur scène, intimiste qui plus est, et d'y découvrir ré-arrangés peut-être les meilleurs titres de son premier album. Au programme de ce soir, aucune déception !

Peu avant 18H30, je quittais mon immeuble pour gagner l'esplanade Charles de Gaulle à pied (20 bonnes minutes d'un pas bien cadencé, Emmanuel Moire dans les écouteurs de mon lecteur mp3) et arrivais devant le Liberté vers 18H50. Heureusement, la pluie bretonne s'était arrêtée et seul le froid fit paraître l'attente plus longue qu'elle ne le fut réellement. Je pensais bien que les portes ne s'ouvriraient pas avant 19H30 et c'est bien ce qui arriva. La file me paraissait déjà imposante quand je l'intégrais mais elle s'allongea bien encore et je suppose, vu que la salle était bien remplie, que nous avions fait le plein. Mais la salle étant modulable de 400 à 800 personnes debout, combien étions-nous ? Mettons 600...

Arrivé à l'étage, je gagnais la gauche de la scène où il y avait me semblait-il moins de monde et surtout moins de grandes tailles pour cacher la vue, puisque la salle étant plane, je ne voulais pas me scotcher derrière une armoire à glace. Au final, j'étais à trois mètres maxi de la scène et Emmanuel aimait bien l'arpenter donc j'ai pu le mâter tout à mon aise et (presque) compter les poils de ses avant-bras. La scène était occultée par un rideau mais on voyait une lumière frontale se ballader sur scène le temps que la salle se remplisse pour effectuer les derniers réglages, aux sons d'une musique d'attente rythmée et orientale.
Enfin, vers 20H10, le logo EM apparut en projection sur le rideau alors que retentissaient les premières notes de L'équilibre, cette chanson cachée de la fin de l'album. On devina à travers le rideau qu'Emmanuel l'avait interprétée assis au piano avant de venir au centre de la scène face au micro pour enchaîner sur Suite et fin, rideau toujours opaque mais éclairé en ombres chinoises pour nous laisser deviner les mouvements de machoires d'Emmanuel, jusqu'à ce que la rythmique démarre et que le rideau tombe, laissant apparaître Emmanuel, en jean et Tshirt blanc imprimé noir, gilet noir par dessus, le sourire mutin, le regard coquin, tandis que les demoiselles de l'assistance se pâmaient à sa vue en hurlant comme à un concert de Patriiiiiiiiiiiiiiiiick Bruel.

Suit L'attraction avec Emmanuel de retour au piano et je suis satisfait de ma place puisque celui-ci est plutôt en retrait du côté gauche de la scène, derrière les claviers de Fred Adrignola, imposant musicien viril au crâne rasé (le mec derrière Manu sur la photo extraite du clip de Promis). Au centre de la scène, un autre membre de la tribu des crânes tondus, Eric Langlois tient la batterie du bout de ses baguettes et sur la droite, une belle brune fait les choeurs et les synthés/claviers additionnels, une nouvelle apparemment répondant au doux prénom de Sophie. Derrière elle, on devine la régie plateau tandis que les sons et lumières sont placés face à la scène à l'arrière de la salle au choeur du public. En guise de décor, une énorme boule lampion tour à tour soleil, coeur palpitant, écran pour rétro-projections, etc. et surtout des jeux de lumières qui s'organisent à la perfection au rythme des chansons.

Celui que j'étais, première chanson rescapée du premier album et l'une de mes préférée, s'intercale entre L'attraction et Sans dire un mot où Manu retourne à son cher piano sous les choeurs du public et je me dis que ça fait vraiment plaisir de voir sur scène un chanteur qui n'est pas que chanteur ...même s'il fait très bien le chanteur ! Ça va ? Vous suivez, LOL. Je veux dire qu'il a été extraordinaire tout du long à égaler les performances vocales de studio sur notre scène ce soir mais qu'en plus, il a joué du piano ou du clavier, parlé avec le public sans chichis, simple et sincère, esquissé un striptease sur Adulte & Sexy - et je vous laisse imaginer la réactions des fans hurlantes... bref, il a pris possession de cette scène et nous a tout donné, trop heureux qu'il était de reprendre cette deuxième partie de sa tournée.
Mieux vaut toi que jamais ré-orchestré avec break quasi flamenco m'a fait taper des mains en rythme comme jamais et je serais bien monté sur scène pour taper du pied à ses côtés :) Après un intermède parlé sur tout ce que l'on dit sur les blogs, il enchaîne avec Habillez-moi et j'espère qu'il ne prendra pas ombrage de ce que je dis sur lui sur mon blog .

Mais le jeu se calme, les musicos quittent la scène pour une petite pause qui laisse Manu seul au piano. Il y allume une bougie qui y restera tout le reste du concert, et comme le titre qui suit est Sois tranquille, on comprend évidemment que cette flamme qui vacille est comme une présence de son frère Nicolas à ses côtés. Emmanuel nous interprète ce superbe morceau sans un sanglot (Mylène, prends-en de la graine) mais l'émotion est intacte, aussi forte que celle que j'ai ressenti à la première écoute du CD ou les suivantes. Je surprends une larme qui s'échappe de mon oeil et coule sur ma joue sans que je l'ai vue venir mais je suis sûr de n'avoir pas été le seul. Heureusement, Emmanuel doit puiser dans cette chanson plus de force que de tristesse, parce que je me demande comment il peut la chanter et la re-chanter encore et la re-vivre à chaque fois. Rien que d'en parler ici et j'ai les yeux encore humides (c'est bon pour mes lentilles!)...

S'en suit un mini set plus accoustique où Manu cède le piano à Fred et va en face, Sophie à ses côtés, chacun sur un mini clavier tandis qu'Eric s'assied au centre de la scène avec ses percus. Ils revisitent Le sourire puis Je fais de toi mon essentiel. Je n'accroche toujours pas sur ce premier titre solo made in Kyo mais les fans de la première heure apprécient, mais plus encore le titre du Roi Soleil où Emmanuel cède une bonne partie du chant au public qui connaît les paroles par choeur (pas moi, j'avoue) et sait même l'adapter comme il le fait désormais avec "Toi" qui remplace "Celle", goût des garçons oblige.
Je récupère la mémoire des paroles pour accompagner Dis-moi encore et ce titre moite et lounge opère une parfaite transition à l'intro du Promis qui suit, inaugurant le tiercé final en apothéose, puisqu'il est suivi de L'adversaire, toujours j'espère futur et dernier single extrait de l'album, et enfin
Adulte et sexy.
Le public adhère totalement à ces trois tubes electro-pop magistraux et c'est là que la paume de mes mains commence à me faire mal à force de se rencontrer en rythme. Eric le batteur s'en donne à coeur joie et plus encore lorsque Emmanuel propose de continuer encore un peu après la fin d'Adulte & Sexy. La rythmique du ninja club remix redémarre le morceau pour une élongation clubby du meilleur effet, couplée aux effets de lumières, dans laquelle Emmanuel se sent bien à l'aise et se déhanche comme en discothèque, jouant même à exhiber son nombril (et ventre plat) ou ses bras bien musclés en se caressant le crâne. Il a râté sa vocation : il pourrait se faire embaucher gogo-dancer chez Cathy Guetta! Mais il fallait s'y attendre, les meilleures choses ont une fin et nos quatre artistes quittent la scène ; il est déjà l'heure du rappel.

Ils ne se font pas prier trop longtemps et reviennent le temps d'un Retour à la vie impeccable, dont le propos colle à 100% au timing du set. A noter l'apparition sur scène pour remplacer les violons d'un lecteur CD très vintage. J'espérais qu'il enchainerait avec L'ultimatum mais cette chanson bonus du CD collector restera sans sa version concert pour ce soir (dommage, c'est la seule de l'album qui n'ait pas eu sa place ce soir) et Emmanuel nous fait une fois de plus applaudir ses musiciens, tous les quatre en rang d'oignon à nous saluer comme Au théatre ce soir.
Il reste finalement tout seul et va s'assoir au piano, devançant presque le public. Il joue une nouvelle fois avec nous en se faisant confirmer qu'il doive bien en chanter une encore ; "Ouiiiiiiiii! Ouiiiiiii!" hurle la foule, moi compris. Et une dernière ballade piano/voix démarre, toujours à la lueur de la bougie sur le piano. Proche de l'atmosphère de Suite et fin, avec les paroles "au milieu de la nuit" qui reviennent, je me demande s'il s'agit d'un inédit, puisque je ne reconnaîs pas une chanson du premier album (que je connaîs moins néanmoins), jusqu'à ce que la fin arrive et que je reconnaisse la chanson cachée L'équilibre. La partie figurant sur le CD n'est que la conclusion d'un magnifique titre et je ne peux qu'espérer que la version intégrale figurera sur le CDsingle de Promis ou L'adversaire ou en téléchargement bientôt... (cadeau bonus pour les fans?)

Cette fois, c'est bien fini et Emmanuel, sur de nouveaux remerciements de sa part comme de la nôtre, s'en va et quitte la scène, quelques présents du premier rang au bras, tandis que la salle se rallume. Je renfile mon blouson et suit la cohue vers la sortie, plein de bonne musique dans les oreilles, et surtout plein d'énergie positive en moi.
Emmanuel Moire sait manier à la perfection sa voie céleste, sexy dans les graves, si touchante dans les aigus, en alternant ballades sensibles et musique pop, légère et dansante, avec paroles au sens bien en phase avec son époque, avec lui en tout cas, et dans lesquelles je me retrouve aussi, le tout avec un naturel et une sincérité qui ne fait pas l'ombre d'un doute.
Il me tarde de trouver, j'espère, en DVD cette tournée pour revivre à jamais l'émotion qu'il a su nous faire partager ce soir, mais en tout cas, Monsieur Moire, ou plutôt de toi à moi, les yeux dans les yeux, comme en ce début de concert où tu as su trouver mon regard et l'a tenu plus que quelques instant, un fil complice et tendre tendu entre nous deux, Manu, je te dis MERCI.
Merci pour ...toi, merci, pour moi, merci pour tout...

vendredi 1 janvier 2010

The music to remember from 2009

Goodbye 2009, Say hello to 2010 !
It is the time of year to take a look back at what will stay of the year that has just passed by and I must admit, musically, it has been a brighter year than previous ones : POP is back!
So here is my Top 25 Hits of 2009 :

01
Lady Gaga Poker face
It was hard to decide between the first five singles that got to my mind as best song of the year or shall I rename this the hit song that I'm still not bored of. And Lady Gaga's second hit is the winner as the song is a perfect pop number I like to sing along and the lady really should have won this first place as she rocked the planet in 2009, appearing from nowhere and stealing the crown of pop from Madonna, Britney or whoever...

02 David Guetta feat. Kelly Rowland When love takes over
Second best single of the year is this summer's anthem by David Guetta with a fantastic Kelly Rowland reborn as a dance diva. This song has all it takes : perfect beat, big piano, powerful vocals, good vibes and happy sing-a-long lyrics to match. I still can't get enough of it !

03 Glee Cast Don't stop believin'
It comes as a surprise, even for me, but the leading cover version from the american new TV Show Glee hasn't left my mp3 player since I discovered it online after watching the first episode of this new show in streaming and VO. The guy si cute and the girl has an amazing voice, touching and beautiful. The music covered on the show is of high quality but this first one, revamped from american pop/rock group of the 80's Journey, is so uplifting, I can't help sing along, move my feets in rhythm and feel good and happy... Isn't this what good music is supposed to make you feel after all? I've bought both volumes of Glee music that have already been released and am waiting impatiently for the show to re-start after the christmas break.

04 Bluey Robinson I know
Another surprise at #4 and it must be a song I suspect quite nobody knows by an equally stranger singer. The fact is I first discovered it via the youtube video displayed on a blog I visit every week and I've been mesmerized by its rhythm power, the real magic that comes from it : I recommand everybody to take a few minutes and watch it from my main MySpace page too : you'll be hooked!

05 Katy Perry Hot N Cold
Loser of this Top 5 is Katy Perry's dance/rock anthem Hot N Cold. It could have been number one instead of Poker face if I hadn't been "a little" bored of it now. Maybe I've listened to it too much and even if I still love this in-you-face musical moment, it has lost the magical appeal other previous 4 songs still have got in my heart. Miss Perry's other songs may have deceived me a little too...

06 Najoua Belyzel La bienvenue
First hit in french, Najoua Belyzel's 2009 comeback single has knocked me down by its first listen. I've posted about it on this blog already : this song hits it all in the right places : ears, heart, mind, feet... And the following album ain't bad either.

07 Emmanuel Moire Adulte & Sexy
Same applies for Emmanuel Moire's first single from his second album L'Equilibre : it feels good to hear a catchy electro/dance song that sounds real good (and sexy) in french ! And it is the song of Manu's brand new sexy look and coming-out phase. I still can't get enough of this emotional independance anthem and can't wait to see it sung live on the 2nd of February in Rennes... But there's more to talk about Mr. Moire later, when it'll be time to talk of full length releases of 2009 .

08 PZK Les filles adorent
Strangely enough, I'm still poisonned to the core by this french electro/pop/rap novelty hit. I can't really explain how it comes from, except these french college boys, if not vocally experts, know how to put a lot of fun combined with sexy lyrics in their music (their album sounds better than what I expected too!), their video is incredible and this joke song is sooooo catchy you don't need further explanations ! Like its title says it all : the girls adore and so are the boys...

09 Helmut Fritz Ça m'énerve!
Another french novelty super and summer hit by this fake german snob boy singing how it feels living in France. If the formula runs a little bit short on his album, this single (and the following Miss France) are real good fun with good electro party music. And then again, a very good video makes it all a perfect combination to cheer a little people up and away from the bad days this year was made of, economically...

10 Christophe Willem Heartbox
Still another french singer, but this time with a song sung in english (written by Guy Chambers) from his album Cafeïne. As an album track, this perfect solar electro/house number fits in my Top ten of the year. Now it has just been released with some remixes (by Benny Benassi) and a french version (strangely called Look back!), this pop jewel could well fit in my 2010 Top 10 either...

11 Antoine clamaran feat. Shamel Shepherd Gold
Although still far from David Guetta's international stardom, this other french DJ-Producer gave us a wonderful hit single with Gold but it was only a sneak preview of the following album that's featured in my 2009 best albums list.

12 Agnes Release me
Whatever the version or remix of Release me, Agnes shined all through the year with this extract from her third album : It is instant pop perfection at the highest degree : a tune that sticks to your brain for the rest of the day !

13 Georgina Hagen & Sapphire Elia Watch this space
"Who's that?" I can hear you all readers ask and this entry is a song that englued my ears all through the first half of the year. It's a haunting dance/pop duet from the UK TV series Britannia High, sort of High School Musical wannabee whose music was supervised by Gary Barlow. Like for Glee's previous hit, the music I've fallen in love this year had sometimes to do with TV shows I was fond of... Didn't you know that another song from this show has been covered by Susan Boyle on her first multiselling album ? Gary Barlow must be proud.

14 Alesha Dixon Italians do it better
Another surprising song at #14 with this album track from Miss Dixon's wonderful breakthrough CD Welcome to the Alesha Show. As I wrote in this album's review, this haunting mid-tempo has a magical charm and should have been a single ! Perfect song for sexy foreplay...

15 PussyCat Dolls I hate this part
Empowered by Nicole Scherzinger's leading voice, a beautiful melody and a haunting piano, I'm deeply in love with the original version of this power ballad, even though I fancy its dance remixes too.

16 Girls Aloud Untouchable
Another girls band, but from the UK this time, with their last single before their split, and a masterpiece by Xenomania, full on with electronic and balaeric arrangements.

17 Kris Allen Live like we're dying
Back on the US music with this American Idol winner and what is said to be a flop on the other side of the atlantic but a wonderful catchy pop/rock song I've fallen deeply for recently and still can't get enough of...

18 Christophe Willem
Berlin
Another single from Christophe Willem and first of the year with such a memorable electro gimmick I instantly get hooked. Its low placing comes from the fact that I kinda overlistened to it and got nearly bored of it now.

19 Crookers vs Kid Cudi Day N Night
Another electro song whose success comes from a little gimmick repeated all along the song that stays in the head, with its rapper's nice performance and brilliant video ! Before I saw it, I listened to it and thought it was crap rap. After one video watch, I got stuck and wanted to hear it more and more... Sometimes a hit single comes from a chemistry and a mix of various elements : the image was really important for this one as it gave meaning to the rap lyrics that bored me without it.

20 Bag Raiders Shooting stars
Another unexpected entry and unknown act for people that I have discovered by its Tron inspired video on the blog I talked about previously. Another strange thing about this song I instantly fell for is that its chorus only comes near 2'45 while the radio version lasts less than 4'... Its power comes from the gentle musical progression with electro gimmicks all along the verses, then the chorus explosion and fade. Its originality sounds fresh and nice.

21 Cheryl Cole Fight for this love (Cahill radio edit)
Even though the original version of this first solo single from the Girls Aloud/X Factor celebrity sucks, the Cahill remix made it a dance/pop hit in my heart, even more than the Moto Blanco remix (that I like too nevertheless).

22 Sugababes Get sexy
Relying heavily on Right Said Fred's 90's hit I'm too sexy's chorus lyrics, this comeback from the Sugababes is incredibly powerful with hard nearly techno beats makin' the chorus drill your head and this shall make you move your ass and dance like Madonna in Vogue, posing with a sexy attitude... Camp and urban at the same time, Get sexy is incredible !

23 Najoua Belyzel M (hey hey hey)
Second single from Najoua to get a place in my Top 25 and recent single from her album, this ode to her difference from Mylène Farmer has nice lyrics but an incredibly powerful and catchy electro chorus with no real lyrics, just universal Hey hey hey singings. I recommend every non-french speaking readers to give it a try if they like their dancepop with overspeeded BPM.

24 Blake Lewis Sad song
Another former American idol contestant and the first single from his second album. Sad song is electro/poprock with an uplifting chorus and a very memorable sing-along post-chorus that goies Oho oho oh oh and got me completely in it.

25 Jeanette Undress to the beat
Last to win a place in my 2009 Top, german pop diva Jeanette and her re-invention as disco-house Kylie. I may have listened to this song a little too much during the year to still listen to it now but it must stay as one of this year's perfect pop songs.


It was hard to really fix this 25 listing, many other songs will stay in my mind marking the music of 2009, such as Beyoncé's Halo, Bananarama's Love comes, Cascada's Evacuate the dancefloor or Pet Shop Boys' Love etc. but these were the 25 bests of them all.


Now, what's in store on the album side ? It was altogether a good year too but there was no challenging the winning album that is Emmanuel Moire's L'Equilibre. This album is perfect from start to end, full of single material, with nice electro arrangements along acoustic/symphonic instrumentations to magnify his beautiful voice and deep lyrics. It has stayed on my 3CDs hifi since its release and I know all the songs by heart now. It is my number one CD by FAR !
The closest is by another french man, but all in english, and it is Spotlight by Antoine Clamaran : I reviewed it on its release as a greatest hits collection even though only two singles had been already released from it : combining different talented vocalists, this CD is a must-have too. So it'll be my best english album fo the year while L'Equilibre is the best french album.

Other highlights are BWO Big Science, Junior Caldera Debut, Calogero L'embellie, Cascada Evacuate the dancefloor, Alan Connor Something going on, Kristinia DeBarge Exposed, Ysa Ferrer Imaginaire pur reloaded, Colton Ford Under the covers, Glee music volume 1 & 2, Lonnie Gordon If I have to stand alone (2009 remastered version), Whitney Houston I look to you, Lady Gaga The fame & monster, Dannii Minogue The 1995 sessions, Ocean Drive feat. DJ Oriska In the sunshine, Pet Shop Boys Yes, Prefab Sprout Let's change the world with music, Kate Ryan French connection, The Saturdays Wordshaker, September Cry for you, Shèna One man woman, Sinitta Right back where we started from : the hits+collection 86-09, Velvet The Queen and Christophe Willem
Cafeïne.

Some could wonder by David Guetta's One love exclusion and I admit I did it on purpose as half of his album is just dull and sounds bad to me : It may have some wonderful songs on it but the rest is unhearable. That makes me think of other big disappointing CDs of the year :
Nolwenn Leroy's third album that sounds so musically thin and lyrically indigest, Alcazar Disco Defenders whose magic hasn't stayed long in my ears, Bananarama Viva that is nice but that lacks having BIG hits inside, Najoua Belyzel Au féminin whose first part is so good the second part makes it just a "good" album when it could have been a TOP, Beyoncé I am Sasha Fierce which have good singles in it but whose multi-re-re-re-re-re-releases and different tracklistings make it impossible to buy one unqiue definitive version that has it all..., Mariah Carey Memoirs of an imperfect angel that sounds so boring except for Obsessed and the Foreigner cover that I go Zzzzzzzzzzzz Zzzzzzzzzzzzzz everytime I've tried to listen to it, and finally, Rihanna's equally boring Rated R or how to follow a hit-CD by a back-to-indie chart un-success one.

lundi 28 décembre 2009

X-Factor made in France : and the winner is...

Comme je l'avait prédit il y a 15 jours, mes chouchous ch'tis (d'par ché mi, hein!) de Basilic s'en sont allés en demi-finale, sans démériter mais sur une interprétation déroutante de Jacques Brel qui n'a pas dû attirer les sms. Sinon, leur Temps à nouveau rock et le magnifique What a wonderful world étaient bien porteurs mais je pense toujours que le format "groupe" est moins fédérateur de sms-eurs... J'avais donc vu juste pour une finale Marie / Sébastien et si je ne m'étais pas prononcé sur le vainqueur, c'est que peu m'importait. A dire vrai, ce soir, au moment où les votes s'arrêtèrent, j'espérais tout de même que ce soit Sébastien qui l'emporte car le talent de Marie me paraissait encore un peu jeune quand celui de son aîné était exploitable tout de suite. Sony/BMG peut donc s'estimer content : le nouveau Patrick Fiori est arrivé. A moins qu'on le markette à mi-chemin entre Calogero & Fiori... On verra bien. En tout cas, pas de doute, il a la voix ; Un beau sourire, des yeux charmeurs aussi, de quoi faire craquer la minette en fleur et lui faire débourser son quota mensuel de sms sur son portable. De quoi vendre du CD ou du téléchargement légal ? Peut-être. Plus, je pense, en tout cas que Marie. Plus fiable aussi dans ses prestations. Je qualifiais Sébastien de candidat parfait de comédie musicale : il sait adapter ses larges capacités vocales à tout style de chanson et se donne à fond sur scène sans couac. J'avoue que ses récentes prestations sur Sorry seems to be the hardest word au piano, It's a man's world ou Je te promets étaient superbes. J'ai moins apprécié Angels, titre que j'adore et qu'il a pris sur une tonalité couplet trop basse à mon goût, mais qui lui a permis de continuer sur les envolées du refrain en tout cas. Unchain my heart était bien emballé même si j'aurais préféré une version dépouillée façon soul déchirée plutôt que groovy crooner en rut. M'enfin, il a bien mérité son titre. Maintenant, à voir ce que ça lui donnera pour la suite. Au fait, comment W9 s'en est-il tiré niveau audiences ? Y avait-il un public suffisant à suivre les primes pour espérer lui donner un nombre de fans suffisants... ?
J'ai de la peine pour Marie mais je pense qu'il faut qu'elle persévère et grandisse un peu. Elle a la voix. Maintenant, il va falloir qu'elle travaille pour gagner en régularité et expression scénique. Ce soir, elle s'est cependant bien approprié le Hurt de Christina Aguilera mais a crié trop fort aux mauvais endroits sur Le monde est Stone. Bon, faut dire que Fabienne Thibault était dans le public à côté de sa môman... Ca doit foutre la pression, ça ! Sa version de Poker face aurait été bien plus réussie si elle était restée dans le domaine accoustique de l'intro et de l'outro sans les arrangements bontempi du milieu : c'est le folk/rock larmoyant qui lui va. Comme le Ironic de la semaine dernière. Où le Lucie, même s'il lui manquait un peu de profondeur pour faire passer plus de cette émotion si chère aux producteurs cathodiques.
Enfin, cette soirée nous a offert aussi le retour sur deux collégiales (Wake me up before you go-go et Le temps qui court) des autres participants de l'aventure. Heureux Gauthier Dymon & Flo et Basilic s'éclatant face aux caméras. Ce sont les seuls autres candidats (avec Cyrielle) à avoir attiré un peu la lumière et mes tympans. Ce fut aussi et surtout l'occasion pour Julie Zenatti de présenter son nouveau single annonciateur de son cinquième (déjà!) album attendu pour Mars 2010, L'herbe tendre et non pas "verte" comme l'a présenté le clown déguisé en pingouin Devoise... Entre ses fiches et son oreillette, cela devait être insurmontable de retenir deux mots ! J'ai peur cependant que ce titre, superbe, tout en émotion et magnifiquement orchestré version piano/voix avec Alain Lanty sur scène pour l'occasion, ne soit pas très radiophonique pour vendre l'album sur les ondes françaises... J'ai entendu d'autres chansons plus "commerciales" dans le court métrage teaser de l'album de Julie, qui semble pour l'occasion avoir mis en retrait ses talents d'auteur au profit de Frédéric Chateau (toujours en disgrace de l'Obispo pool mais heureusement pas en manque de travail, Zenatti après Lorie -mais aussi Natasha St Pier-, c'est ce qu'on appelle un grand écart musuical sauf que les deux belles sont copines... l'une a du piocher dans l'agenda de l'autre!). Il me tarde quand même de découvrir cet opus en totalité. De même j'avoue pour celui de Sébastien. Alain Lanty lui a déjà offert de travailler avec lui dessus si je me souviens bien et je verrai bien Julie lui offrir quelque texte de sa blanche main pour parer les douces musiques d'Alain. Quant à Marc, je rêve d'un remix façon Cerrone d'une ballade à l'origine acoustique sur lequel le jeune homme pourra faire se déhancher les minettes en fleurs lui ayant offert la victoire.

dimanche 27 décembre 2009

Dannii Minogue's latest cash-in old material release

It's been some weeks since I have received and listened to Dannii Minogue's latest CD and I knew from the start I would post about it. There is no other reason than this one : The 1995 Sessions is pure pop at its best and I don't care it's a cash-in compilation for her fans of unreleased demos from 1994/1995 : it sounds so good and better than most of the music released nowadays !



Forget about the bad-looking silver cover or the atrocious name of the album, what's in store is a re-mastered collection of 12 demo recordings (+1 remix) Dannii intended for her third album back in 1995 after Get into you but that never got released because of a disagreement between her and MCA Records.
Strange enough is the list of collaborators on these songs as some of them had worked with sister Kylie around the same time (Rapino Brothers, Charlie Mole, One World) for her first DeConstruction album, but most of these were not included on the final CD...
I always find it a pain in the ass to think of all the recorded material those stars keep on studio tapes and unreleased while all fans would kill to get it to listen to. These could be used as B-Sides/bonus tracks or be compiled like Dannii does every two year on albums like Unleased or this one. Now I dream Kylie does the same too. But let's get back to
The 1995 Sessions.

Free your love
starts the tracklisting with ease as it is a winning anthem with strong chorus and melody and eurodance arrangements. It is the first of the two songs co-written and produced by the Rapino Brothers and its perfection leads the extended mix to be included to end the CD on track 13 too.
Next is another first of two collaborations but with the Ollie J/Rollover team this time. I mostly know their works for Bianca Kinane/Peter André and Skin deep sounds a lot more eurodance than their usual R&B influenced dance/pop. Oh how I like on this one the 90's sounding keyboards ! It reminds me of how much I miss this cheesy handbag (aka house/garage Loveland sound-a-like) nowadays. It makes me feel people of the 2000's will find it very dated too. But not me!
Love and affection follows and the sounds are even more struck in the 90's as it sounds like a Get into you reject, with a very poppy melody. This song is pure cheese, but very sweet, nearly PWL-ish. It has nice vocoderized singalongs too and more synthesized strings and piano that makes me think of M People classics too. This succession of good old days' anthems make me feel like I'm 15 years younger, dancing hands in the air at G-A-Y's Astoria Theatre again...
Let love into your life is another winner, produced by Tom Fredericks this time, and it shares the same dance energy and handbag arrangements of the previous tracks while uncredited backing vocalists add more house power to this song.
Next comes a song all Dannii fans know damn well for Everlasting night is one of her non-album singles, originally released in Australia in 1999 after a famous performance at the gay & lesbian aussy Pride march Mardi Gras 1999. The version included is the original version of it, produced by Mike Percy & Tim Lever, and I think their version, if less anthemic, sounds more orgasmic, with a chorus less repetitive too, than Ian Masterson & Trouser Enthusiasts' 1999 remix.
A soft intro seems to slow it down but it is only a teaser for the absolute brilliance of Crazy (for your love). This second (of three in a row) One World production is pop perfection to my ears and I can't get it out of my head. Of all the songs included on The 1995 Sessions, it's the one that I've picked up and included in my current iPod hits list. I think I like this one best because, in truth, it sounds like a post-PWL song sister Kylie could have recorded...
Take my time loving you keeps the hiNRG-etic beats and catchy poppy chorus and I'm glad Mike & Tim, for these sessions, have made it without the outrageous rock guitar that spoiled the original version of Get into you. They've only kept what made This is it fabulous.
Now it's time for the other Rapino Brothers track and it sounds like it could have been kept for the 1997 Girl album. Love in me is a little more laid-back, though still dance, than the previous tracks included. It has a nice sax or trumpet gimmick with a sleazy feelin' to the verses while the pre-chorus and chorus makes it more uplifting.
Exclusively keeps the BPM on the downside, or more on the R&B side of pop than on the eurodance one for sure. It sounds more like I remembered the Rollover productions sounded in fact. Not a track I'd love to listen to in repeat but it's nice enough and it only lasts 2'27 so it's only fair not to skip it ;).
The tempo keeps on slowing down with the two following Terry Ronald & Charlie Mole songs/productions. Love will find a way first, is reminiscent of the Soul II Soul beat and of Dannii's first album smooth tracks to me. It would have sounded out of place within the tracks that opened the CD but now, near the end, it's OK... Don't wanna leave you now then is a pure ballad, first of the album, only fingersnaps giving some rhythm to the song. Most of the time, that would mean boring to me, but thankfully for it, the chorus has a nice uplifting melody. That doesn't save this 4'47 song, though. This is not the Dannii I love.
Last before the remix is the original DNA produced version of Coconut, before it gor remixed as a bonus track on Girl. I've never been in love with this song, with its repetitive lyrics and melody and the production here really sounds like a rough demo of what it'd become two years further on. Dannii's vocals have never sounded so bad as in the highly pitched bits before the end : she sounds as if under helium !

In final, it is not a bad album, I adore the 7 first songs and would only pass on two near the end. But I do feel it could have been better... After all, it is a demos compilation so what's up with this poor tracklisting ? Where is the Love To Infinity produced Got this feeling ? They even could have included the Eurogroove collaborations of these times Rescue me and Boogie woogie for good measure. I feel Dannii has still got unreleased gemms on her side for next time... And I CAN'T WAIT !!!!


If, like me, you can't get enough of good ol' Dannii, another must-have is her latest re-issues, the deluxe editions of her first two albums.
If the Love and kisses doubleCD focuses on remixes and only adds the B-side Hallucination on the original tracklisting, the Get into you doubleCD enlists 4 bonuses to the original 13 tracks album, Feel's so good (a Steve 'Silk' Hurley production), Hold on, If you're in love and It's time to move on (This is it's Cassette B-Side), with a second CD full of remixes too. Only No secret (This is the way's B-Side) is missing...



Shall I finally say all three releases come with beautiful 24 pages deluxe booklets with lyrics and photos and THAT really makes a difference in these days of digital music ...You ought to buy these in CDs !

lundi 7 décembre 2009

X Factor français ...suite

Une tranche sur blog de X Factor hebdomadaire lasserait peut-être donc je n'y reviens que cette semaine après une nomination surprise en ballotage pour les géniaux Basilic. Après un suspens insoutenable et des hésitations complètement farfelues d'Alain Lanty, heureusement, le quatuor coaché par Marc Cerrone continuait l'aventure ce soir, l'émission laissant sur le bord de la route le belge Guillaume, abandon logique d'après les prestations de ce soir.

J'avais commenté l'émission lors du deuxième prime, quand le duo Gauthier Dymon & Flo avait quitté l'aventure. La semaine suivante, c'était le groupe qui avait gagné les suffrages de Cerrone contre eux, le trio féminin Character Soul qui les avaient imités, la péroxydée Cyrielle bataillant bravement sa place avec le C'est comme ça des Rita Mitsouko.
De ce prime du 23/11, j'ai surtout retenu que Annie, aussi attachante qu'elle pouvait l'être, était plus au niveau d'un karaoké que d'un prime d'émission de télé. Ce ne fut donc que justice la semaine dernière, si ce fut son tour de quitter l'aventure, après une reprise simpliste de France Gall et celle consensuelle du Heal the world de Michael Jackson. Etonnemment, c'est la version big band de Guillaume de The way you make me feel qui m'a emporté pour les titres hommages au King de la Pop. Sinon, bien sûr, mes nouveaux chouchous Basilic n'ont pas démérité avec leur acapella doo-wop de Blame it on the boogie. J'avais moins aimé leur reprise de Bowie mais leurs prestations hebdomadaires m'enchantent et me surprennent toujours néanmoins. Ce soir, leur jazzy Sweet dreams (are made of this) était à tomber par terre. Quant à l'émotion qu'Olivier a fait passer dans la reprise de Phil Collins qui a suivit, il y a belle lurette que je ne l'attendais plus d'une scie usée comme l'est Against all odds... Pas de doute, ils ont le X Factor pour moi !
Sinon, j'ai enfin commencé à apprécier Sébastien la semaine dernière avec son solo piano/voix sur Si seulement je pouvais lui manquer de calogero puis son énervé Dirty Diana. Cette semaine encore, j'ai une nouvelle fois eu du mal à lui reprocher quelque chose dans ses prestations, que ce soit la Lettre à France de Polnareff ou le Kiss de Prince. S'il a indiscutablement l'art et la manière de jouer de ses cordes vocales, il me manque cependant quelque chose au fond pour l'apprécier vraiment ; une petite dose de charisme en plus ? De la sincérité ? Il sera parfait en chanteur de comédie musicale.
Cyrielle, elle, pour une fois n'a pas du aller rechanter pour les repêchages cette semaine, comme quoi sa prestation sexy (?) sur Shakira et sa reprise dans le souffle (rauque) du J'envoie valser de Zazie ont plus plu que son brouillon Bad et le très beau Dis-lui toi que je t'aime de la semaine dernière. Elle méritait cependant bien de rester par rapport à Guillaume mais la semaine prochaine, pour moi, c'est son tour de partir.
Parce qu'enfin, il reste le cas Marie, capable du meilleur comme du pire, parce que petit bout de diva pas encore arrivé à maturité je pense. Elle s'est complètemennt démontée la semaine dernière après l'échec de son Beat it et du coup, est passée à côté du pourtant splendide Jacques a dit, mais elle plait ! Cette semaine, je suis resté insensible à l'énervant Radio song (mais c'est du Superbus, tout s'explique!) et son Toxic était un bon show canada-dry ; à part l'intro ralentie, je n'ai pas vu Marie dans sa prestation... Pourtant le 23/11, elle avait enflammé le plateau de W9 avec sa reprise de Johnny, à bien nous donner L'envie de la voir aller jusqu'en finale... Maintenant, je me contenterai bien d'un Basilic versus Sébastien, le quatuor remportant la palme évidemment dans mon coeur.
Mais comme on ne vit pas dans le monde des Bisounours, et que l'expérience anglaise l'a prouvé au long de ses six (déjà) saisons, j'ai grand peur que la finale ressemble plus à un match Marie / Sébastien, petite graine de star contre pourfendeur de coeurs de midinettes. En effet, aucun candidat "groupe" n'a jamais gagné le X Factor outre-manche. Ça doit être moins consensuel, un groupe... Dommage. Mais le principal est qu'ils soient remarqués et signés ! A moins que le public n'ait entendu leur supplique des rattrapages de ce soir, sur le Help! des Beatles, et votent massivement pour eux à partir de maintenant. Je vais peut-être même m'y mettre moi aussi...
Rendez-vous bientôt pour la finale et mon débrif sur ces pages.

dimanche 6 décembre 2009

Sorties CD "Au féminin" pour Najoua Belyzel

C'est l'heure du dernier rush de sorties CD avant Noël et pas mal se conjuguent au féminin : Sans parler des stars internationales comme Lady Gaga et son Monster ou le nouveau Best of de Janet Jackson, pour les francophones, il y a Amel Bent et son troisième album Où je vais, Patricia Kaas et son nouveau best of 19 bien faiblard par rapport au précédent double CD de 2001, Natasha St Pier et son premier best of, Tu trouveras... 10 Ans de succès [acte 1], avec 3 inédits dont un en anglais et ses reprises de Vivre ou survivre et Là-bas avec Florent Pagny. On y découvre aussi dans le livret qu'elle se la joue mémère en tricotant une collection pour Bergère de France (LOL)...
La sortie principale en ce qui me concerne est le second album de Najoua Belyzel, Au féminin, illustré par une belle pochette violine où la chanteuse s'offre sous côte de maille en acier qui explose.

Disponible en edition simple 16 titres et collector relié façon livre avec 3 titres bonus, c'est un très bel objet dont l'attente a été longue mais ça en valait la peine.

On a découvert Najoua (Mazouri de son vrai nom) en 2006 avec son tube Gabriel puis l'album Entre deux mondes ...En équilibre et les autres singles extraits Je ferme les yeux et Comme toi. Un nouveau titre inédit avait suivi en 2007, Quand revient l'été puis enfin, le titre du retour cette année avec le superbe La bienvenue.



Si j'avais aimé ses premiers titres, sur la longueur de l'album complet, j'avais trouvé que la façon dont elle jouait de ses trémolos ou décrochages de voix, à la longue était exaspérante. Heureusement, je ne devais pas être le seul à le penser parce que cette signature vocale a été largement gommée sur ce nouvel album et je ne prends plus que du plaisir à l'écouter.
Ce que l'on ne sait pas non plus toujours, c'est que Najoua travaillait déjà avec son compositeur/producteur Christophe Casanave au sein du groupe Benoit, qui se fit connaître en 2002 avec le tube Tourne-toi Benoit puis Comme Casanova.

Parce que d'inspiration dance/pop sans doute, également parce que la belle travaillait comme elle en binome avec un même compositeur/producteur et qu'elle abordait dans ses textes des thèmes forts, que ses singles aussi étaient soutenus par des videos léchées, Najoua Belyzel a été très vite cataloguée comme une suiveuse de Mylène Farmer. Ce ne devrait pas être une critique trop lourde à porter, car il y a pire que d'être comparée à l'icone francophone N°1, et puis surtout, ce sont les fans de Mylène qui ont retrouvé dans l'univers propre de Najoua des choses qui leurs plaisient aussi, de la même manière que les fans de Ysa Ferrer souvent aiment aussi Mylène Farmer... Mais à force, ça lui a fait écrire pour ce nouvel album un titre où elle exprime son ras-le-bol vis à vis de ça et où elle met les points sur les i en disant bien que si elle respecte Mylène, elle ne la copie en rien. Na! Ça nous donne en tout cas un superbe nouveau single. Mais découvrons l'album pas à pas :

1/ La bienvenue 10/10
Je crois avoir déjà tout dit du bien que je pensais sur ce premier single annonciateur de l'album précédemment dans l'année lorsque je l'avais présenté sur ce blog. C'est une chanson pop/dance sautillante au refrain imparable et au thème fort sur le destin de femmes battues et des enfants pas forcément désirés non plus à la naissance que l'on rejette ensuite. Comme toujours, Najoua parle d'un thème fort sur une musique entrainante et plus joyeuse que les paroles.
2/ Ma vie n'est pas la tienne 9,5/10
L'album se poursuit plus calmement avec de beaux choeurs masculins très présents mais la douceur ne dure que le temps du premier couplet. Le refrain arrive et la chanson s'illumine comme un joyau électronique pop avec des synthés très revival années 80's à la Fade to grey.
3/ La trêve de l'amour (acte 1) 10/10
La même ambiance electronique/new wave se poursuit pour l'intro avant qu'une rythmique plus dance n'explose sur La trêve de l'amour et je sens que la comparaison avec Mylène Farmer va encore y aller bon train ici. Ça ferait cependant un excellent single.
4/ Ma sainte-nitouche 8/10
Une rythmique très appuyée et presque lancinante démarre Ma sainte-nitouche, bon texte sur les exaltées du scalpel (fans de chirurgie esthétique donc), bien que musicalement, le titre soit très répétitif. Heureusement, le bridge très aérien lui apporte une bouffée d'air frais qui le laisse redémarrer jusqu'à la fin sa boucle dance.
5/ Quand revient l'été 5/10
On parlait d'air frais, justement, Quand revient l'été casse le rythme avec son intro chuchotée d'I love you, I love you et sa mélodie presque baroque soutenue par des violons plus que par une boite à rythme. Je n'avais pas accroché sur ce single d'entre-albums et je comprends d'autant mieux ici pourquoi : même si quelques touches sont electroniques, la matière principale de cette chanson est symphonique et ce mid-tempo me passe vraiment à côté...
6/ Jérémie 9/10
La trève est finie et Jérémie démarre avec une rythmique façon Bontempi bien binaire. Psychowak a écrit sur son blog que ce titre faisait trop cliché. Je crois justement que c'était le parti-pris du duo : pour porter ce texte presque naïf sur ce garçon heureux qui aime les filles ou les garçons, et qui rêve d'habiter au coeur du Marais, ils ont façonné une rythmique très enfantine avec des arrangements très clinquants, très Glam's oserais-je dire, qui vont du coup comme des gants (en strass) à cet hymne de gayttitude épanouie. Le risque, évidemment, c'est de subir les foudres d'une partie de son public gay ne se retrouvant pas dans le rose bonbon outrancié du titre. A ne pas sortir en single !
7/ Née de l'amour (acte 2) 10/10
L'acte 2 de sa trilogie sur l'amour commence à pas feutrés avant que les arrangements dance ne l'emmènent comme précédemment sur un territoire proche du Farmerien, pour une totale réussite musicale. Le refrain est enlevé, entrainant et mémorisable, avec un bel effet de puissance qui fait basculer le morceau après le bridge vers un ad-libitum que les fans devraient scander en choeur en concert ; une réussite.
8/ M (hey, hey, hey) 20/10
Le titre dédié à sa relation avec M(ylène) justement suit et c'est le nouveau single choisi. Pas difficile de comprendre pourquoi : c'est une machine à grimper les charts ! La mélodie est imparable, la rythmique trépidante et tubesque, les arrangements electro/dance et le refrain sans paroles universel. Quand aux paroles des couplets, Najoua s'est bien débrouillée pour utiliser ce qu'on lui reproche pour s'en détacher. A noter que le titre s'offre une parure plus electro encore pour le single avec le Graey remix en face B à ne pas manquer.
9/ Denis 8,5/10
Denis n'est pas une reprise de Blondie mais une chanson originale et la seule de l'album en anglais. Si Najoua rêve d'une carrière internationale avec ce titre aux sonorités pop/dance/electro/R&B façon Lady Gaga ou Katy Perry et inspirées new-wave années 80's style Tainted love, il est indéniable que son accent risque fort de lui attirer les colibets outre-manche par exemple. La chanson est cependant bien entrainante mais mes oreilles me demandent si elle n'aurait pas plutôt du s'appeler "Danny" ...
10/ Combien de fois (acte 3) 10/10
Combien de fois, en guise d'acte 3 de sa trilogie sur l'amour, pourrait bien être un futur single. Non seulement parce que la mélodie, agréable et très musicale sur les couplets, devient imparable et très uplifting pour le refrain, mais en plus, comme cette chanson se décline en version acoustique dans les bonus... on sent que c'est une chanson spéciale pour Najoua. C'est en tout cas la chanson "charnière" de l'album, celle où l'ambiance bascule définitivement vers le côté acoustique et calme plutôt qu'électronique dance, et ça, c'est pour moi dommage.
11/ Viola (duo avec Marc Lavoine) 7/10
Ce qui l'est moins c'est que le premier titre très calme est porté en duo avec Marc Lavoine dont le grain de voix velouté porte à merveille la douceur de la mélodie de cette chanson qui parle notamment de l'excision. Habitué à travailler avec Christophe Cazanave (Toi mon amour en 2005 et La semaine prochaine cette année), Marc a choisi cette chanson (qui existe en version solo dans les bonus) pour graver sur CD un duo avec Najoua, que la belle verrait bien porter l'album en tant que single extrait. Bien que très acoustique par rapport à ce pour quoi on l'aime habituellement, Viola pourrait bénéficier de l'effet duo pour la faire connaître d'un plus grand public... A suivre, donc.
12/ Quand revient l'été (intermezzo) 2/10
Petit intermède de reprise instrumentale avec clavecins du titre bien connu des fans. Je ne vois pas l'intérêt... J'aurais préféré une version semblable de La bienvenue. Mais bon, je n'aimais déjà pas vraiment la chanson chantée, je n'allais pas aimer son instru !
13/ L'âme exilée 6/10
L'intérêt était peut-être d'amener encore plus la musicalité vers celle de L'âme exilée, lente ballade mystique au phrasé et à la mélodie d'inspirations très très Farmeriennes. L'absence de refrain reconnaissable et mémorisable pénalise cependant ce titre dont il ne reste qu'une impression, une ambiance de mélancolie quand la chanson s'arrête.
14/ Au féminin 4/10
On enchaîne avec la chanson qui donne son titre à l'album, avec une intro sifflotée et une mélodie baroque presque, dans le sens où je verrais bien des gens en costume Louis XIV danser le menuet sur ce titre. Ça n'est pas du tout ce que j'aime.
15/ Fille d'orient ou d'occident 7/10
Le rythme redevient plus plat avec Fille d'orient ou d'occident, sorte de complainte existentielle sous forme de mélopée ascensionnelle de 2'05 : trop courte malgré tout.
16/ Tout va bien 6,5/10
Les guitares acoustiques seules (ou presque) habillent cet ultime titre pour la version CD standard et je ne regrette pas d'avoir acheté la version deluxe. Je serais sinon resté un peu sur ma faim si l'album s'était terminé par ce mid-tempo calme et doux qui parle des adieux sereins que font les personnes qui vont nous quitter pour que l'on puisse faire son deuil et refaire sa vie. Beau texte mais je regrette l'absence d'arrangements électroniques de cette seconde partie de l'album plus encore sur ce titre.
TITRES BONUS :

17/ Viola 7,5/10
Je trouve que la version solo est meilleure car la voix veloutée et basse de Marc Lavoine apaise le texte dans la version duo, je trouve, quand la version solo supportée seule par la voix de Najoua, lui donne plus de poids, du coup.
18/ Combien de fois (acoustique) 8,5/10
Version acoustique mais pas si différente de la plage 10, pas suffisamment en tout cas pour ne pas rester sous le charme de sa mélodie fraiche et entrainante.
19/ Viens, viens 9,5/10
L'édition collector se termine par cette reprise de Marie Laforêt que Najoua avait offerte aux internautes précédemment dans une autre version pour les faire patienter avant son deuxième album et là, de la même manière, ce titre me sert à me consoler de l'absence de beats electronique dans la deuxième partie du CD puisque Viens, viens les retrouve. Toute en montée, cette chanson progresse au gré d'une rythmique binaire et fait monter la sauce jusqu'à une explosion finale salvatrice et nous donne envie de ré-écouter tout l'album. Je ne connais pas l'original et j'aurais sans savoir pu penser que ce titre était le fruit des auteurs du reste du CD. Najoua se l'ait approprié sans aucun doute pour le plus bel effet.

En conclusion?
Je qualifierai Au féminin d'une appréciation de réussite globale, en cela que cet album bénéficie dans mon coeur d'une première partie pop/dance tellement réussie qu'elle me fait oublier que j'aime moins sa deuxième partie plus acoustique.
Il n'en demeure qu'après des débuts prometteurs, Au féminin confirme : une nouvelle icone française est née !

mardi 17 novembre 2009

Falling for the cute pop-rock of Kris Allen

It's been over a week now I've totally fallen for an american pop/rock song full of guitar and made for US FM mass appeal, what is really not my usual cup of tea.
It is the first single released off the debut album of last year's American Idol winner, Kris Allen, and it is an incredibly catchy piece of soulful pop/rock number with a chorus that gets inspiration by slam/rap too. All this would have usually made it nearly impossible for me to like this song but this special mix had an instant appeal that made my heart melt completely : I'm truly addicted to it now and listen to it day and night on continuous play...

In fact, Live like we're dying is a cover version of a japanese bonus track on the first album of the irish band The Script. Kris Allen's version is very faithful to the original, but the explanation must be because it has been produced by the original co-producers Andrew Frampton & Steve Kipner, note for note.
Indeed, That may be a key point, although I didn't know it before ; Andrew Frampton used to be part of the Pete Waterman's post SAW PWL writing & producing team and is the one who gave Steps Love's got a hold of my heart & Never say never again as well as most of Natasha Bedingfield's hits (Single, These words, I bruise easily...). That man has been in the music business behind the scenes for a while now, co-writing & co-producing with maestro for various artists (including several other tracks with The Script) to release good soulful pop music.

To come back to Kris Allen, the 24 year old boy has a cute face, a nice voice but more noticely a special way to put his soul into his music and that's what gave him the winning place last year on the show. His rendition of Bill Withers' Ain't no sunshine was absolutely perfect !
I don't care much for the rest of his debut album right now but I may give it a a try once in a while soon...


To help you get into the song, I think it can help if you can sing along with him (or simply try to follow the fast rhythm of the chorus) so here are the lyrics :

Sometimes we fall down, can't get back up
We're hiding behind skin that's too tough
How come we don't say I love you enough
Till it's too late, it's not too late

Our hearts are hungry for a food that won't come
But we could make a feast from these crumbs
And we're all staring down the barrel of a gun
So if your life flashed before you, what would you wish you would've done

Yeah, we gotta start
Looking at the hands of the time we've been given here
This is all we got and we gotta start thinkin' it
Every second counts on a clock that's tickin'
Gotta live like we're dying
We only got eighty six four hundreds seconds in a day
To turn it all around or to throw it all away
Gotta tell 'em that we love 'em while we got the chance to say,
Gotta live like we're dying, Oh

And if your plane fell out of the skies
Who would you call with your last goodbye
Should be so careful who we left out of our lives
So when we long for absolution, there'll be no one on the line

Yeah, we gotta start
Looking at the hands of the time we've been given here
This is all we got and we gotta start thinkin' it
Every second counts on a clock that's tickin'
Gotta live like we're dying
We only got eighty six four hundreds seconds in a day
To turn it all around or to throw it all away
Gotta tell 'em that we love 'em while we got the chance to say,
Gotta live like we're dying, Oh
Like we're dying, Oh like we're dying
Like we're dying, Oh like we're dying
We only got eighty six four hundreds seconds in a day
To turn it all around or to throw it all away
We gotta tell 'em that we love 'em while we got the chance to say,
Gotta live like we're dying

You never know a good thing till it's gone
You never see a crash until it's head on
All these people right when we're dead wrong,
You never know a good thing till it's gone

Yeah, we gotta start
Looking at the hands of the time we've been given here
This is all we got and we gotta start thinkin' it
Every second counts on a clock that's tickin'
Gotta live like we're dying
We only got eighty six four hundreds seconds in a day
To turn it all around or to throw it all away
Gotta tell 'em that we love 'em while we got the chance to say,
Gotta live like we're dying, Oh
Like we're dying, Oh like we're dying
Like we're dying, Oh like we're dying
We only got eighty six four hundreds seconds in a day
To turn it all around or to throw it all away
Gotta tell 'em that we love 'em while we got the chance to say,
Gotta live like we're dying