Nouveaux essais culinaires ce soir, à l'occasion d'un repas pour préparer notre voyage à Londres avec Elise, et la réalisation d'un déssert de mon invention (presque sans faute si ma chantilly framboise ne s'était pas trop solidifiée dans son syphon... j'ai du la récupérer à la spatule et me satisfaire de ma crème à la poche à douille !) : le Dôme Elyséen à la fraise, framboise et à la rose :
Petite entrée rapide :
Guacamole maison, Pringles Hot&Spicy + CupCake salé tomate olives avec chantilly tomate basilic et tomate cerise
puis en plat de résistance :
Brochette de poulet mariné aux agrumes (citron vert & orange + moults épices) et tomate jaune sur tagliatelles de carotte & courgette
et en déssert :
Décomposition du "Dôme Elyséen" :
Cheesecake à la rose & ricotta (sur lit de crèpes dentelles et meringue) fourré de framboises et décoré de fraises émincées en corolle, de framboises, de meringue à la fraise et de perles de fraise...
...ajout de crème à la framboise (et pas de chantilly, mon appareil s'étant trop solidifié dans le siphon...) + nouvelles perles de fraise (www.christineletennier.com)...
... et superposition d'un dôme de chocolat blanc teinté en rose et emporte-piécé pour voir sa framboise cachée sur lit de crème dessous ...
Assiette un poil gourmande mais succulente (et je ne suis pas le seul à l'avoir dit !)
Even though In the name of..., Hazell Dean's brand new album made of new recordings, is not one more greatest hits collection of originals or re-recorded versions of her past hits, isn't the album I had dreamed of, I want to make a place for it on my blog with a full review, in hope that maybe it'll help sell some more copies and make a market for a further one more, made of original songs, this time.
'Cos this is where In the name of...comes to its limits, it is not really an album of new material as it is only made of cover versions, most of them which were not sung by Hazell Dean previously, but nonetheless, I would have preferred new songs to cherish instead of cover versions... I have purchased the doubleCD physical version from her label's site www.energiserecords.com and am happy with it because, as it displays on first CD the original recordings made by Hazell Dean with Pete Ware and on second CD 10 brilliant remixes by PWL fan Matt Pop, it allows me to create my own "digital" version of the versions I like most, whereas the commercial digital edition mixes versions from both CD and eludes some. Fact is I can't get enough of Matt Pop's midas touch on anything he lend his mixing hands and all ten tracks have found their place in my iPod version of the album !
Some songs covered here ain't that bad and the first of them, Shirley Bassey's 1978 This is my life is one I really liked. Not that I knew the original but Christer Björkman's very disco/camp version of 2002 in duet with Shirley Clamp is a guilty pleasure of mine and Hazell's very own version, in full 5'50 glory recorded with Pete Ware, either remixed by Matt Pop, but bettered by the Almighty remix team, is a nice fresh take-over for me to listen to this bright sunny summer. Pete Martine and his SleazeSisters duo has remixed it too on the single release and it's clubby with a harder edge but I still like it a lot. More remixes could have fitted on this 2CD edition and would have be welcomed if you asked me... :)
Next choice of cover is The Jacksons' 1980 Can you feel it? and the thumping 5'30 original version makes it sound updated, clubby and stilltrue to the original. Miss Dean's vocals don't disappoint and the uplifting energy of the song really works, mixed with sounds of crowd and applause. The Matt Pop remix shortens the track and changes the atmosphere, keeping with the original bass (the one that's been used in Steps' Tragedy hit) but taking away the funky/disco elements to leave it only in the dance/pop territory. The version is more straight-forward and could easily be released as a single.
Next is previous single, Shattered glass, made famous by Laura Branigan with original Stock/Aitken/Waterman production in 1987 and this Ware/Dean album version clocking at 6'29 is a little too much for me... The Matt Pop version at 3'35 is heavenly made and pays hommage to the original S/A/W stamp, leaving space for Hazell's powerful vocals, but surrounding it with magnificient galoping synthés. On the single release, I liked Yisraelee 87 retro remix too, which was even more PWL sounding than Matt's. The inclusion of Shattered glass here looks like a step to gain Hazell Dean's & PWL addicts fans as it was only a #82 UK charts single but a real S/A/W gemm that every Hit Factory forum member must cherish, and Hazell writes in the notes she wasn't even convinced at first by covering it... ;).
Never can say goodbye is next and this time it is a real intemporal hit that everyone knows, in its 1975 Gloria Gaynor or 1987 Communards version, and these weren't even the original... Once more the original Ware/Dean recording is an extended version that comes to bore me a little (I'll always be a radio edit fanatic!) but the Matt Pop remix, which shortens it a little, adds strange bip-bip sounds that appeal to me less this time. I shouldn't be te only one to have felt left aside by this version, the original extended being the one put in the digital tracklisting. I'd love to have a Ware/Dean edit version on a further single release... :)
Next track is previous single In the name of love, the 1982 Sharon Redd classic that gives it name to the album, and the full length album version clocks at 5'27 while the Matt Pop remix is more radio-friendly at 4'17 and adds some extra beats and energy.
Follows on CD1 is the KlubKidz 2011 remake of Hazell Dean's 1985 originally S/A/W produced They say it's gonna rain, which only updates the standard Zulu mix while on the single released by Energize, the Glamma remix was more creative, but destructive too.
Next is Jennifer Holliday's 1985 No frills love, a song Hazell writes in the sleeves notes she has always wanted to sing. Her version doesn't make me forget Jennifer's remix version of 1996 produced by Love To Infinity, but it was a hard job in my book to top this remix duo :). For once, Ware/Dean's original wasn't too long (4'30) but it is Matt Pop's remix that fits in the digital tracklisting of the album. I like both versions though.
Close to perfection is another 1985 hi-NRG classic, sung by Miquel Brown, and written by Hazell's long-time collaborator Ian Levine with Fiachra Trench. It is not one classic I rreally know and her take-over nor Matt Pop's remix make it find its place in my heart. I simply don't feel the magic within. The 5'05 CD1 version is a little more hard-edged than the glittery 4'38 CD2 one but both sound like average album filler.
But I believe in dreams which follows is not ! I know this song more from the Almighty produced Jackie Rawe version from 1997 than its 1985 original and Ware/Dean's full length version follows that path. It is their version that is included on digital "best of" edition while the Matt Pop remix is collector edition-only. Once again, I'd like to see a Ware/Dean radio edit surface one day soon as it is the version I'd like best.
Another 1985 Hi-NRG unkown (for me) classic follows and I don't get who's the original singer of Let the night take the blame ? The 501's feat. Desiree 'Princess' Haslop on vocals, Earlene Bentley or Lorraine McKane... It seems it was quite a hit... I must admit the Ware/Dean 6'47 does nothing to me but the 4'57 Matt Pop remix make sit sparkle a little bit more in my ears.
1984 Pat Benatar's We belong is a lot more rockier than what's been previously covered here but the 6'20 Ware/Dean version gives it a nearly salsa/latino rhythm. I didn't know this other song either but discover an addictive chorus, but the Matt Pop -veryPWL inspired- remix is the one that gained my heart -and its place in the digital tracklisting, which surely means is the best too for Energize-.
The end of CD is coming soon and it is time to be treated with two new KlubKidz productions/remixes. First comes their full length (6'57) remake of Hazell's cover of Love pains, originally produced by Phil Harding & Ian Curnow in 1989 and #48 in the UK Charts. The vocals and overall sound of the recording leave me in doubt ; it sounds like a raw recording of a live performance or an unmastered one... One track I prefer to skip on as it doesn't better the original PWL production at all !
Next is their remake of Hazell's 2007 collaboration with Ian Levine & Clive Scott that was featured on his Disco 2008 compilation for Centre City label. This time, it offers Trade him for a newer modela nice makeover, taking it away from its disco/Hi-NRG roots and into a clubbier dance/pop vision. It gives this Hazell Dean co-written unknown jewel a second chance too.
And it is already time to close the album with the Almighty piano edit of This is my life on CD1 of the physical version when the digital one adds some more Matt Pop remixes.
So what's to say ? As you've seen, it is not a bad album and I like nearly all songs covered here but it is just that I would have loved to see more originals featured on this new album. It is not as if Miss Dean was releasing one every two year... And she knows how to write a good pop song, her previous work with Ian Levine in the 90's proves she can handle some hit into the charts, so why not for her ? Energize people, do you hear me ? ;) Next time, OK!
Last thing but least... What were you thinking when you gave it a go to that AWFUL photograph as album artwork !!? It looks like it's been made in 5 seconds in front of a white bloody bathroom door... Come on, didn't Hazell deserve a better designed look than that for this long-awaited album !
Alors que Jenifer a déclaré cette semaine stopper la promotion de son album hommage à France Gall et reprenant principalement les chansons de Michel Berger, Ma déclaration, paru en Juin dernier, je me rends compte que je n'ai jamais pris le temps d'en faire figurer sa chronique sur mon blog et il est donc plus que tout d'en parler...
Car même si cet album de reprises a rencontré son lot de détracteurs, France Gall en tête, ce qui a poussé Jen' à passer à autre chose très vite, il n'en demeure pas moins que c'est un album bien ficelé où la belle brune n'a pas à rougir de ses performances ni de ses versions concoctées avec Silvio Lisbonne du duo cannois Mutine et qui avait déjà réalisé son album précédent. Universal en avait tout de même confié le mixage au magicien de studio Londonien Andy Bradfield et c'est une preuve de plus que Pascal Nègre espérait exploiter plus cet album de reprises et en faire je pense une sorte de "Génération Gall" à la manière du méga-succès de l'album de reprises de Goldman de MyMajorCompany. Sauf qu'à mon avis, là où le bas blesse, c'est qu'il ne s'est pas suffisamment soucié de ce que la principale intéressé allait en penser et même si on n'a aucunement besoin d'avoir l'accord de l'auteur/compositeur pas plus de l'interprète original d'une chanson pour en faire une version commercialisée, Pascal Nègre aurait dû sans doute mettre plus de forme envers France Gall, d'autant que d'après certaines déclarations de Jenifer, cette dernière devait bien penser que sa maison de disques avait eu l'accord de Madame Berger... Beau fiasco donc à porter au bénéfice de la major et de son PDG !
Mais fini de parler des mauvaises choses puisque des 12 titres composant cet album, peu m'ont laissé sur ma faim et que, pour les générations ayant connu les versions originales comme pour les suivantes découvrant les magnifiques chansons immortalisées par France Gall, c'est un album indispensable et de très bonne facture.
Et ce sont les délicates notes d'Evidemment, la chanson hommage à Daniel Balavoine de 1988 écrite par Michel Berger pour sa femme, qui font décoller doucement Ma déclaration. Et si sur le refrain, Jen' et son réalisateur ont choisi de mettre un peu plus de pep's et de rythmique pour faire s'envoler le morceau plus haut, plus fort, l'esprit reste le même que la version initiale et c'est heureux, cette chanson étant un pur joyau inébranlable auquel il aurait été difficile de modifier l'atmosphère si touchante.
On ne change pas de décennie ni même d'album original (Babacar de 1987) pour enchaîner avec Ella elle l'a, l'hommage à Ella Fitzgerald. Et là, dès le début, une rythmique très funky prend le pas sur l'atmosphère planante de l'intro et on se laisse emporter par cette version modernisée qui ne s'éloigne cependant que très peu de l'originale, mais ça me va ; on ne touche pas à la perfection et de cette période Gall/Berger qui est celle qui m'a le plus marqué, et vu son âge, Jenifer aussi je pense, il n'y avait pas grand chose à améliorer...
On enchaîne par des choeurs masculins du chanteur corse Chjami Aghjalesi qui ouvrent le bal de Diego, libre dans sa tête. Si France Gall a bien évidemment interprété en 1981 cette magnifique ode à la liberté et à la rebellion de Michel Berger, c'est la version de Johnny Hallyday de 1991 qui a je pense le plus marqué les esprits et Jen' en fait une lecture sobre et linéaire délicatement rehaussé des voix corses pour lui donner de la profondeur. Elle évite l'écueil d'y mettre trop de théâtralité mais ça manque un peu d'émotion pour moi.
Après une brève intro tendance bluesy, la rythmique funky fait décoller la chanson et nous invite à nous remuer le popotin sur Résiste, tube de 1981. On retrouve dans cette nouvelle version la détermination et l'optimisme de celle de France Gall et encore une fois, quand on aurait pu voir une version mise au goût du jour à renfort d'électro péchu, c'est avec basse, guitare et batterie dans l'esprit Berger que le punch a été mis et je ne vois vraiment pas ce qu'on a pu reproché à Jen' sur ce second extrait de l'album.
Besoin d'amour de 1978 et de l'opéra rock Starmania suit et là encore, on est submergé par une basse funky en diable qui dynamise et dynamite le morceau, avec ajouts de cordes très seventies, pour une version bien réjouissante.
Le tempo se calme avec la version dépouillée de Jen' de Si maman si, de 1977. Piano/voix rehaussé de cordes pour une ambiance intimiste et classieuse, délicate et emplie d'émotion.
Changement d'ambiance avec Ça balance pas mal à Parisen duo avec Christophe Willem, qui garde l'esprit boeuf bon enfant et funky de l'original Gall/Berger de 1976 et garde même des petits effets psychédéliques qui laisse le morceau dans son époque originale.
Le morceau suivant, Comment lui dire, de 1975, n'est pas un titre de France Gall que je connaissais vraiment... Disons qu'en l'entendant, le refrain ne m'était pas totalement inconnu, mais ce n'était pas une chanson qui m'avait marqué et là, Jen' se l'approprie vraiment ; on sent qu'elle lui parle et que le choix de ce titre moins connu que les autres vient du coeur : belle surprise donc.
Même époque (1975) mais changement de registre avec La déclaration d'amour, qui ramène l'ambiance acoustique et sobre de Si maman si, mais avec la partition de violencelle qui donne une atmosphère plus sombre au morceau. Les parties parlées nous offrent mieux encore la mélancolie que Jenifer a donnée à cette chanson d'amour et je m'étonne qu'une si jeune artiste choisisse cet lecture désabusée plutôt que d'en faire un titre plus enjoué d'espoir amoureux...
La fin de CD se profile déjà et on délaisse pour deux titres Michel Berger en invitant un autre pygmalion célèbre et défunt, Serge Gainsbourg à la barre, d'abord de Poupée de cire, poupée de son, puis Laisse tomber les filles, tous deux de 1965 (ça ne nous rajeunit pas...) et si le premier a été revampé un peu avec les sonorités d'aujourd'hui, mais il par trop étiqueté Eurovision seventies pour que je m'y fasse, le second est resté dans un esprit rétro loin de me séduire. C'est simple, j'aurais vraiment préféré que Jen' ne revisite que la période Berger de France, avec Il jouait du piano debout, ou Tout pour la musique, Viens, je t'emmène ou encore Cézanne peint, qui lui auraient été comme un gant et mieux que ces deux popsongs acidulées mais vieillottes.
Heureusement, l'album se termine avec une ultime chanson de Michel Berger, et quelle chanson ! Message personnel, plutôt du répertoire Françoise Hardy d'ailleurs ; l'originale date de 1973 quand France Gall ne l'a reprise qu'en 1996 sur l'album Francesorti après la mort de Michel et seul album studio qu'elle a enregistré sans lui en reprenant des chansons écrites par lui. La version de Jenifer garde l'esprit du morceau bien sûr puisque c'est une des plus belles chansons du répertoire francophone. Elle ne démérite pas et c'est une magnifique façon, tout en couches de cordes enchaînées, de finir cet hommage. Je ne vois toujours pas ce qui a pu déplaire à France Gall... à part la concurrence de se voir égalée par une jeune chanteuse et d'autant plus enfermée dans la réclusion canonique qu'elle a choisi depuis des années maintenant...
I have just learned that Danni Minogue was going to come back with a brand new CD on 23rd of August, but it will only be with a new compilation album, This is it : the very best of, which will include only one single unreleased new track... :( Better than nothing I suppose but she's really a lazy people !! Her last studio albums is Neon nights from... 2003 ! Since then, she has only released compilations or revamped deluxe re-releases, or unreleased/demos compilations (Unleashed, The 1995 Sessions, The early years)... that I have all bought, and I will undoubtly buy this new one too, but come on, Dannii, make yourself a real recording deal with Warner for a full new studio album made of 100% hitsingle potential tracks and give it to us ASAP ! We need it... I Need it ! The whole world needs it !
This fourth Best of collection (The Singles in 1998, The Hits & Beyond in 2006, and Club Disco in 2007) covers all her carrier in chronological order and finishes with her duet with sister Kylie of 2008, The winner takes it allthat appeared on the TV series Beautiful People soundtrack, and 'Coz you're beautiful, a new song penned with a spanish star in the making she coached on X-Factor. The CD version forgets 3 singles, This is the way, Get into you and Touch me like that to end at 21 tracks and it's a shame, especially the latter, which deserved its place over Show me the way to go if you ask me... But the digital version offers all 24 singles, except this tracklisting still forgets some singles : Love's on every corner, Everlasting night, Come and get it and I can't sleep at night as well as the two collaborations with Eurogroove... The cover artwork looks like it is in fact a low-budget compilation so I didn't expect to see hard licensing nor full completist tracklisting so all in all, it's not that bad I suppose !
Elysium, leur album précédent, ne date que de Septembre 2012 mais les Pet Shop Boys sont déjà de retour avec un nouvel album, le douzième si l'on ne compte que les albums studio, et le bien-nommé Electric les voit s'offrir une nouvelle jeunesse sonore comme si le fait de quitter leur label de toujours Parlophone pour signer leur propre label x2 au sein de l'écurie Kobalt avait été une pure cure de jouvence pour Neil Tennant et Chris Lowe, le duo qui dépasse à eux deux maintenant les cent dix ans au compteur...
L'album commence par une longue plage qui pourrait passer pour un instrumental si cet Axis de 5'33 n'était entrecoupé de courts extraits parlés ("turn it on", "electric energy", "feel the power"). Proposé plus de deux mois avant sa sortie en vidéo et en téléchargement, ce prélude et donc premier single extrait aurait pu figurer sur Relentless, l'album électro quasi instrumental offert en version limitée de Very en 1993, mais les sonorités, quoique d'inspiration 90's, ne sonnent pas datées pour autant. La production de l'album a été entièrement prise en main par Stuart Price, à peine aidé sur certains titres par l'ingénieur du son de ces dernières décennies du duo, Pete Gleadall. Son titre, qui n'apparaît pas dans les paroles, qui elles donnent celui de l'album, semble plus représenter l'axe donné à tout l'album en dévoilant Axis en prologue aux fans. Très énergique, dansant mais peu grand public, ce premier extrait voit les Pet Shop Boys s'offrir une nouvelle jeunesse moins commerciale et plus underground pour les médias et critiques.
Une intro parlée en russe ouvre la chanson suivante, Bolshy, qui conserve un tempo et des arrangements électro/dance des années 90 ainsi qu'une durée supérieure aux versions radio habituel de moins de quatre minutes (5'44), mais c'est le cas de pratiquement toutes les plages de l'album, qui n'en compte que neuf. Ce titre alterne aussi loops acid et rythmique latino qui me fait penser à Domino dancing ou aux remixes latino/house de Harding & Curnow de l'époque. Le refrain très répétitif n'aide cependant pas à en faire un morceau exceptionnel, et je suis un peu déçu par ce début de CD.
Heureusement, Love is a bourgeois construct, basé sur un prélude du Roi Arthur de Henry Purcell, suit et je retrouve le sens mélodique et le phrasé pop de Neil sur cette véritable chanson au texte narratif qui enchaîne les couplets croisés avec le refrain et des choeurs qui rappellent ceux de Go west, le tout sur la boucle mélodique ascendante de Purcell qui se vrille dans votre cerveau et vous donne envie de siffloter en coeur. A 6'42, c'est la chanson la plus longue de l'album, et vu son potentiel, une version racourcie devrait voir le jour pour pouvoir en faire un single décent. On ne voit malgré tout pas passer le temps et elle se termine refrain vocal en avant presque a cappella : SUPERBE !
En quatrième position, on retrouve une plage plus électronique, Fluorescent, dont les arrangements de cordes/synthés ne sont pas sans me rappeler très fortement ceux de Fade to grey de Visage mais uniquement par moment. Autrement, le titre s'enroule et se déroule autour de courts couplets et d'un pré-refrain accrocheur ("brighter and brighter and brighter you burn...") avant un véritable refrain quasi instrumental ponctué par le mot titre et son double "incandescent". 6'17 qui à nouveau passe sans s'en rendre compte...
Inside a dream enchaîne avec une rythmique sourde et hypnotique qui se tricote et se détricote autour de choeurs étouffés à la voix comme ralentie et du couplet et l'effet est assez surprenant. C'est le refrain, qu'une mélodie crystaline au clavier accompagne, qui apporte de la légèreté au morceau, plus sombre tout en restant entraînant et groovy que le reste de l'album. C'est dans son propre écho qu'à 5'38 le titre se termine et encore une fois, le temps a passé vite.
L'intro de The last to die se fait plus légère et printannière et l'on fait face à un pur morceau pop de 4'13, dont le tempo s'accélère vite et voit une guitare électrique se joindre à la fête. C'est avec surprise que j'ai découvert que c'était une reprise de Bruce Springsteen (de l'album de 2007 Magic) ! Neil a toutefois pris la liberté d'altérer légèrement les paroles de la phrase clef du refrain, transformant "who'll be the last to die for a mistake?" en "...our mistakes?" pour plus impliquer les auditeurs. De plus, les choeurs ("la la la la") angéliques de Neil à mi-chanson la font presque paraître enfantine ou féérique, alors que le couplet suivant l'assombrit à nouveau et que la rythmique galopante et bien rock en effet nous attache au morceau au point de vouloir le voir devenir un single aussi. Ce sont ces mêmes "la la la" qui clôturent en beauté le morceau qui se doit -absolument- de figurer au rang de single de nos Pet Shop Boys préférés.
Une petite ligne de clavier fraîche et délicate commence le morceau suivant, Shouting in the evening, mais ça ne dure pas et une rythmique ronflante et sous acid prend vite sa place, couplée à des effets de voix samplée et torturée sur ordi. Pratiquement instrumental, ce titre de 3'36 se pare de quelques phrases chantées par Neil mais ce demeure à mes yeux sur cet album plus un interlude technoïde.
Thursday prend sa place très vite et son début me fait penser à West End girls avec sa rythmique électronique chaloupée. Inspiration revendiquée par Neil pour en faire je pense un futur single par "le groupe qui avait débuté avec ce tube dans les années 80". Chris s'offre aussi un gimmick parlé du refrain ("Thursday, friday, saturday, sunday") en réponse aux phrases fortes chantées par Neil, comme dans leurs anciens tubes. Invité sur cette belle pop song, le rappeur Elliott John Gleave, Example sous son nom d'artiste, confirme d'entrée de jeu cette hérédité en entonnant "Take that trip down Memory Lane..." et il y a fort à parier que sa présence aidera bien cet avant dernière plage de l'album à sortir en single, peut-être même sans besoin de l'éditer, elle ne fait que 5'03...
Et c'est déjà l'heure de refermer ce nouvel album avec Vocal, neuvième plage et nouvel extrait d'Electric en single, et ce nouveau titre marathon de 6'35 résonne comme le pendant d'Axis, ode à la musique de club, mais chantée cette fois : la rythmique est très appuyée, sautillante, les arrangements de synthés très coupants, et la mélodie vocale très entraînante, répétitive dans sa structure comme dans ses variations, sauf que le titre n'apparaît que dans la variation utilisée en intro et épilogue à la chanson, si bien que ce que l'on retient plus, c'est "it's in the music..." ou encore "this is my kind of music, they play it all night long" et pas "every track has a vocal ans that makes a change". Appeler ce titre Music lui aurait déjà donné plus de chance de devenir un tube que Vocal, mais les Pet Shop Boys veulent-ils encore faire un tube ?
A voir le profil atypique des 9 titres qui composent Electric, j'en doute. Pourtant, se lancer une nouvelle fois le défi d'un nouveau label quand leur précédent essai s'était soldé par un échec est plutôt osé et nécessiterait je pense des ventes doppées par un tube... Pour mémoire, leur premier label se nommait Spaghetti, et ils avaient sorti dessus les singles et l'album de l'écossais Cicero entre 1991 et 1993, ainsi que la bande originale du film The crying gameavec Boy George et Anne Dudley. Cependant, jusqu'ici, ni Axis ni Vocal n'ont éclairé les charts anglais, pourtant ce dernier bénéficiait d'un remix edit radiophonique assez bien ficelé par le duo Wawa notamment. Thursday et The last to die sont pour moi les choix de single obligés pour reconquérir des ventes grand-public. Love is a bourgeois construct, quant à lui, s'adresserait plus aux fans et a peu de potentiel de crossover étendu malheureusement... L'avenir dira si j'ai vu juste. En tout cas, Electric s'écoute d'un bloc, sans être en rien monolithique, mais on sent surtout que c'est un projet mené de main de maître et de fan avant tout par Stuart Price, et que le duo lui a fait confiance pour ouvrir le bal de leur nouvelle carrière loin des nécessités de retour sur investissement peut-être d'une major comme l'était Parlophone/EMI.
Peter Wilson's forthcoming new album Pulsation is about to be released on August 23rd and pre-order from the Energize site is available. From the snippets displayed in the video below, I can't wait and have already ordered my physical 2CDs copy. The digital version only displays 15 tracks, not the bonus remixes.
CD1 01 Lonely is the night * 02 Pulsation * 03 I should have known better * 04 Love is on the line # 05 What goes around comes around 06 I still call your name 07 Unconditional 08 I'm alive * 09 Building a bridge to your heart * 10 Crying in the rain # 11 Crazy beautiful # 12 Here I go impossible again * 13 Dangerous 14 What goes around comes around (Pete Hammond Radio Mix) CD2 15 Love on the run 16 What goes around comes around (A2E Extended Version) 17 Lonely is the night (Luc Labarre Remix) 18 When love is said and done (Matt Pop Extended Mix) 19 Intoxicated (Ford & Curnow Alternative Mix) 20 I should have known better (Matt Pop Going Going Gone Mix) 21 Take me as I am (Luc Labarre Club Mix Reloaded 2013) 22 Crying in the rain (Pete Hammond's No 1 in Heaven Mix) 23 Laser light (Matt Pop Alternative Club Mix) 24 When love is said and done (Matt Pop New Start Remix) # Produced by Pete Hammond * Produced by Matt Pop
Lors de sa première apparition lors de la saison 2 de The Voice, Olympefit se retourner les quatre coaches en interprétant Born to die de Lana Del Rey au piano sur le plateau de TF1 et bien qu'il n'ait fini que second, le déclaré favori de tous (et de moi en particulier) sort son premier album pour Universal, qui l'a signé pour un second d'ici la fin de l'année, comme pour battre le fer tant qu'il est chaud. Et c'est ce même titre qui ouvre le CD, nous captivant tout autant que sur le Live de l'époque. Si le prochain album offrira des titres originaux, cet album éponyme fraîchement sorti nous offre le meilleur de ses prestations de The Voice ré-enregistré en studio sous la houlette de Scott Jacoby et Laurent Manganas, et jusqu'à l'ultime inédit en plage 8 qui ferme la marche, Olympe parvient à retisser le lien exceptionnel que sa voix chaude et vibrante avait tissé via l'écran de nos téléviseurs.
Si le Hometown gloryd'Adele enchaîne sans faire de vagues, le Zombie des Cranberries qui suit nous entraîne dans sa mélopée psalmodiée des graves aux aigus par Olympe, de son vrai nom Joffrey Boulanger, nouveau prodige de télé-réalité qui me rappelle par bien des aspects Christophe Willem, et pas que pour les lunettes... Le fait est qu'en plus d'avoir une large tessiture et de savoir en jouer, ce jeune homme s'approprie véritablement le morceau qu'il reprend et le ré-invente, se fond en lui et s'en fait un nouveau costume qui nous est familier mais cependant nouveau aussi. C'est encore plus le cas avec le titre suivant, Désenchanté de Mylène Farmer, et pourtant, c'est hyper casse-gueule de reprendre du Mylène !! Il enchaîne avec Frozen de Madonna et l'on retrouve cet univers hypnotique qui vous prend par les tympans et ne vous lâche pas, entre la rythmique électronique clopinante du début et le déluge symphonique qui l'accompagne dans cette mélopée mystique qui l'a fait monter dans une autre dimension.
Initié par sa coach Jenifer qui l'adaptait pour son album de reprises de France Gall, il s'offre à fleur de peau dans Si maman si et c'est juste magnifique, sa voix prenant des accents lourds et pesants face aux violons sombres et au piano plaqué. Mais il sait manier la légèreté aussi pour apporter un peu d'air au morceau, intime avant tout. Dernière reprise ensuite, I will always love you de Dolly Parton, mais version Whitney Houston évidemment, et Olympe nous prouve qu'il a su tout du long reprendre avec brio tous ces titres de femmes. Celui-ci est agrémenté d'arrangements gospelisants et funky qui changent l'ambiance et donne du pep's au morceau ; inventif mais peut-être trop par son aspect déroutant :)
Mais il est déjà l'heure de refermer ce premier album (en fait, il en a sorti un autre en digital avant de faire The Voice et vous pourrez en écouter les extraits ou même l'acheter sur iTunes mais ça ne m'a pas vraiment convaincu...) avec un titre inédit écrit par Lionel Florence sur une musique de Davide Esposito et Rémi Lacroix. Intitulé Merci, ce très beau moment nous offre un texte très personnel écrit pour lui à n'en pas douter, sur une douce mélodie sobrement interprétée au piano : J'adore ! Si les couplets sont assez mélancoliques, le refrain fait sa voix s'envoler dans les aigus et l'optimisme et Olympe nous emmène avec lui, c'était le titre idéal pour rappuyer sur la touche PLAY en cette fin de CD ! Si le prochain album est de cette veine, il risque de détrôner dans mon coeur Le Chemin d'Emmanuel Moire, qui serait, paraît-il en train de travailler justement avec Olympe sur le-dit album... Ce n'en est que plus prometteur encore, mais en attendant, il y a déjà cet album 8 titres (trop court !) pour se souvenir du magnifique talent révélé dans l'émission de TF1 et l'adopter.
Et pour ce bel album à la pochette sublime aussi, merci :)
Straight up, Paula Abdul's greatest hit from 1988, is being covered by dance diva Sil and while musically, it really pays tribute to the original version, visually, the video does the same with inventive choregraphies.
Alors que les sorties françaises d'albums de pop/dance sont rares, c'est sur le site espagnol d'Amazon que j'ai fait mes emplettes récemment afin d'accueillir dans ma discothèque personnelle 3 nouveaux CD absolument incontournables pour les amateurs de pop/dance teintée d'électro ou de house music commerciale.
Et d'abord, Pop Star The Album du jeune (26 ans) DJ ibérique Brian Cross, de son vrai nom Brian Fortuny Cruz, basé à Barcelone mais aussi DJ résident d'Ibiza. Composé, à la manière de David Guetta, de 14 singles potentiels en collaboration avec différents artistes poussant de la voix le plus souvent sur ses compositions/productions (réalisées à quatre mains avec son compère Oriol Crespo), cet album est une tuerie du début jusqu'à la fin et je ne me lasse pas de l'écouter.
01 TOGETHER 3:47 feat. Daniel Gidlund 10/10
L'album commence avec le planantTogether, premier de deux titres très réussis qui voient Brian Cross inviter le chanteur/producteur suédois Daniel Gidlund s'emparer du micro et nous offrir un bon morceau mélant inspiration trance et arrangements plus électro/house dans un cadre de pop radiophonique très porteur, le genre de titre qui vous file la pêche pour la journée, avec un vocal presque rock dans l'énergie et l'intensité.
02 BOOM BOOM 3:19 feat. Inna 8,5/10
C'est au tour du dernier single en date et de la chanteuse dance roumaine Inna de faire décoller l'album et cette fois, il faut avouer que Brian Cross se laisse emmener dans le territoire habituel de la belle diva des dancefloors européens. Sa pop/dance sautillante habituelle se mèle à un beat électro/house mais ce qui prédomine le morceau, c'est la voix un peu acidulée de la chanteuse et la rythmique ping-pong d'eurodance actuelle.
03 SOLDIER 3:40 feat. Daniel Gidlund 10/10
Le chanteur suédois revient déjà au micro pour le premier single en date enregistré avec le DJ star espagnol et leur Soldier, co-écrit comme Together par lui, est une bombe absolue, avec un refrain qui emporte tout sur son passage et un break instrumental rythmé qui doit bien pulser dans les enceintes en discothèque... La façon dont Daniel chante "I'll be your soldier, I'll be your fighter..." me rentre sous la peau et me fait vibrer au rythme de la musique de la même façon que When love takes over avait su le faire avec la voix de Kelly Rowland.
04 MORE THAN A LOVER 3:38 feat. Marian Dacal 10/10
Retour aux voix féminines pour les titres suivants et d'abord More than a loveravec la vocaliste de studio Marian Dacal, habituée des featurings dance. Premier titre écrit et produit par d'autres, c'est un bon morceau rythmé à la rythmique lancinante mais tubesque et ce doit expliquer pourquoi il s'est fait une place sur l'album à côté des propres morceaux du DJ producteur... sauf que, puisqu'il ne l'a ni écrit, ni composé, ni réalisé, ni chanté, je ne vois pas pourquoi ce morceau figure sur l'album de Brian Cross :) ? A moins qu'il l'ait quand même (re)mixé ?
05 AVIATOR 3:38 feat. Mandy Santos9,5/10
Second titre non crédité à Brian Cross, Aviator, écrit et produit par Pasi Sittonen, est une autre chanson dance rythmée avec un refrain très porteur et son interprète, Mandy Santos, a une bonne voix de diva qui sait envoyer le bois !
06 GIMME A SMILE 3:26 feat. Jackie Sagana 8/10
Gimme a smile voit Brian Cross et Oriol Crespo revenir à l'écriture et à la production du titre, mais avec Augustin Sarasa, et c'est la première fois où je les sens en dessous ; la chanson est un peu datée je trouve, et même si elle est bien rythmée, je trouve qu'elle un peu vite en rond. Elle est trop répétitive à mon goût dans ses rythmiques et le gimmick post-refrain, et la chanteuse, moins diva, se fond d'un rap en break, et ça donne un côté trop urbain au morceau à mon goût...
07 OH LA LA 2:58 feat. Dmol9/10
Vous allez dire que je compare toujours à David Guetta mais sur ce titre, c'est obligé, tant ce Oh la la me paraît inspiré des Sexy bitch avec Akon et surtout du Memories avec Kid Cudi. Et bien que ces deux morceaux datent de 2009, ce titre avec Dmol tient la route et même s'il fait un peu rétro, avec une rythmique eurodance inspirée par Dr. Alban peut-être, il ne sonne pas aussi daté que son prédécesseur, et finalement, il tourne même un peu court quand ça s'arrête avant 3'...
08 I'M FUCKING AWESOME 4:08 feat. Timati 9/10
Plus de rap pour ce nouveau morceau qui voit les couplets rap pris en charge par la voix masculine de Timati, et le refrain s'envoler avant la phrase titre par un vocal féminin non crédité mais puissant et très dance. Ce titre plus crossover très actuel a énormément de potentiel je trouve, même s'il s'éloigne un peu dans l'urbain de ce que j'aime.
09 SAVE MYSELF4:11feat. Sophie Ellis-Bextor10/10
Mais la pépite de l'album arrive avec la collaboration avec la chanteuse anglaise Sophie Ellis-Bextor et la magnifique et très entraînant Save myself, au refrain assez répétitif, mais finalement pas saoulant grace bien sûr aux intonations de la chanteuse britannique tellement class ! Outre la mélodie bien enlevée, ce qui séduit principalement dans ce titre, c'est l'opposition entre la rythmique ronronnante bien dark et la voix flutée presque insouciante de Sophie. J'ADOOOORE :) et c'est un futur single, obligé !
10 SHOT GUN 3:19 feat. Leah Labelle 9/10
On ne baisse pas de régime et on enchaîne avec Shot gun, plus rentre-dedans même, écrit en collaboration avec le collectif Bloodline (les soeurs Thorbourne derrière le duo Brick & Lace) et chanté par la belle canadienne repérée dans le show American Idol, Leah Labelle. Pas de souci là non plus pour un potentiel radiophonique avec sa rythmique addictive et son refrain puissant.
11 DREAM ALIVE 4:26 feat. Monica Naranjo 10/10
Mais pour les espagnols, nul doute que LE titre phare et single gagnant dans leur coeur est cette collaboration avec leur diva nationale Monica Naranjo, d'autant que ce Dream alive est tubesque et qu'il est surtout porté par la grosse voix de son interprète qui dévaste tout sur son passage. A noter que la chanson, si produite par le duo Cross/Crespo, a été écrite par la chanteuse et trois autres co-auteurs, dont Marian Dacal, interprète de More than a lover précédemment sur le CD.
12 CRYING FOR HEAVEN 6:24 feat. Monica Naranjo9,5/10
Ce n'est pas la première fois que la diva espagnole montre qu'elle n'a pas peur de s'immiscer dans un domaine plus club que sa variété/pop grand public habituelle, et si son premier titre Dream alive reste finalement de la pop dansante, elle récidive avec les mêmes auteur avec un doublé gagnant pour ce Crying for heaven cette fois carrément orienté clubbing, déjà par le timing (6'24 !) mais aussi par la rythmique (tribal house à fond) et les vocalises soulful à l'américaine. Ce titre, s'il nécessiterait une version edit plus courte pour être radiophonique, n'en est pas moins tubesque dans sa version longue originale et figure j'en suis sûr dans la setlist du DJ pour Ibiza.
13 WHATEVER IT TAKES 3:40 feat. Marta Sanchez 10/10
Triplé gagnant pour les divas made in Spain puisque suivant les deux titres de Monica Naranjo vient sa challengeuse à mes yeux, j'ai nommé Marta Sanchez, pour un autre gros single potentiel produit par Brian Cross et son compère mais écrit par d'autres. Et là encore, c'est une pure pièce d'anthologie dance/house radiophonique avec un refrain en or taillé sur mesure pour la voix puissante de son interprète. Et ce Whatever it takesest là encore finalement plus house qu'électro, plus intemporel et indémodable qu'actuel.
14 WHY DON'T YOU3:39 feat. Recardo Patrick 9,5/10
Ultime plage du CD, Why don't youest le premier titre composé par le DJ et dont le potentiel populaire a sans doute initié le projet de cet album. Il est sorti en single en 2011 mais n'a pas pris une ride. C'est de la bonne piano house sautillante avec un bon vocal frais et chaud à la fois.
Le deuxième album "made in Spain" importé via Amazon.es est lié aussi à Brian Cross puisque les deux premiers singles extraits de This is love l'ont été dans leur version remixée par lui pour Geraldine Larrosa officiant sous le nom d'artiste InnoCence (rien à voir avec le groupe anglosaxon des années 90 porté par la chanteuse Gee Morris). En creusant un peu, j'ai découvert que cette belle blonde au look Gaga-esque est l'épouse de Carlos Marin (d'Il Divo) et qu'elle officie sous ce pseudo ingénu depuis 2007, ayant publié des albums mélant la pop lyrique à la dance populaire en reprenant principalement des titres connus (The show must go on, Frozen, Like a prayer, call me) en anglais, espagnol ou même français. Cette fois, avec ce This is loveproduit par Xasqui Ten (que j'avais déjà repéré sur l'album Sin Miedode Soraya Arnelas), elle s'échappe de sa chrysalide lyrique pour devenir une icone pop/dance à part entière avec 10 titres originaux qui lui vont comme un gant.
01 THIS IS LOVE3:42 BRIAN CROSS RADIO REMIX 3:55 JUAN BELMONTE RADIO EDIT 4:08 10/10
Présentés en trois versions courtes et une version longue, les deux premiers singles de l'album se parent de quelques variantes mais c'est le remix radio de Brian Cross qui est mis en avant en plage #1 et en single. La version originale de Xasqui Ten de This is loven'était peut-être pas encore assez club-esque avec ses choeurs lyriques encore trop présents. Le remix de Brian Cross ajoute en effet une rythmique endiablée et des effets électro/dance qui masquent la délicatesse de la version originale et lui donne un punch très actuel et irresistible. Chargé de vendre l'album après le premier single qui l'annonçait Houdini girl, This is love pompe allégrement (mais sans le créditer) le tube de 1995 des anglais de Grace, not over yet, avec la phrase répétée "it's not over, not over, not over, yet" qui suit la phrase titre au refrain et est ce qui se retient finalement bien plus. Le remix de Juan Belmonte se fait plus disco et donne plus de peps acidulé au morceau. Dans les deux cas, les remixes ont bel et bien une valeur ajoutée à la version du producteur originel qui du coup se retrouve reléguée en fin de CD.
02 HOUDINI GIRL 3:53 BRIAN CROSS RADIO REMIX 4:21 JUAN BELMONTE RADIO EDIT 4:07 10/10
Premier single représentant le renouveau musical et visuel de la belle, Houdini girl a été co-écrit par les magiciens de studio Mich Hansen (Cutfather) et Damon Sharpe (entre-autres) et c'est une bonne tranche de pop dansante. Déjà pas mal électro dans sa version originale de Xasqui Ten, le titre devient cyclone pop sous les mains de Brian Cross, qui y ajoute une rythmique turbo et des effets électro dévastateurs, tandis que la version de Juan Belmonte se veut plus laid-back, encore un peu disco aussi dans certains arrangements. Lorsque l'on voit les moyens mis dans le clip, on se dit que le management de la senora Larrosa et Warner veulent la pousser en Lady Gaga espagnole. Et toujours ces petits choeurs lyriques qui lui donnent un petit côté kitsch & camp bien foldingue. J'aime beaucoup !
03 JEOPARDY3:17 7/10
Troisième plage du CD et première à ne pas y apparaître sous plusieurs versions, Jeopardyest un bon morceau rythmé aux choeurs actuels faits d'onomatopées "OuOh ouOh ouOh" mais ce sont surtout eux qui retiennent l'attention et se retiennent, avec la phrase gimmick "japanese show". Là encore, on retrouve de petits éléments de choeurs lyriques en arrière plan mais je ne crois pas que ce puisse devenir le troisième extrait.
04 BACK WITH YOU TONIGHT 3:45 9/10
S'il commence doucement comme une fragile ballade, Back with you tonightprend petit à petit de l'ampleur avec le refrain qui se termine en apothéose avec un moteur à réaction électro qui l'envoie très haut et pulse grave ! Seule chanson composée par le producteur Xasqui Ten de tout l'album, je la verrais bien sortir en single sans besoin aucun d'être remixé comme ses prédécesseurs par Brian Cross ou un autre... Amusant aussi son épilogue qui se voit redevenir tout calme et fragile dans ses 5 dernières seconde.
05 FRAMED 3:43 4/10
Changement de registre avec Framedqui sonne plus pop/rock et mid-tempo, plus monotone aussi. Le refrain essaie bien de s'envoler mais on sent que Geraldine manque de ligne mélodique captivante pour pousser la voix bien haut... Bof.
06 GUILTY3:22 8,5/10
Heureusement, ce temps mort ne dure pas longtemps et Guiltyremet en route la machinerie électro/dance avec une rythmique pulsante qui dure tout le long des couplets tandis que le refrain, bizarrement, calme presque le jeu avant de remettre la sauce au rythme binaire. Retour aussi des envolées lyriques au deux tiers de la chanson, le temps d'un bridge aérien qui alterne agréablement avec la fin du morceau. Single possible...
07 SILHOUETTE 3:06 7,5/10
On calme le jeu à nouveau avec Silhouette mais ce nouveau mid-tempo reste puissant, dans la mesure et un cadre maîtrisé, d'autant que la chanteuse y montre ses capacités vocales, tant en voix pop que lyrique (toujours dans les choeurs uniquement).
08 IN THE LIGHT 3:30 8,5/10
Offert cette fois par des auteurs suédois, cette nouvelle chanson retrouve un potentiel tubesque avec une rythmique en mode turbo eurodance et des arrangements malgré tout délicats. In the light mériterait bien d'être mis plus en lumière que sur cette fin d'album. Encore une fois, des chants de Castafiore font le break avant que la fin du morceau se termine presque en accoustique.
09 KISSES LIKE SOFT RAIN 2:51 7/10
Décidément très varié, l'album enchaîne avec un Kisses like soft rain à la rythmique lancinante, aux arrangements dark et noisy qui me font penser au groupe Garbage, et à un refrain qui sort de sa torpeur, avec un esprit presque rebel rock, et toujours (ça devient systématique), un bridge lyrique.
10 U SO MEAN NOTHING 2 ME3:20 7,5/10
Dernier titre original avant que les différentes versions alternatives des deux premiers singles reviennent finir le CD, U so mean nothing 2 me calme le tempo et c'est presque une ballade, enlevée, et pimentée d'envolées lyriques en fin de refrain, qui me fait penser à ce que la belle faisait précédemment, comme une page de rappel de l'univers original de la chanteuse, lyrique avant tout, qui termine la chanson. J'aime bien aussi finalement...
Même s'il est moins varié que l'album de Brian Cross, celui d'InnoCence n'en demeure pas moins au-dessus du niveau de bon nombre de ses concurrents, et les petites touches de lyrique mêlées à la pop/dance générale lui donne un côté original et avant-gardiste même, un peu kitsch aussi malgré tout qui ne plaira pas à tout le monde, qui méritait de le faire figurer dans mon univers musical.
Dernier album importé d'Espagne mais pourtant issu d'Universal Italie, Doctor Love, le nouvel album du DJ producteur italien Alex Gaudino. Cinq ans après My Destination, qui avait vu Destination Calabria, Watch out (avec Shèna) ou encore Reaction, construit à partir du Positive reaction de Stock Aitken & Waterman pour Mandy Smith, squatter les charts club européens, il récidive et compile ses singles I'm in love (I wanna do it)de 2010, What a feeling avec Kelly Rowland, de 2011, et I don't wanna dance de 2012 avec ses derniers titres enregistrés pour nous offrir un album presque aussi réussi que celui de Brian Cross, mon léger bémol venant du fait que le CD se termine par des titres 100% club instrumentaux et en versions longues, ce qui n'est pas ma tasse de thé et gâche un peu mon plaisir...
01 I'M IN LOVE (I WANNA DO IT)2:50feat. Maxine Ashley9,5/10
Ouvrant l'album, le single dance/house Top 10 dans les charts anglais en Septembre 2010, dans sa version chantée avec la voix puissante de Maxine Ashley mélée aux choeurs de John Biancale. Que dire, sinon que le titre n'a pas pris une ride et qu'il donne toujours autant envie de bouger son popotin.
02 WHAT A FEELING2:59 feat. Kelly Rowland10/10
Enregistré à l'époque où Kelly Rowland ne savait pas encore trop si elle devait profiter de l'aura européenne de When love takes over avec David Guetta ou tenter le retour US avec un son RnB, What a feeling est comme le reste de l'album co-écrit et produit par Alex Gaudino et son compère Jason Rooney et joue à fond la carte When love takes over, Part 2, avec son piano mis très en avant et sa puissance mélodique très "hands in the air". A noter que ce titre s'est classé #6 en Angleterre en Juin 2011.
03 IS THIS LOVE2:54feat. Jordin Sparks10/10
Nouveau single et extrait de Doctor love, Is this love voit le DJ italien récidiver en invitant une chanteuse grand public américaine, Jordin Sparks, qui a remporté la sixième saison d'American Idol en 2006 mais peine à retrouver les faveurs du public depuis son dernier album Battlefielden 2009, pour un titre tubesque et fédérateur mettant surtout en avant un vocal sans faille.
04 BEAUTIFUL 3:38 feat. Mario 10/10
Autre futur single à n'en pas douter, Beautiful présente cette fois une voix de RnB masculine mais le titre a un énorme potentiel et là encore, ce pourrait être un titre crossover pour le chanteur Mario. Comme pour les titres précédents, la rythmique endiablée est addictive au possible et le morceau fait la part belle aux claviers pour de la dance/house commerciale et super efficace. Et pour y aller de mon étalon de comparaison préféré, Beautiful c'est un peu le Without you d'Alex Gaudino sans Usher :).
05 PLAYING WITH MY HEART 3:05 feat. JRDN10/10
Les singles s'enchaînent et le tempo reste soutenu comme pour mieux nous épuiser les mollets, qui ne peuvent s'empêcher de bouger en rythme. J'ignore qui est ce JRDN (un chanteur canadien apparemment), mais sa voix a la soul qu'il fallait pour donner le truc en plus qui porte ce morceau co-écrit par Jason DeRülo (et petit ami de Jordin Sparks ndlr...).
06 MAGNIFICIENT3:35feat. Polina 3:35 9,5/10
Petit effet rétro dans les arrangements presque à contre-pied de ce Magnificient magnifique quand même, avec sa rythmique à réaction au son étouffé très Phil Spector sous acid et la voix élégante de sa chanteuse russe et habituée aux featurings (l"inoubliable SOS avec A Studio !). Si ce titre change son fusil d'épaule par rapport à ceux du début d'album, il apporte justement une variété qui prouve bien que le DJ italien a plus d'une corde à son arc inspirant.
07 YOUR LOVE GETS ME HIGH 3:43 feat. Mandy Ventrice9,5/10
Retour a l'uplifting house pour ce Your love gets me high qui voit une autre chanteuse de studio s'emparer du micro et faire sa diva sans démériter. Le refrain est très accrocheur et les petits choeurs masculins qui semblent lui répondre ajoutent du charme à ce titre plus planant et moins rentre-dedans cependant que ceux du début de l'album.
08 I DON'T WANNA DANCE 3:05 feat. Taboo10/10
Plus éléctro/dance que house, ce single sorti en 2012 est porté par un vocal masculin du membre des Black Eyed Peas et des parties de rap festives et clubby qui rappellent les singles plus anciens de Mister Gaudino avec cette ligne de claviers italo house trépidante mais actualisée avec des sonorités électro. Et surtout, ce titre a une ligne mélodique de refrain imparable qui emporte tout. J'aime aussi beaucoup comment la fin coupe tous les effets superflus pour ne garder que le clavier et la voix pour un final presque acapella.
09 ALL I WANT 3:20feat. Niles Mason 9/10
Non seulement le chanteur invité est un ancien collaborateur de David Guetta, mais en plus, ce All I want, en blind test, pourrait je pense être suspecté d'appartenir au répertoire du DJ star français par bon nombre d'interrogés. On y retrouve tous les gimmicks habituels, la rythmique électro limite cacophonique, les parties chantées plus calmes, les envolées de rythmique binaire qui font monter la pression, et surtout, sur ce morceau, Alex Gaudino semble avoir mis de côté son clavier italo house omniprésent que j'aime tant, ce qui ne m'empêche cependant pas d'aimer ce morceau et de lui trouver un charme addictif :).
10 PROMISE3:00 feat. Jay Sean10/10
Dès l'intro de la dernière "chanson" de l'album, on retrouve ces accords de claviers séduisants et on est mis tellement de retour en terrain connu que j'aurais juré connaître cette chanson. Elle ressemble aux tubes chantés du début d'album et, avec le chanteur anglais Jay Sean pour la représenter, là encore, Promise pourrait facilement représenter l'album en single, mais c'est quasiment valable pour toutes les plages non encore choisies comme single de cette première parte de CD.
11 MIAMI PENTHOUSE 7:02
12 DO YOU WANNA5:37
13 BRAZIL 6:23 Alex Gaudino & Bottai
03 IS THIS LOVE BENNY BENASSI REMIX5:14feat. Jordin Sparks
08 I DON'T WANNA DANCE SIMON DE JANO REMIX 5:04 feat. Taboo
Mon intérêt retombe largement avec les 5 plages qui suivent puisque l'on a droit ensuite à trois longs (trop longs) titres 100% club quasi instrumentaux qui, s'ils avaient été présentés sous format courts auraient pu s'être offerts une chance d'être mis dans mon iPod, mais là, au bout de 3', je sature. Miami penthouse a pourtant une bonne ligne rythmique assez mélodique et doit être parfaite en discothèque pour foutre le feu entre deux tubes plus connus... Do you wanna, par contre utilise un son stridant en guise de beat sautillant et je ne tiens même pas 30' : c'est une scie !!!! Brazilrappelle plus avec son esprit festif sud-américain les tubes de l'album précédent mais là encore, c'est passé à la moulinette électro du moment qui, sans vocaux pour supporter le tout, rend la sauce indigeste pour mes oreilles.
Le remix de Benny Benassi arrive quand à lui à détruire tout l'énergie positive du titre original (donc aucun intérêt). Idem pour l'autre remix tout aussi destructeur ; en fait, ces deux versions club sont destinées à transformer les chansons dance commerciales originales pour les transporter vers un public différent et comme moi, j'étais bon public de la version d'origine, il est normal que je ne me retrouve pas dans cet autre territoire. Mais bon, même sans ces 5 dernières plages, les 10 premières constituent finalement un très bon album, véritable compilation de singles passés ou futurs.
.jpg)
.jpg)
